Dự kiến là dự án tổng hợp của Jesse Reuben Wilson. Ông tạo ra âm nhạc bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi thẩm mỹ âm thanh và hình ảnh của thập niên 80. Trong một cuộc phỏng vấn, anh ấy đã nói chuyện với tôi về cách anh ấy bắt đầu âm nhạc, tại sao anh ấy thích synthwave và cách anh ấy tạo ra Cherry Crush EP mới nhất của mình.
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn có hứng thú với việc làm âm nhạc như thế nào?
Jesse Reuben Wilson: Tôi khởi nghiệp rất trẻ và muốn trở thành tay trống số một thế giới. Khi tôi khoảng hai hoặc ba tuổi, tôi sẽ chơi trên đỉnh của các hộp đựng sữa bột bằng đũa - chúng là thứ gần nhất với trống thật. Lúc bảy tuổi, tôi đã nâng cấp các hộp đựng sữa thành một bộ trống thu nhỏ, không phải là một bộ thực sự nhỏ và khó mà là một bộ dụng cụ thích hợp với tất cả các vấu và mọi thứ.
Bố tôi là một nghệ sĩ guitar nên trong nhà luôn có một cây đàn guitar và tôi thường nhặt nó và leng keng và sau đó cuối cùng đã học được một hợp âm và có được một cách hợp lý. Chúng tôi cũng có một cây đàn piano trong nhà và khi tôi đi học về, tôi thường loay hoay về điều đó. Tôi đã quan tâm nhiều hơn đến các tông màu xung quanh mà tôi có thể thoát ra khỏi nó bằng bàn đạp duy trì. Tôi đã có một vài bài học về các tiêu chuẩn thông thường và tôi đã chán đến chết - tôi quan tâm đến các phím phụ và hợp âm jazz - những thứ như thế. Tôi cũng đã học guitar bass vì vậy ở tuổi thiếu niên, tôi là một nghệ sĩ đa nhạc cụ hợp lý.
Sau đó, mẹ kế của tôi đã mua cho tôi một máy ghi âm bốn băng và tôi đã mua một bộ tổng hợp Roland Juno 60 và tôi bắt đầu nhầm lẫn về đa theo dõi và kết hợp tất cả mọi thứ lại với nhau. Đó là nơi bắt đầu là một nhà sản xuất và kể từ đó tôi đã có một chút sự nghiệp với các dự án khác nhau ở nhiều thể loại khác nhau.
KM: Nói cho tôi biết thêm về con đường của bạn để tạo ra âm nhạc tổng hợp.
JRW: Tôi đã bắt gặp lỗi synthwave khoảng hai năm trước. Tôi luôn là một fan hâm mộ lớn của thập niên 80 và những thứ như Broken Wings của Mr. Mister. Chỉ có một thẩm mỹ, trực quan và âm nhạc, về thập kỷ đó. Rõ ràng thập niên 90 khá thú vị nhưng sau thập kỷ đó, mọi thứ chỉ diễn ra theo nhiều hướng. Tôi đã có một mối tình khá mạnh mẽ với thập niên 80, nhưng tôi đã phát triển thành sản phẩm nu soul, jazz, hip hop, trống bass và bass house.
Tôi có một dự án nhà sâu và tôi đã phát hành một số thứ trên Silk Records (nhãn hiệu của Nga / Mỹ), những người rất thành lập trong khu vực đó. Tôi đã ở trong danh sách gửi thư của họ trên Facebook và tôi đã nhận được thông tin về một album phối lại từ một số nhóm có tên là The Midnight. Tôi không biết gì về họ và tôi nghĩ, tôi sẽ có một cuộc lắng nghe nhanh chóng và nhận ra đó là một thứ khá tốt. Tôi nghĩ rằng vì nó là một album phối lại tất cả các tài liệu của họ, tôi rất muốn nghe tài liệu nguồn.
Tất nhiên, đó là một album phối lại của Mùa hè bất tận, vì vậy một lần tôi đã nghe bản gốc đó là nó. Tôi đã ở Prague với vợ tôi. Chúng tôi đã có một chuyến đi ngắn ở đó và chúng tôi đã thuê một căn hộ AirBnB khá gần thành phố chính và tôi đã nhận được album trên điện thoại của mình và tôi có một loa Bluetooth nhỏ, vì vậy, bất cứ khi nào chúng tôi ở trong căn hộ làm gì đó để ăn hoặc bất cứ điều gì, tôi chỉ chơi những thứ này và tôi không thể ngừng nghe nó!
Tôi không biết về bất cứ ai khác, nhưng tôi nhớ đã mua vinyl LP trở lại vào ban ngày và chơi chúng cho đến chết. Bạn chỉ cần chơi một bản ghi cho đến chết và bạn sẽ không bao giờ chán nó. Trong thời đại của chúng ta, nó nhiều hơn về các bản nhạc, nghe và danh sách phát, vì vậy đó là một trải nghiệm rất bất thường khi quay lại chơi một album nhiều lần. Điều làm tôi suy nghĩ là nó đã chiếm được tính thẩm mỹ của thập niên 80, nhưng nó có giá trị sản xuất đương đại. Lúc đó, tôi dại dột nghĩ rằng mình là fan hâm mộ lớn nhất của The Midnight nhưng tôi đã không được tin vào điều đó (cười).
Sau đó, tôi trở về nhà và tôi không thể dừng bản thân mình, vì vậy tôi đã chi quá nhiều tiền cho các plugin synth. Vào thời điểm đó, tôi đã không nhận ra có bao nhiêu nhà sản xuất synth đã sao chép các synth cũ của họ dưới dạng kỹ thuật số dưới dạng bổ trợ. Thứ Sáu Đen năm đó là một Thứ Sáu rất đen! Theo nghĩa đen, trong hai tháng vững chắc, tôi đã tạo ra âm nhạc mỗi ngày. Tôi đã viết cả một album trong thời gian đó. Cách đây không xa hai năm, tôi đã có đủ tài liệu và sinh ra.
KM: Ai là một trong những ảnh hưởng âm nhạc của bạn?
JRW: Đó là một quả cầu rộng vô cùng. Trong suốt sự nghiệp âm nhạc của tôi, đã có rất nhiều nghệ sĩ từ Cấp 42 đến Bruce Hornsby đến Goldie trong tiếng trống 'n' bass. Tôi phải thừa nhận rằng khi chúng ta chuyển sang những năm 2000, đó là khi mọi thứ bắt đầu được theo dõi, vì vậy rất khó để lôi kéo các nghệ sĩ cụ thể bởi vì bạn có sự pha trộn với toàn bộ những người khác nhau.
Tôi cũng nghe điểm phim và bất cứ thứ gì có chất lượng cao về mặt cảm xúc bất kể nó tối tăm và đau khổ hay hoàn toàn vui vẻ. Một trong những điều thu hút tôi đặc biệt vào Nửa đêm và điều tôi thực sự thích về tâm lý sản xuất của Tim là ý tưởng rằng chúng tôi sẽ hoàn thành thập niên 80 và chúng tôi không quan tâm nếu mọi người không thích nó! Yếu tố saxophone đặc biệt táo bạo! Tôi đã không nghe điều đó trong một thời gian dài. Tôi nghĩ điều tôi thực sự thích là họ không sợ làm mọi người cảm thấy tốt.
Trong rất nhiều bản nhạc thập niên 80, hạnh phúc là được. Buồn cười thay, hôm nọ tôi đã nghe bài hát Mọi người nhảy múa trên trần nhà và việc sản xuất bản thu âm đó thật quá đáng! Đó là một cảm giác tốt theo dõi. Mặc dù rất nhiều synthwave khá tối, nhưng có một khía cạnh của nó giúp tạo ra âm nhạc khiến bạn cảm thấy thoải mái.
KM: Hãy cho tôi biết về các phương pháp bạn thực hiện để tạo ra âm nhạc mới.
JRW: Sự thôi thúc tạo ra có thể đến từ bất cứ đâu đối với tôi. Tôi đã xem TV vài đêm trước với tên lửa và trong bối cảnh của một trong những quảng cáo có dòng synth nhỏ này và tôi cảm thấy như những năm 80 và tôi nghĩ, đó là một giai điệu nhỏ tuyệt vời! Tôi đã phải làm một cái gì đó tương tự như thế! Cảm hứng đạt được khi bạn ít mong đợi nhất. Chúng tôi vừa mới đi nghỉ ở Tây Ban Nha và khi tôi ra khỏi bể bơi và tiếng trống này vang lên trong đầu tôi, vì vậy tôi thực sự phải ghi lại nó trên điện thoại vì tôi không có bất kỳ thiết bị nào với tôi.
Đôi khi, đó là về một cảm xúc mà bạn muốn truyền tải. Tôi thích thử và nắm bắt cảm giác của thập niên 80 liên quan đến các trường đại học, đêm vũ hội và những buổi hẹn hò đầu tiên. Đây là thẩm mỹ rất lãng mạn.
Có một vài plugin mà tôi có được tâm trạng đó và rồi tôi đi! Luôn có một chút lo lắng khi làm một cái gì đó mới. Khi bạn bị lạc trong khoảnh khắc đó, nó có thể cảm thấy tuyệt vời và sau đó bạn bắt đầu suy nghĩ về việc liệu bạn có ghét nó vào ngày hôm sau hay không. Tôi đã làm điều này đủ lâu để nói chung tôi có thể biết liệu điều gì đó sẽ tốt hay không. Sau đó, câu hỏi là liệu nó sẽ đi vào album hay là một bản nhạc độc lập.
KM: Nói chuyện với tôi về Cherry Crush EP của bạn.
JRW: Như đã đề cập trước đó, tôi đã viết rất nhiều tài liệu trước Cherry Crush . Trước đây, tôi thường phát hành những thứ trên các nhãn khác và xem nhãn sẽ phát hành như thế nào. Với Lévenue, tôi đã quan sát The Midnight, FM-84 và Mitch Murder tự làm điều đó và vì tôi cảm thấy rất gần với điều này, tôi muốn không có bộ lọc nào về cách nó xuất hiện. Tôi là một nhà thiết kế đồ họa bằng thương mại rất hữu ích vì tôi có thể tự mình làm rất nhiều tác phẩm nghệ thuật. Tôi thực sự muốn có toàn quyền kiểm soát sáng tạo về điều đó, vì vậy tôi đã không muốn phát hành một album đầy đủ khi không ai biết tôi là ai. Kỷ lục sẽ phải cực kỳ tốt cho nó để tạo ra một số sóng lớn hơn.
Tôi đội chiếc mũ tiếp thị của mình lên và xem những người khác đã làm điều đó như thế nào. Nửa đêm ra mắt với một EP sáu ca khúc. Michael Oakley đã đưa ra một EP sáu track mặc dù anh ấy cũng đưa ra một vài bài hát khác. Tôi nghĩ có lẽ tôi sẽ ra một thứ gì đó nhiều hơn một chút so với EP và không phải là toàn bộ album để kích thích sự thèm ăn của mọi người và nói rằng Xin chào! Tôi là đứa trẻ mới vào khối.
Thật thú vị, Cherry Crush là một danh hiệu mà tôi đã có trong đầu trong một thời gian từ một dự án âm nhạc khác mà tôi có. Ca khúc khác hoàn toàn khác được gọi nhưng vì tựa đề này có tính thẩm mỹ của thập niên 80 về nó và tôi cũng giống như vậy, tôi đã phải sử dụng nó. Ca khúc đầu tiên tôi hoàn thành là Sundown, đây là ca khúc cuối cùng trong EP. Nó khá là xuống cấp và tôi thực sự đã phát hành nó như là một bản nhạc gốc. Tôi nghĩ rằng tốt hơn tôi nên làm một số công cụ dowempo, một số công cụ nhịp độ trung bình và một số công cụ synthwave-y để bao gồm tất cả các khía cạnh của dự án.
Black Rain và Lipstick & Sushi có lẽ là mẫu của người mẫu. Nhiều thứ khác mà tôi đang làm hiện có thêm một chút rung cảm kiểu Business Talk. Cherry Crush, ca khúc thực tế đó, là một chút nữa. Tôi sẽ không hoàn toàn theo hướng đó.
Bộ sưu tập các bản nhạc đó dường như tạo ra một EP tốt và bao phủ rất nhiều nền tảng và nó sẽ có một màn ra mắt tốt để đến hiện trường. Tác phẩm nghệ thuật khôn ngoan Tôi đã tìm thấy bức ảnh tuyệt vời này của một người mẫu có vẻ ngoài thập niên 80 và chế tác nó, thêm một số bông tai của thập niên 80, v.v. và đó là một bức ảnh tuyệt đẹp. Nó đã có một phản ứng thực sự tốt. Tôi cũng đã có một shot tuyệt vời cho album sắp tới!
KM: Điều gì sắp xảy ra trong tương lai gần cho bạn?
JRW: Tôi đang làm việc với album mà tôi đã bắt đầu trước Cherry Crush EP. Nó đã phát triển hơn nữa và rất nhiều bản nhạc mà tôi đã viết trước đây tôi đã đỗ và phân bổ cho các EP và đĩa đơn trong tương lai. Tôi thực sự muốn album trở thành một tổng thể gắn kết, tương tự như những gì The Midnight đã làm trong Mùa hè bất tận, nơi mọi người thực sự có thể thực hiện một hành trình từ đầu đến cuối.
Mục đích của tôi là nắm bắt cảm xúc và cho người nghe trải nghiệm thẩm mỹ của thập niên 80 một cách sâu sắc nhất có thể - chạm vào càng nhiều người càng tốt với lý tưởng đó. Như với Cherry Crush, album sẽ trở thành nhạc cụ.
Tôi đang nhắm đến đầu năm tới để phát hành album. Cho đến thời điểm đó, vẫn còn rất nhiều chỗ cho Cherry Crush . Chúng tôi sẽ làm băng cassette, CD và vinyl. Tôi muốn thực sự văng ra trên merch.
KM: Hãy cho tôi suy nghĩ của bạn về cảnh tổng hợp ngay bây giờ.
JRW: Tôi thấy toàn bộ cảnh tổng hợp không chỉ thú vị về mặt âm nhạc mà còn thú vị về mặt thị giác. Mặc dù tôi đã thực hiện những dự án âm nhạc khác này, nhưng họ không có điều đó. Tôi đã hoạt động nhiều hơn trên Instagram so với những gì tôi có thể có trên các lĩnh vực truyền thông xã hội khác. Trang Instagram của tôi được quản lý cẩn thận để phù hợp với âm nhạc của dự án. Họ là đối tác âm thanh và hình ảnh cho dự án. Đó là tất cả về nghệ thuật và cảm giác của thập niên 80. Tôi không đặt bất cứ thứ gì lên đó mà tôi không cảm thấy bằng cách nào đó nắm bắt được một số khía cạnh của cảnh đó.
Tôi cũng đã tìm thấy cộng đồng synthwave thực sự thân thiện, cởi mở, ấm áp và hỗ trợ và điều đó thực sự tuyệt vời. Mọi người rất nhiệt tình và hào hứng với khung cảnh và âm nhạc - điều đó thật mới mẻ.
Một điều thú vị khác về bối cảnh tổng hợp là bạn không chỉ phát hành thứ gì đó và đó là nó. Nó đã từng sủi bọt. Tôi chưa từng trải nghiệm điều gì như vậy trước đây. Làm thế nào một cái gì đó được thiết lập lại trong một thập kỷ cụ thể vẫn rất thú vị trên cơ sở hàng ngày?! Thật tuyệt vời!
