Cody Swayze (còn được gọi là DJ Swayze) lần đầu tiên bị lôi cuốn vào âm nhạc điện tử như một người nghe. Anh nghe bản phối âm Shambhala của nhà sản xuất dubstep Excision và mở mắt ra với một toàn bộ lĩnh vực âm nhạc khác. Năm 2012, anh đi xem chương trình ca nhạc điện tử đầu tiên của mình. Kinh nghiệm đã gây ấn tượng mạnh mẽ với anh ấy. Anh ấy nói, tôi đã thấy những giá trị sản xuất mà tôi chưa từng thấy trước đây tại một buổi trình diễn nhạc rock và năng lượng trong đám đông. Toàn bộ trải nghiệm đã khiến tôi cảm động. Hai năm sau, Cody quyết định rằng anh muốn thử sức mình với nghề pha trộn âm nhạc. Ông đã mua một bộ điều khiển và sự nghiệp của ông chỉ tiến triển kể từ thời điểm đó.
Ảnh hưởng âm nhạc lớn đầu tiên của anh ngoài Excision là nghệ sĩ dubstep Datsik. Cody nói, âm nhạc của Datsik đã tiêu tốn của tôi trong hai năm và sau đó vào một đêm năm 2014 tôi đã đi xem Sự thật. Chúng đại diện cho mặt sâu hơn, tối hơn của dubstep, vì vậy sau đó tôi bắt đầu học những âm thanh sâu hơn và chơi nhạc đó.
Một trải nghiệm khác có ảnh hưởng lớn đến Cody là chơi ở Nhật Bản theo lời mời của huyền thoại dub sâu dubstep huyền thoại Goth Goth-Trad năm 2017. Anh nói, anh đã tiếp tục quảng cáo rầm rộ về việc nhắn tin cho các nghệ sĩ và công ty khác nhau để cho họ biết rằng tôi đã đến thăm Tôi hỏi nếu có bất kỳ chương trình nào tôi có thể xem hoặc liệu họ có hứng thú với tôi khi mang một số nhạc Canada thuộc thể loại này đến Nhật Bản không. Không ai trở lại với tôi ngoại trừ Goth-Trad. Anh ấy gửi cho tôi tờ rơi cho sự kiện và nói với tôi rằng anh ấy sẽ gặp tôi ở đó. Đó là một điều siêu thực bởi vì đây là lần đầu tiên tôi có thể chơi ở một quốc gia khác.
Toàn bộ quá trình đã diễn ra đầy đủ và gần đây anh ấy thấy mình làm DJ tại một buổi trình diễn bass 'n' bass. Anh ấy nói, tôi đã may mắn mở ra cho Delta Heavy tại Nhà hát Cung điện với một khoảng thời gian đáng kinh ngạc từ 10: 30-11: 30 chiều. Nó mang mọi thứ từ vòng tròn đến chương trình đầu tiên của tôi đến phía bên kia của sân khấu."
Lý do ban đầu khiến Cody bị lôi cuốn vào tiếng nhạc bass 'n' là cộng đồng xung quanh nó. Anh giải thích, đó là lần đầu tiên tôi quay lại một buổi trình diễn bass 'n' bass. Tôi đã không tham gia quá nhiều vào âm nhạc vào thời điểm đó, nhưng đó là sự rung cảm của cộng đồng mà tôi thích. Tôi nghĩ nếu âm nhạc này thu hút những người này, thì đó là âm nhạc đối với tôi.
Anh ấy tiếp tục, về khía cạnh âm nhạc của nó, tốc độ 174 nhịp / phút là thứ thực sự cho phép bạn di chuyển và bao quát mọi thứ, từ những rung cảm mùa hè tươi tốt đến những thứ thực sự tối tăm, ủ rũ, tối giản. Âm thanh tôi thích chơi là tiếng trống lỏng 'n' bass. Đó là một chút tươi tốt hơn nhưng nó có bassline cuộn mà chỉ lướt qua một phụ.
Cody chu đáo khi kết hợp các bộ DJ của mình. Anh ấy chỉ ra rằng, tôi ngồi xuống với ba sàn của mình và bắt đầu chơi nhạc và khi có thứ gì đó hoạt động cùng nhau, tôi sẽ ném nó vào danh sách phát. Đôi khi, có lẽ tôi sẽ tự mình tiến về phía trước và cắm điện trong vài giờ hoặc thậm chí vài ngày để tạo ra thứ gì đó tôi sẽ chỉ chơi trong một giờ. Thật tuyệt khi thấy phần thưởng trên sàn nhảy khi có một sự chuyển tiếp tuyệt đối và nó giống như, 'Yeah! Đây là lý do tại sao nó mất nhiều thời gian! ' Giáo dục
Liquid D & B - Pola và Bryson: Find Your Way (feat. Charlption Hained)
Bây giờ anh ấy bắt đầu xem xét việc sản xuất các bài hát của riêng mình và đã thấy đó là một trải nghiệm mở mắt. Cody nói, lần đầu tiên tôi thử nghiệm sản xuất của mình với anh trai Jarrett Galenza (DJ Lenza). Anh ấy ngồi xuống và nói với tôi những gì cần tìm khi sản xuất và làm thế nào để cắm những âm thanh bạn muốn vào một bản nhạc. Nhanh chóng chuyển tiếp hai năm, tôi đã có những nguyên tắc cơ bản này và tôi đã được giới thiệu với Sammy Mailloux (MayU Beats). Chúng tôi ngồi xuống và nói về việc sản xuất. Anh ấy muốn mạo hiểm từ việc sáng tác nhạc rap và tôi muốn làm việc với ai đó có kiến thức sản xuất nhiều hơn. Tại sao chúng ta không đặt tài năng của mình lại với nhau và xem những gì chúng ta có thể nghĩ ra? ' Giáo dục
Anh ấy tiếp tục, chúng tôi quyết định thực hiện một ca khúc với những ảnh hưởng hip hop của MayU vẫn bị mắc kẹt trong cấu trúc bass của trống ở tốc độ 174 bpm. Chúng tôi đã đưa ra giai điệu này được gọi là Blueprint. Tôi đã chơi nó vào cuối tuần tới tại một trong những sự kiện của chúng tôi và EQ đã tắt. Chúng tôi đã trở lại phòng thu và kết thúc bài hát thứ hai nghe hay hơn nhiều. Nó đã cho tôi một sự đánh giá rất tốt cho các giá trị sản xuất của những bài hát này. Mỗi âm thanh nhỏ bạn nghe thấy đều ở đó vì một lý do và ở âm vực đó vì một lý do. Vẫn còn công việc để tôi làm trong sản xuất.
Cảnh trống 'n' bass ở miền tây Canada là một cảnh mà Cody đánh giá rất cao. Anh ấy nói, người dân trong cảnh rất thân thiện, cởi mở và sẵn sàng giao tiếp. Nó có tất cả những người bạn thân nhất của tôi trong đó. Là một phần của 403DNB và thấy mọi người quan tâm đến cảnh này đến mức nào là không thể tin được. Chúng tôi cố gắng hết sức và đôi khi chúng tôi bị chèn ép trong một chương trình, nhưng vào cuối ngày, thật đáng để chúng tôi có một nơi để đoàn kết và nghe nhạc này!
Trong tương lai, anh ấy có một vài mục tiêu anh ấy muốn thực hiện với sự nghiệp của mình. Cody giải thích, tôi thực sự muốn bắt đầu sản xuất cho một vài nhãn mà tôi muốn ra mắt. Tôi thậm chí muốn thấy bản thân có khả năng tạo ra một nhãn hiệu của riêng mình trong mười năm tới.
Một mục tiêu khác của Cody là chơi Phiên bản mặt trời mọc lỏng do các kiến trúc sư xoắn ốc tổ chức tại Lễ hội Shambhala. Anh giải thích, xem Đây là lễ hội đầu tiên tôi đến, tôi nghĩ sẽ rất tuyệt nếu hoàn thành mục tiêu đó và chơi một sân khấu tầm cỡ đó.
Điều truyền cảm hứng nhất cho anh ấy như một nghệ sĩ là ở phía khán giả của sân khấu. Cody nói rằng anh ấy được truyền cảm hứng bằng cách đến Shambhala và "nhìn thấy âm nhạc mà bạn khao khát và thích được chơi trước đám đông như vậy và thấy phản ứng của họ với nó. Tôi là người thích xem đám đông và xem sự rung cảm của nơi này Đi đến một chương trình và thực sự hấp thụ tất cả những điều đó là cách tôi nạp tiền.
