Mặc dù hầu hết mọi người chỉ gọi nó là piano, nhưng thực tế đó không phải là tên đầy đủ của nó. Ban đầu nó được gọi là fortepiano, và sau đó nó được gọi là pianoforte. Chữ viết tắt của "piano" là tương đối gần đây.
Tại sao rất nhiều tên khác nhau cho cùng một điều? Là những người mẫu sớm có thể chơi nhiều nốt lớn hơn nốt mềm? Có phải tên thay đổi chỉ để phù hợp với thị hiếu công cộng? Hay tên được sửa đổi bởi các nhà sản xuất nhạc cụ như một loại công cụ tiếp thị?
Nếu bạn nhìn vào bức tranh đối diện, bạn sẽ thấy một ví dụ về fortepiano. Điều đầu tiên bạn sẽ chú ý là các phím: thứ mà chúng ta sẽ xác định là các phím "đen" có màu trắng, trong khi các phím trắng thông thường có màu đen. Nhưng đó có phải là sự khác biệt duy nhất?
Đàn piano khó hiểu
Điều kỳ lạ là đàn piano được mô tả là cả fortepianos và pianofortes trong cùng một cuốn sách và bài báo. Ngay cả fortepiano trong hình trên cũng được gọi bằng cả hai tên, và các học giả có một thời gian khó khăn để đồng ý về điểm này. Jane Austen sống trong thời đại của fortepiano, và cô ấy gọi nó là "cây đàn piano" trong văn bản của mình.
Vì vậy, hãy bắt đầu với những gì chúng ta biết:
- Các từ "piano" và "forte" xuất phát từ tiếng Ý - piano có nghĩa là mềm mại và forte có nghĩa là to
- Fortepianos có thể chơi lớn (sở trường) và mềm (piano)
- Pianofortes có thể chơi mềm (piano) và to (forte)
- Nhạc cụ càng cũ, càng có nhiều khả năng được gọi là fortepiano
Rõ ràng, điểm 2 và 3 ở trên là như nhau. Nhưng để đánh giá cao tác động của nó đối với âm nhạc nói chung, chúng ta phải lùi lại một bước và nhìn vào bàn phím có sẵn trước khi đàn piano xuất hiện.
Tóm tắt lịch sử của Piano
Trước khi đàn piano được phát minh, hai nhạc cụ bàn phím quan trọng nhất là đàn organ và đàn harpsichord. Có những người khác, tất nhiên, nhưng hai người này là những khẩu súng lớn.
Các cơ quan tại thời điểm đó có thể đã được vận hành bởi một loại cơ chế sưng lên. Nếu bạn đã từng thử chơi một vài nốt nhạc trên đàn organ nhà thờ, bạn sẽ biết rằng việc bạn nhấn phím không quan trọng đến mức nào - các nốt nhạc sẽ không thể to hơn được nữa.
Điều tương tự cũng đúng với harpsichord. Cuối cùng, ai đó đã thiết kế một harpsichord có hai bộ chìa khóa, một để chơi nhẹ nhàng và một để chơi lớn. Điều này hoạt động khá tốt trong các tác phẩm âm nhạc như Concerto Grosso và các nhóm nhỏ hơn, nhưng khi cần thêm sức mạnh thì đơn giản là không thể sản xuất được.
Phải mất cái nhìn sâu sắc và tư duy của một nhà sản xuất nhạc cụ Ý tên là Bartolomeo Cristofori để giải quyết vấn đề.
Sự tiến hóa của piano
| Ngày | Phát triển | Kết quả |
|---|---|---|
| Khoảng năm 1700 | Bartolomeo Cristofori đã thiết kế hành động piano thực sự đầu tiên | Đàn piano có thể chơi mềm, to và mọi thứ ở giữa chỉ bằng cách nhấn các phím với mức độ sức mạnh khác nhau |
| Giữa những năm 1700 | Các nhà soạn nhạc bắt đầu viết nhạc cho piano | Haydn, Mozart và Beethoven bắt đầu tạo ra các tiết mục piano mà chúng ta biết ngày nay |
| 1826 | Đàn piano thẳng đứng được phát minh bởi Robert Wornum ở London, Anh | Thiết kế mới khuếch đại âm thanh và chiếm ít không gian hơn |
| Những năm 1850 | Steinways của New York thiết kế đại tu cho nó sức mạnh và độ nhạy tối đa | Các nhà sản xuất trên toàn thế giới vội vàng để theo kịp các đối thủ Mỹ |
| Cuối những năm 1800 | Đàn piano hiện đại đang được sử dụng rộng rãi | Pianos trở thành một phần của "đồ nội thất" trong nhiều ngôi nhà, uprights trở thành mô hình phổ biến nhất, và sản xuất hàng loạt có nghĩa là chúng có giá cả phải chăng hơn |
| Đầu năm 1900 | Phong cách piano Ragtime, jazz và honky-tonk xuất hiện | Piano thậm chí còn trở nên phổ biến hơn thu hút khán giả lớn hơn bao giờ hết |
| Thế kỷ 20 | Piano tìm thấy một vị trí trong rock and roll và các nhà soạn nhạc bắt đầu pha trộn nhạc cổ điển với các thành ngữ jazz | Đàn piano tiếp tục là một phần quan trọng trong bối cảnh âm nhạc tổng thể |
Cơ chế phím đàn piano ra đời
Cristofori được ghi nhận với phát minh về thứ mà chúng ta có thể gọi là đàn piano hiện đại ở đâu đó vào khoảng năm 1700. Ông quyết định rằng, để tạo ra một nhạc cụ bàn phím có khả năng thể hiện phạm vi rộng nhất có thể, cần một cơ chế chơi hoàn toàn mới.
Khi bạn nhấn một phím trên đàn harpsichord, một miếng plectrum sẽ làm cho dây phát ra âm thanh. Nếu bạn nghe một số nhạc harpsichord, bạn có thể nghe thấy âm thanh "gảy đàn" mang lại cho nhạc cụ chất lượng độc đáo. Tuy nhiên, không quan trọng bạn nhấn phím cứng đến mức nào - cơ chế nhổ không nhạy cảm, như chúng ta sẽ gọi nó ngày nay.
"Ý tưởng lớn" của Cristofori là tạo ra một cơ chế đánh vào dây, thay vì gảy chúng. Ông đã sửa đổi cơ chế khóa của harpsichord và thêm các búa cảm giác được ném theo dây theo đúng nghĩa đen khi áp lực được áp dụng cho các phím. Bạn nhấn phím càng mạnh, búa đập càng nhanh và mạnh hơn, và âm thanh phát ra càng lớn.
The Piano có được một tên
Bạn có thể tưởng tượng cách phát minh này là cách mạng. Đột nhiên, có thể chơi những đoạn nhẹ nhàng nhất, dịu dàng nhất, hoặc những tiếng sấm rền vang, và mọi thứ ở giữa. Các nhà soạn nhạc bắt đầu thử nghiệm với nhạc cụ mới của Cristofori và tiềm năng mà nó mang lại cho họ. Haydn, Mozart và Beethoven đã viết nhiều cho piano, được định mệnh trở thành một trong những nhạc cụ vĩ đại nhất mọi thời đại. Trên thực tế, các nhà soạn nhạc sau này như Chopin, chỉ viết nhạc cho piano, cho thấy mức độ linh hoạt, dễ thích nghi và đầy tiềm năng của nó.
Vì vậy, chỉ còn một điều phải lo lắng: gọi cái gì là tiện ích mới này. Theo sách lịch sử, Cristofori định cư cho gravecembalo di piano e forte, dịch là "harpsichord với tiếng mềm và to".
Bạn có thể thấy bằng cách xem mô tả của Cristofori rằng các từ "piano" và "sở trường" đã có trong tiêu đề, vì vậy vấn đề chỉ là thời gian trước khi chúng được thông qua. Rốt cuộc, nhạc cụ mới này không thực sự là một harpsichord, vì vậy bất kỳ sự tương đồng nào cũng sớm bị loại bỏ là vô nghĩa.
Piano giành được vị trí trong lịch sử
Đàn piano đã là nguồn cảm hứng cho các nhà soạn nhạc thuộc mọi thể loại, từ Joseph Haydn đến Herbie Hancock và hơn thế nữa. Mọi người vẫn viết nhạc cho piano, các nhạc sĩ vẫn dành hàng giờ để cố gắng làm chủ nó và khán giả vẫn hồi hộp trước những chiến công tuyệt vời được thực hiện trên 88 phím trước mắt họ.
Không thể nghi ngờ gì về việc đàn piano là một trong những nhạc cụ linh hoạt nhất từng được sản xuất. Nó có thể được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu, để đi cùng với người khác hoặc là thành viên ban nhạc. Theo cách riêng của nó, nó có thể tạo ra những giai điệu ngọt ngào, dịu dàng nhất có thể tưởng tượng được, nhưng nó có sức mạnh để được nghe trên cả dàn nhạc giao hưởng lớn nhất.
Dù sở thích của bạn về âm nhạc là gì, bạn có thể chắc chắn rằng piano có vai trò. Nó giống như ở nhà với các tiết mục cổ điển giống như với nhạc jazz, blues, rock, pop hoặc country. Các nhà soạn nhạc thậm chí đã tạo ra các thể loại âm nhạc dành riêng cho piano - chẳng hạn như Ragtime - có thể không bao giờ tồn tại bằng cách khác.
Từ khởi đầu khiêm tốn, piano đã trở thành một người kiên định không thể thay thế của gia đình nhạc cụ. Nỗ lực nâng cao thiết kế của nó đã dẫn đến sự pha trộn không thể tránh khỏi với công nghệ, mang đến cho chúng ta những cây đàn piano và bàn phím kỹ thuật số tạo ra âm thanh đặc biệt và tiềm năng âm nhạc của riêng họ. Nhưng đối với tất cả sức mạnh và sự mới lạ của họ, họ vẫn không thể đạt được sự tinh tế hoặc độc đáo của vật thật.
Vì vậy, bất cứ điều gì bạn gọi nó, một điều chắc chắn. Miễn là mọi người viết nhạc và nghe nó, sẽ luôn có một nơi trong trái tim của chúng tôi - và trong nhà và phòng hòa nhạc của chúng tôi - cho piano.
