Tại sao thực hành Etudes?
Etudes và Studies là những công cụ rất hữu ích để xây dựng kỹ thuật tốt. Học sinh thực hành một loạt các etudes sẽ thấy dễ dàng hơn để chơi các tác phẩm của họ. Lý do cho điều này là những bài tập này chứa nhiều bài viết và động cơ tương tự được tìm thấy trong các tiết mục tiêu chuẩn. Ngược lại, quá trình học tập có thể không hiệu quả nếu học sinh chỉ thực hành các tiết mục mà không có bất kỳ bài tập bổ trợ nào. Trong trường hợp này, sẽ khó khăn cho họ vì họ đang học cách thành thạo một loạt các kỹ thuật từ các nguồn lực rất hạn chế.
Etudes phục vụ như một bổ sung khi người chơi cảm thấy rằng họ cần phải cải thiện một kỹ thuật cụ thể hoặc một khía cạnh nhất định của trò chơi của họ. Sau đó, họ có thể tìm kiếm các mối liên hệ có liên quan và phát triển kỹ năng từ đó. Một số trong những etudes là những tác phẩm âm nhạc rất thú vị là tốt. Trong khi chúng có xu hướng rất lặp đi lặp lại, etudes thực sự là một số tác phẩm thành ngữ tốt nhất cho nhạc cụ.
Các cuộc thảo luận sau đây bao gồm một số tài liệu thường được sử dụng cho người chơi sơ cấp, trung cấp và cao cấp.
Làm thế nào để thực hành?
Những điểm khó khăn trong mỗi etude giống như sân tập cho các nghệ sĩ violin trước khi họ cố gắng thực hiện các tiết mục tiêu chuẩn. Do đó, điều quan trọng là phải hiểu các khía cạnh kỹ thuật của từng etude mà bạn đang cố gắng phát triển. Thực hành etude mà không cho nó nhiều suy nghĩ sẽ không mang lại kết quả tốt. Học một etude đòi hỏi rất nhiều tư duy phân tích, và giáo viên đóng vai trò quan trọng trong việc hướng dẫn học sinh.
Các bài viết sau đây có một số lời khuyên kỹ thuật hữu ích cho thực hành etude của bạn:
- Cải thiện ngữ điệu violin của bạn
- Chơi violin với giai điệu đẹp
- Tìm sự cân bằng và dễ dàng trong tư thế violin
Franz Wohlfahrt (1833-1884)
Wohlfahrt là một giáo viên vĩ cầm người Đức có trụ sở tại Leipzig. 60 nghiên cứu của ông , Op.45 là một bộ etudes cổ điển dành cho học sinh violin tiểu học. Nó được chia thành hai phần: Cuốn 1 (nghiên cứu số 1-30) chơi hoàn toàn ở vị trí đầu tiên và quyển 2 (nghiên cứu số 31-60) liên quan đến vị trí thứ nhất đến thứ ba.
Hầu hết các nghiên cứu trong quyển 1 chủ yếu là các đoạn văn phát triển hành động tay trái trong các kiểu ngón tay khác nhau. Một vài nghiên cứu đầu tiên yêu cầu ngón thứ hai chơi nửa bước so với ngón thứ nhất, tạo thành các mẫu ngón tay Half-Whole-Whole (HWW). Đây là một thách thức vì sinh viên mới bắt đầu thường bắt đầu chơi theo mẫu ngón tay WHW. Khoảng cách giữa ngón thứ hai và ngón thứ tư trong mô hình HWW sẽ là một cuộc đấu tranh nếu tay trái không được định vị tốt.
Một số nghiên cứu có thể được thực hành trong các mẫu cúi đầu khác nhau, như được chỉ định trong bản thảo. Nói chung, mỗi mẫu cung có thể là một bài học cho tốc độ và phân phối cung khác nhau. Trong mỗi nghiên cứu, mô hình cúi đầu khá nhất quán và điều này tạo cơ hội cho các sinh viên tập trung vào việc xây dựng các thói quen tốt.
Ngoài việc thay đổi giữa ba vị trí đầu tiên, các tài liệu trong Quyển 2 phức tạp hơn và ít đồng nhất hơn. Một vài nghiên cứu gần đây, đáng chú ý là số 55, 56, 59 và 60, là những nghiên cứu hai bước đòi hỏi phải có sự độc lập tốt với khung tay trái và ngón tay.
Heinrich Ernst Kayser (1815-1888)
Kayser là một nghệ sĩ violin, bạo lực và sư phạm người Đức. 36 nghiên cứu về violin của ông, op.20 là một tập hợp các nghiên cứu tiến bộ được chia thành ba cuốn sách gồm mười hai nghiên cứu. Cuốn sách đầu tiên chỉ liên quan đến vị trí đầu tiên, và nó hoàn toàn có thể so sánh với cuốn sách của Wohlfahrt 1. Cuốn sách thứ hai liên quan đến việc chuyển lên vị trí thứ ba và cuốn thứ ba lên đến vị trí thứ năm.
Etude no.10 từ cuốn sách đầu tiên yêu cầu chuẩn bị ngón tay trong cách chơi nhiều điểm dừng và vượt qua chuỗi trơn tru liên quan đến cẳng tay, bàn tay và ngón tay phải. Đây là một bài tập tốt để chuẩn bị cho học sinh tham gia Etude no.13 khó khăn hơn của Kreutzer.
Jacques Féréol Mazas (1782-1849)
Mazas là một nghệ sĩ biểu diễn và nhà sư phạm có ảnh hưởng từ Pháp. Ngoài các nghiên cứu kỹ thuật, ông đã sáng tác nhiều bản song tấu violin, song tấu violin-viola và bộ ba cấp độ sinh viên khác nhau. Op.36 của anh bao gồm 75 nghiên cứu tiến bộ được chia thành ba phần. Phần đầu tiên (Nghiên cứu đặc biệt) bao gồm 30 nghiên cứu phù hợp cho học sinh trung cấp. Phần thứ hai (Brilliant Studies) và phần thứ ba (Nghiên cứu của các nghệ sĩ) ngày càng khó hơn và giống với các buổi hòa nhạc cho các nghệ sĩ violin cao cấp.
Đó là giá trị nổi bật Etude no.7, đó là một nghiên cứu về phát triển giọng hát phong phú và biểu cảm. Việc sử dụng các vị trí cao hơn trên các chuỗi thấp hơn làm giảm các chuỗi chéo và làm cho các cụm từ trơn tru. Một sự hiểu biết thấu đáo về cung là cần thiết để thực hiện etude này với giai điệu tốt. Etude No.18 là một bản Romance cũng đòi hỏi lối chơi trữ tình và nhiều sắc thái trong việc định hình các cụm từ.
Rodolphe Kreutzer (1766-1831)
Kreutzer là một nhân vật quan trọng trong trường violin của Pháp. Là một nhà soạn nhạc, ông đã viết một số bản hòa tấu violin và nhạc kịch Pháp. 42 etudes hoặc ma trận của anh đại diện cho một phần không thể thiếu của các tài liệu sư phạm cho violin. Sinh viên sử dụng nó trong các nhạc viện lớn trên toàn thế giới và các nghệ sĩ violin chuyên nghiệp thực hành nó thường xuyên để duy trì các kỹ năng của họ.
Trong Etude no.15 đến 22, đáng chú ý là việc sử dụng phổ biến các máy kéo như một thiết bị để phát triển các hành động ngón tay tốt. Các trill cũng giúp chúng ta nhận thức được sự căng thẳng ở tay trái vì chúng không thể được thực hiện hiệu quả khi bàn tay và ngón tay bị căng.
Etude no.32 đến 42 chủ yếu là các bài tập về điểm dừng đôi. Giống như các trill, các điểm dừng đôi không thể được chơi tốt trừ khi có một bàn tay trái cân bằng và cử động ngón tay độc lập.
Pierre Rode (1774-1830)
Rode là một học sinh của Viotti, và giống như Kreutzer, anh ta là một nhân vật quan trọng trong trường violin của Pháp. Ông đã sáng tác mười ba bản hòa tấu violin và một số ít nhạc thính phòng trên đỉnh 24 Ma trận của mình. Những caprices này không chỉ phục vụ như là etude cho các nghệ sĩ violin cao cấp, mà chúng còn là những bản hòa nhạc rất ấn tượng. Người ta thường thấy chúng là một phần của các yêu cầu cho buổi thử giọng hoặc các cuộc thi.
Mỗi trong số 24 ma trận được trình bày trong một khóa khác nhau, bao gồm mọi khóa chính và phụ. Một số trong những etude này có hai phần, bắt đầu bằng phần giới thiệu chậm và sau đó là phần nhanh, điêu luyện.
Theo nghệ sĩ violin Axel Strauss, các ma trận của Rode phù hợp giữa Kreutzer và Dont etudes về độ khó. Mặc dù chúng không chứa loại màn hình bốc lửa được tìm thấy trong các ma trận của Paganini, những tác phẩm này có giá trị âm nhạc phong phú đáng để khám phá.
"Khi bạn có thể nghe một nghệ sĩ violin, điều đó tốt hơn bạn, sau đó bạn học hỏi từ anh ấy, bởi vì nếu bạn chơi với ai đó tệ hơn bạn, thì bạn sẽ đi xuống."
- Ruggiero Ricci
