Âm nhạc cổ điển có ít truyền thống lịch sử ở Nga hơn ở các nước khác. Điều này là do lệnh cấm âm nhạc thế tục của Giáo hội Chính thống Nga. Vào thế kỷ 19, lệnh cấm được dỡ bỏ khi giới quý tộc Nga bắt đầu bắt chước các đối tác phương Tây của họ. Âm nhạc cổ điển được coi là một dấu ấn của nền văn minh, tạo ra rất nhiều nhà soạn nhạc Nga trong thời gian này.
Dưới đây là tiểu sử của sáu nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của Nga. Video được cung cấp để giới thiệu một số công việc dễ nhận biết nhất của họ. Vui lòng để lại một bình luận nếu bạn muốn đề xuất một nhà soạn nhạc hoặc tác phẩm cổ điển khác mà bạn tin rằng đảm bảo một đề cập.
Alexander Borodin (1833 Từ1887)
Nổi tiếng nhất với tứ tấu đàn dây và vở opera, Hoàng tử Igor, Alexander Borodin là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại đầu tiên ra khỏi nước Nga. Ông được sinh ra ở St. Petersburg là một đứa con ngoài giá thú của một quý tộc Nga. Tuy nhiên, anh đã nhận được một nền giáo dục tuyệt vời bao gồm các lớp học piano.
Mặc dù có sự dạy dỗ tình cờ, Borodin là một người đàn ông đáng ngưỡng mộ, người đã lấp đầy cuộc sống của mình bằng những việc làm đáng kính. Ông theo đuổi các quyền lớn hơn cho phụ nữ, và thúc đẩy giáo dục ở quê hương của mình. Ông cũng được đào tạo như một nhà hóa học và dành một năm làm bác sĩ phẫu thuật trong một bệnh viện quân đội.
Borodin đã không bắt đầu học các bài học về sáng tác cho đến khi anh 29. Đó là một sở thích hơn là một ơn gọi, và nó vẫn như vậy trong 13 năm tiếp theo. Tuy nhiên, giáo viên của Borodin là nhà soạn nhạc nổi tiếng Mily Balakirev, và ông sớm thành công. Ông đã sáng tác một số bản giao hưởng và tứ tấu đàn dây, mặc dù Hoàng tử Igor là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Vở opera sau đó đã được chuyển thể thành nhạc kịch, Kismet. Borodin đột ngột qua đời ở tuổi 53, khiến nhiều tác phẩm của ông không hoàn thành.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 Từ1893)
Tchaikovsky có lẽ là nhà soạn nhạc người Nga nổi tiếng nhất trong số họ. Ông được biết đến với Overture năm 1812, Hồ thiên nga, Romeo và Juliet và Nutcracker. Trong cuộc đời của mình, Tchaikovsky không được ưa chuộng do sự pha trộn giữa phong cách sáng tác châu Âu và Nga. Cả nền văn hóa đều không chấp nhận anh ta cho đến sau khi anh ta chết. Điều này góp phần vào những cơn trầm cảm thường xuyên, trong đó anh buộc phải che giấu đồng tính luyến ái của mình.
Tchaikovsky được dạy piano từ năm tuổi và nhanh chóng thành thạo. Do lối sống xa hoa của các nhạc sĩ ở Nga, cuối cùng cha mẹ anh đã cố gắng ngăn cản tham vọng âm nhạc của anh. Tchaikovsky 10 tuổi được gửi đến trường nội trú để đào tạo thành một công chức. Năm 14 tuổi, mẹ anh qua đời vì bệnh tả; một bi kịch mà từ đó anh không bao giờ hồi phục.
Cái chết của mẹ anh có thể góp phần vào sự tập trung vào âm nhạc. Anh ấy đã sáng tác điệu ví của cô ấy, và thành lập một câu lạc bộ dành cho những cá nhân đánh giá cao các nhà soạn nhạc châu Âu. Sau khi tìm được công việc như một công chức, Tchaikovsky đã có thể tài trợ cho giáo dục của chính mình. Ông học dưới Anton Rubinstein và Nikolai Zaremba, trở thành một nhà soạn nhạc tài ba. Tuy nhiên, họ đã từ chối các tác phẩm của ông là quá 'phương Tây'.
Cuối cùng, sự sáng chói không thể thay đổi của tác phẩm của anh đã tỏa sáng, dẫn đến nó được thực hiện bởi một số nhà soạn nhạc trong và ngoài nước, bao gồm Strauss và Taneyev. Khi các giá trị của Nga và phương Tây bắt đầu giao nhau, âm nhạc của Tchaikovsky thậm chí còn trở nên phổ biến hơn, dẫn đến các tour du lịch quốc tế và được hoan nghênh. Ông qua đời ở tuổi 53 vì bệnh tả, với một số người tin rằng nó tự gây ra.
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844 Từ1908)
Được biết đến với Chuyến bay của Bumblebee và `Capriccio Espagnol ', Rimsky-Korsakov thường được mô tả là" kiến trúc sư chính "của phong cách Nga. Ông được sinh ra ở Tikhvin để cha mẹ quý tộc. Gia đình anh được hưởng một truyền thống lâu dài về dịch vụ hải quân giúp nuôi dưỡng tình yêu của anh đối với đại dương. Korsakov được giới thiệu với cây đàn piano ở tuổi sáu, nhưng những khai thác ban đầu này được đánh dấu bằng sự nhàm chán và mất tập trung. Tuy nhiên, đến năm 10 tuổi, anh đã tự sáng tác tác phẩm của mình.
Theo truyền thống gia đình, Rimsky-Korsakov vào học viện hải quân ở tuổi 12. Tuy nhiên, anh vẫn tiếp tục học những bài học piano thông thường khi còn ở trường St. Petersburg. Tài năng ngày càng tăng của anh ấy đã nhận được sự đánh giá cao của các giáo viên của anh ấy, và các chuyến thăm đến opera đã khơi dậy sự đánh giá cao của anh ấy đối với nghệ thuật. Các giáo viên của anh đã giới thiệu anh với âm nhạc từ khắp nơi trên thế giới và Mily Balakirev, người đã làm quen với anh với các nhà soạn nhạc nổi tiếng khác. Trong vòng tròn xã hội này, Korsakov đã bị thuyết phục rằng tương lai của anh là một nhà soạn nhạc chuyên nghiệp.
Korsakov trở thành một trong những nhà soạn nhạc Nga của 'Big Five'; một nhóm các nhạc sĩ tài năng bao gồm Borodin và Balakirev đã quảng bá âm nhạc dân tộc Nga. Cùng với việc nhận được lời khen ngợi cho các tác phẩm của riêng mình, ông cũng là biên tập viên chính cho tác phẩm của Five. Đáng chú ý, ông đã giúp hoàn thành Hoàng tử Igor của Borodin sau cái chết của nhà soạn nhạc.
Rimsky-Korsakov đã bị đau thắt ngực từ khoảng năm 1890, mặc dù sự căng thẳng của cuộc cách mạng Nga năm 1905 đã đẩy nhanh bệnh tật. Korsakov đứng về phía các nhà cách mạng, dẫn đến công việc của ông tạm thời bị cấm ở Nga. Mặc dù ông tiếp tục biểu diễn ở Paris, ông đã qua đời vào năm 1908.
Sergei Rachmaninov (1873 Từ1943)
Nghệ sĩ piano tài năng này nổi tiếng với tác phẩm "Rhapsody on a Theme of Paganini". Rachmaninov sinh ra ở Semyonovo trong một gia đình quý tộc gặp khó khăn về tài chính. Cha của anh ta là một con bạc bị ép buộc đã mất gia sản, buộc họ phải chuyển đến một căn hộ nhỏ ở St.
Rachmaninov đã nhận được các bài học piano từ bốn tuổi, và việc di chuyển đến St. Petersburg giúp anh dễ dàng theo học tại trường âm nhạc danh tiếng trong thành phố. Tuy nhiên, Rachmaninov đã thất bại trong công việc học tập của mình và được cử đi học sáng tác ở Moscow. Anh ấy đã tốt nghiệp thành công và thực hiện buổi hòa nhạc đầu tiên ở tuổi 19. Mặc dù anh ấy rất bi quan, nhưng vở opera đầu tiên của anh ấy đã thành công ngay lập tức.
Rachmaninov trở thành bạn tốt với Tchaikovsky, và cái chết của nhà soạn nhạc năm 1893 đã tàn phá ông. Công việc của ông phải chịu đựng trong 8 năm tiếp theo và được các nhà phê bình chỉ trích. Điều này trùng hợp với thời kỳ trầm cảm chỉ kết thúc sau khi anh được điều trị vào năm 1901. Công việc của anh được cải thiện rất nhiều sau đó, và cuộc hôn nhân sau đó của anh đã nâng cao tinh thần của anh hơn nữa.
Cuộc cách mạng Nga năm 1917 đã kết thúc thời kỳ hạnh phúc này với sự tịch thu của cải và sự suy giảm danh tiếng của ông. Ông rời Scandinavia và cuối cùng tái tạo lại những yếu tố của cuộc sống cũ ở Hoa Kỳ. Tuy nhiên, nỗi nhớ nhà đã ngăn anh viết những tác phẩm mới, và anh kiếm sống bằng cách thực hiện các tác phẩm từ quá khứ hạnh phúc của mình. Từ năm 1932, ông đã dành mùa hè tại một ngôi nhà kiểu Nga mà ông đã xây dựng ở Thụy Sĩ. Điều này mang lại những kỷ niệm đẹp, và truyền cảm hứng cho tác phẩm cuối cùng vĩ đại nhất của ông, Rhapsody on a Theme of Paganini. Năm 1942, Rachmaninov được chẩn đoán mắc bệnh ung thư, và ông qua đời một năm sau đó.
Igor Stravinsky (1882 Từ1971)
Nổi tiếng nhất với 'Firebird' và 'Nghi thức mùa xuân', Igor Stravinsky là một nhà cách mạng âm nhạc và là một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất trong thời kỳ hiện đại. Anh sinh ra ở St. Petersburg với cha mẹ âm nhạc, người đã dạy anh piano khi còn là một cậu bé. Họ đưa anh đến xem một trong những vở opera của Tchaikovsky khi 8 tuổi, bắt đầu sự ngưỡng mộ trọn đời của anh cho nhà soạn nhạc.
Theo chỉ dẫn của cha mẹ, Stravinsky đã đến trường đại học để học luật. Tuy nhiên, anh tham dự rất ít bài giảng và dành phần lớn thời gian cho âm nhạc. Ở tuổi 20, Stravinsky đã trải qua một mùa hè với Nikolai Rimsky-Korsakov, và nhà soạn nhạc lừng danh đã đưa anh ta dưới cánh của mình. Stravinsky rời bỏ việc học luật và trở thành người bảo hộ của Korsakov cho đến khi ông qua đời vào năm 1908.
Thành công của Stravinsky là ngay lập tức khi tác phẩm năm 1910 của anh, The Firebird, nhận được những đánh giá xuất sắc. Ông chuyển đến Thụy Sĩ và viết tác phẩm hay nhất của mình, Nghi thức mùa xuân năm 1913. Sự bùng nổ của WW1, cuộc cách mạng Nga sau đó và nguy cơ trở lại Nga trong triều đại Stalin có nghĩa là ông không gặp lại quê hương 50 năm. Stravinsky sau đó chuyển đến Pháp, và sau đó đến Hoa Kỳ khi WW2 nổ ra. Âm nhạc của anh phản ánh một mong muốn liên tục để phát minh lại hoặc đổi mới các hình thức thể hiện mới.
Sergei Prokofiev (1891 Từ1953)
Được biết đến với các tác phẩm nổi tiếng 'Peter and the Wolf' và` Romeo and Juliet ', Sergei Prokofiev sinh ra ở Sontsovka ở Đế quốc Nga (nay thuộc Ukraine), nơi anh lớn lên nghe mẹ mình chơi Chopin và Beethoven trên cây đàn piano. Prokofiev đã sáng tác tác phẩm đầu tiên của mình năm tuổi và viết một vở opera năm chín tuổi. Không nghi ngờ gì là một thiên tài, anh cũng trở thành một người chơi cờ cực kỳ tài năng.
Khi anh 11 tuổi, Prokofiev đã nhận được bài học từ nhà soạn nhạc chuyên nghiệp, Reinhold Gliere. Năm 14 tuổi, các giáo viên ngạc nhiên của anh đã đề nghị Prokofiev tham gia Nhạc viện St. Petersburg. Anh ấy trẻ hơn nhiều so với các sinh viên của mình, có nghĩa là anh ấy không thích. Anh trở nên lập dị và nổi loạn và tốt nghiệp năm 18 tuổi với điểm số kém.
May mắn thay, sự nghiệp của Prokofiev bắt đầu thành công mặc dù gây tranh cãi. Một số tác phẩm của ông sử dụng các kỹ thuật chơi hiện đại, bất đồng đã thu hút được một số ít người nghe. Tuy nhiên, anh được phép lưu diễn ở London và Paris, và sau đó đã giành chiến thắng trong một cuộc thi giữa những nghệ sĩ piano trẻ giỏi nhất ở St.
Prokofiev tiếp tục sáng tác những tác phẩm nhận được sự khen ngợi công khai và chuyên nghiệp. Ông chuyển đến Hoa Kỳ sau cuộc cách mạng Nga năm 1917, và sau đó đến Paris. Ở tuổi 40, Prokofiev khao khát được trở về nước Nga. Ông sáng tác Romeo và Juliet tại Paris, nhưng công chiếu nó ở St. Petersburg (sau đó là Leningrad). Cuối cùng, ông chuyển nhà vào năm 1936 nhưng phải làm việc chăm chỉ để thích ứng âm nhạc của mình với mong muốn của chế độ Xô Viết. Prokofiev thích tự do ngôn luận hơn trong chiến tranh, nhưng Liên Xô đã kìm nén mạnh mẽ sau năm 1945, cấm nhiều công việc gần đây và hủy bỏ các buổi biểu diễn của ông. Sức khỏe của Prokofiev suy giảm và ông qua đời cùng ngày với Joseph Stalin, 61 tuổi.
