XYLE (phát âm lưu vong) là một nghệ sĩ tổng hợp người Canada, người tạo ra âm nhạc thu hút ảnh hưởng của nó từ các bộ phim và trò chơi video thập niên 80 cũng như các ban nhạc từ Metallica đến C & C Music Factory. XYLE thích khám phá các chủ đề của xã hội và vị trí của mọi người trong đó. Trong một email, anh ấy nói với tôi nhiều hơn về cách anh ấy bắt đầu tạo ra âm nhạc, quá trình sáng tạo của anh ấy và cách anh ấy tự sạc lại một cách sáng tạo.
Phỏng vấn XYLE
Karl Magi: Điều gì đầu tiên khơi dậy niềm đam mê làm âm nhạc của bạn?
XYLE: Nhiều điều, tôi sẽ nói. Tôi đã xem Metallica chơi trực tiếp vào năm 1994 tại Công viên Molson ở Barrie, Ontario với bố tôi, chú tôi và anh họ của tôi. Đó là tour du lịch Summer Shit '94 và các cuộc đấu tranh tự sát của Danica và Danzig đã khai mạc. Đó là một chương trình tuyệt vời và nó thực sự đã giới thiệu cho tôi sức mạnh toàn diện của nhạc sống. Có những người phụ nữ mặc đồ kín đáo, mọi người uống bia và những người hút thuốc quanh tôi. Tôi là một đứa trẻ 13 tuổi bị bao vây bởi sự đồi trụy và tôi đã yêu nó.
Khi tôi khoảng 14 tuổi, tôi đã đến nhà của bạn Brian và anh ấy có một Fender Telecaster bị cháy nắng và một bàn đạp Death Metal của DOD cắm vào một amp huấn luyện viên Marshall nhỏ. Anh ta bắt đầu chơi đoạn mở đầu của Rained Blood của Slayer và sau đó anh ta nhấn bàn đạp méo. Điều đó đã thay đổi cuộc đời tôi. Sau khi nghe tôi nói với bản thân mình, tôi phải có một cây guitar điện.
Trước khi tôi say mê kim loại, tôi đã tham gia nhạc rap và nhạc gia đình thập niên 80. Ya Kid K, 2 Không giới hạn, Snap, C & C Music Factory, những thứ như thế. Những giai điệu đơn giản và những khúc mắc trong những thứ đó thực sự có tác động rất lớn đối với tôi. Bạn vẫn có thể nghe thấy ảnh hưởng đó trong âm nhạc XYLE của tôi ngày hôm nay.
Theo như viết bài hát thực tế, cha mẹ tôi đã ghi danh tôi vào các bài học piano khi tôi khoảng bảy hoặc tám tuổi. Tôi ghét họ và bỏ cuộc ngay sau đó, nhưng tôi nhớ học trung âm C và ba hợp âm: C, F và G7. Tôi nhớ đã viết một bài hát ngắn, một số kết hợp của ba hợp âm đó, tôi đã chơi nó cho mẹ tôi hoặc cho bà xem bản nhạc có thể. Cô ấy dường như không quan tâm chút nào.
Trước đó hoặc khoảng thời gian đó, tôi nhớ sẽ đến thăm ông bà của tôi và họ đã giấu trombone của chú tôi trong một vụ án. Tôi nghĩ rằng anh ấy đã chơi kèn trombone ở trường trung học. Tôi sử dụng để đào nó ra và chơi nó. Tôi nghĩ rằng nó là rất mát mẻ. Tôi hoàn toàn bị mê hoặc bởi các nhạc cụ khi còn nhỏ.
Tôi thực sự coi mình là một người chơi guitar đầu tiên và quan trọng nhất, hơn cả một người chơi piano. Cây guitar đầu tiên của tôi là một Ibanez Cimar với Peavey Blazer 158, amp trạng thái rắn 40 watt. Tôi nghĩ mẹ tôi đã mua cho tôi những thứ đó vào sinh nhật lần thứ 15 của tôi vào năm 1996 khi tôi nhớ lại. Sau này, bố tôi tặng tôi cả guitar điện và acoustic khi tôi sống cùng ông ở Mỹ một năm sau đó. Điện là một Roland (họ cũng làm guitar) và tôi không thể nhớ thương hiệu của âm thanh. Cha tôi đã dạy tôi thang âm ngũ giác cơ bản và một số hợp âm như C, G, D và A. Ông cũng dạy tôi một số bài hát của Neil Young như Old Man . Biết những điều cơ bản này là hoàn toàn quan trọng trong việc tôi là một nhạc sĩ ngày nay.
Bố tôi cũng gửi tôi xuống một vòng tròn âm thanh địa phương tại nhà hàng The Filling Station ở Canisteo, New York khi tôi ở cùng độ tuổi. Tôi nhớ mình đã lái chiếc xe tải của cha tôi xuống đó vào mùa đông với cây guitar acoustic và ngồi đó trong một vòng tròn với một đám đàn ông trưởng thành chơi những bài hát dân gian cũ. Trạm Filling cũng là nơi tôi có công việc đầu tiên là một nhân viên bán hàng.
KM: Làm thế nào bạn có thể tạo ra âm nhạc synthwave?
X: Chà, tôi đã làm nhạc điện tử được 20 năm rồi. Tôi đã thực hiện các album từ khoảng năm 1998. Tôi luôn tự mình làm mọi thứ mà không cần hỗ trợ nhãn. Các công cụ điện tử luôn luôn tốt hơn ở bên. Tôi đến từ chủ yếu là một nền tảng punk và kim loại. Tôi đã chơi guitar trong một vài ban nhạc và hát chính trong một trong số họ. Tôi đã chơi các chương trình xung quanh các địa điểm khác nhau ở Ontario.
Vào những năm 90, khi tôi còn là một thiếu niên, dường như âm nhạc hay ở khắp mọi nơi. nguồn cảm hứng ở khắp mọi nơi và các nghệ sĩ đã ảnh hưởng đến các nghệ sĩ khác. Mọi người đang cho nhau ăn. Có tất cả những bài hát và album về sự hỗn loạn tâm lý và cơn giận của giới trẻ. Sau đó, khi tải xuống bất hợp pháp cất cánh, chất lượng âm nhạc dường như tan rã hoặc có thể dễ dàng truy cập vào nhiều nhạc hơn và âm nhạc hay đã bị nhấn chìm. Tôi không biết. Dù bằng cách nào, tôi càng thấy khó khăn hơn khi tìm thấy những album đá quý thực sự đó và thực sự là bất cứ thứ gì giống như một phong trào âm nhạc mới, mới mẻ, thú vị sau 2000.
Sau đó, tôi phát hiện ra synthwave.
Synthwave là đặc biệt. Có điều gì đó đặc biệt về nó. Có thể đó là sự hoài cổ hoặc có thể thực tế là nó cảm thấy âm nhạc tốt trong một thời điểm mà có lẽ, như một xã hội, chúng ta không cảm thấy tốt.
Tôi đã luôn ở Daft Punk và tôi yêu ngôi nhà điện của Pháp trong thập kỷ trước (Công lý, Kavinsky, v.v.). Trở lại khoảng năm 2011 hoặc 2012, tôi có thể vào chillwave. Tôi đã nghe các nghệ sĩ như Washed Out, Toro Y Moi và So Far Away của Lazerhawk và yêu tất cả họ. Tôi cho rằng đây là tiền thân của sóng hơi.
Rồi đâu đó dọc theo dòng, tôi nghe nói về thể loại này được gọi là synthwave. Tôi thậm chí không thể nhớ nó đã xảy ra như thế nào. Ban đầu tôi nghĩ synthwave rất vui nhộn. Tôi nghĩ đó là một trò đùa lớn. Tôi thực hiện về cơ bản là Stargazer, như một trò đùa. Tôi muốn thực hiện một album khoa học viễn tưởng thập niên 80, nghe có vẻ giống như nhạc nền Chuyến bay của Người dẫn đường của Alan Silvestri, vì vậy tôi đã thực hiện album và sau đó tôi đã thu thập các đài phát thanh tổng hợp. Một loạt các nội dung xuất hiện như NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Chủ nhật và Power 85. Tôi đã gửi nhạc của mình đi khắp mọi nơi, và lo và xem NewRetroWave đã đưa hai bài hát của tôi Stargazer và Escape Pod vào một video trên kênh YouTube của họ và hai bài hát đó trở nên lớn lượt truy cập, đưa tôi lên bản đồ trong cảnh tổng hợp. Video này hiện có 118.553 lượt xem khi tôi đang viết bài này. Cảm ơn bạn NewRetroWave!
Sau đó, tôi đào sâu hơn và tôi phát hiện ra rằng có một số tài năng thực sự đang diễn ra ở đây và một số âm nhạc đáng kinh ngạc được tạo ra trong thể loại này. Bây giờ nó hoàn toàn tiêu thụ cuộc sống của tôi.
KM: Ai là những nghệ sĩ có ảnh hưởng đến bạn và tại sao họ lại có ảnh hưởng đó?
X: Vâng, tất cả các nghệ sĩ mà tôi liệt kê ở trên chắc chắn. Ngoài ra Tool, Pink Floyd và Nine Inch Nails để đặt tên cho một số ít. Thành thật mà nói, tôi lớn lên ghét hầu hết âm nhạc thập niên 80, ngoại trừ Metallica, Slayer và các nghệ sĩ rap và nhà tôi đã liệt kê ở trên. Tôi lớn lên trong toàn bộ phong trào grunge / thay thế. Tất cả mọi thứ là về sự thô sơ và chống glam. Âm nhạc thập niên 80 mà tôi nghe và thích là trong các bộ phim và trò chơi điện tử từ thời đó như Chuyến bay của Người dẫn đường, Câu chuyện không bao giờ kể, hai Kẻ hủy diệt đầu tiên và Robocop. Ngoài ra nhiều game NES và SNES như loạt Final Fantasy, các game Zelda đầu tiên, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, các game TMNT đầu tiên, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 và nhiều hơn nữa. Sau đó tôi vào Grand Theft Auto: Vice City. Có lẽ đó là nơi tôi bắt đầu mở nhạc cho thập niên 80 nhiều hơn. Tôi thích bài hát của tôi, tôi chạy theo A Flock of Seagulls sau khi chơi trò chơi đó.
Ngày nay, nó chủ yếu là synthwave. Tôi yêu album Gunship mới và album Midnight mới. Tôi chỉ thấy The Midnight sống ở Toronto. Họ thật tuyệt vời Một số nghệ sĩ tổng hợp khác mà tôi thích là Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Valentine tuyệt đối, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Một album có ảnh hưởng lớn đến tôi là Chủ đề cho một bộ phim tưởng tượng của Symmetry. Có rất nhiều, rất nhiều nhưng đó là một số trong những người chính.
Theo như lý do tại sao những nghệ sĩ này có ảnh hưởng lớn đến tôi, đó là vì vô số lý do khác nhau. Tôi thích sự độc đáo, sâu sắc, sản xuất tốt, một thông điệp và tầm nhìn. Tôi thích công cụ cắt cạnh. Tôi thích những thứ thực sự nói lên điều gì đó về thời hiện tại chúng ta đang sống, bất kể thời gian đó có thể là gì. Tôi không thực sự bị hút về những thứ phổ biến, tôi bị hút về những thứ có ảnh hưởng đến những thứ phổ biến. Điều đó có ý nghĩa? Những thứ kỳ lạ nghệ thuật mà sau này trở nên phổ biến. Tôi thích nó khi nó vẫn còn ở dạng nghệ thuật thuần túy, chưa được biết đến trước khi nó bị quần chúng khai thác và nuốt chửng.
Phim cũng là một nguồn cảm hứng tuyệt vời cho tôi. Tôi là một fan hâm mộ lớn của Stanley Kubrick. 2001: A Space Odyssey và A Clockwork Orange là những kiệt tác tuyệt đối tôi cũng thích John Carpenter. Hai mục yêu thích của tôi bởi anh ấy là They Live và Big Trouble in Little China. Tôi cũng thích những bộ phim kinh điển noir cũ như Detour và Double Indemnity . Phim kung fu cũ rất hay. Những bộ phim khoa học viễn tưởng cũ là tuyệt vời. Khu vực Twilight, X-Files, Stranger Things và ba bộ phim Star Wars gốc đều rất tuyệt vời.
Các nghệ sĩ có ảnh hưởng linh tinh khác ở ngay trên đầu tôi: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alex Gray, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh, v.v;
Tôi có thể tiếp tục và liệt kê hàng trăm nghệ sĩ có ảnh hưởng khác nhau ở đây, nhưng tôi sẽ để điều đó trong một thời gian khác.
KM: Đưa tôi qua quy trình sáng tạo mà bạn sử dụng khi đến với những giai điệu mới.
X: Một số bài hát của tôi là phiên bản tái sinh của những bài hát cũ hơn, những bài hát từ nhiều năm trước chưa từng đi đâu và không ai nghe thấy. Tôi sẽ lấy những bài hát cũ đó và làm lại chúng và cho chúng một âm thanh tổng hợp. Tôi không làm điều này vì sự lười biếng. Tôi làm điều này bởi vì chúng là những bài hát tuyệt vời cần được nghe. Đôi khi tôi chỉ làm một bài hát từ đầu. Nó phụ thuộc vào mức độ năng lượng sáng tạo của tôi tại thời điểm cụ thể đó và tâm trạng của tôi. Album Filmless Soundtrack đầu tiên tôi đã viết và thu âm trong hai tuần. Nó vừa ra khỏi tôi như một con dơi ra khỏi địa ngục. Một số trong những người khác như Stargazer mất vài tháng. Rất nhiều trong số đó phải làm với việc có THỜI GIAN để làm điều đó. Nếu tôi không phải ăn hay ngủ hay làm việc thì tôi sẽ là một nhà máy tổng hợp của con người, hãy bơm ra hàng chục album cho bạn. Làm một album đòi hỏi một nguồn năng lượng rất lớn, thường được kéo dài trong một khoảng thời gian dài và tôi là người cầu toàn nên mỗi chi tiết nhỏ đều có vấn đề.
Theo như nhận được rất nhiều về việc bắt đầu một bài hát, nó sẽ diễn ra như thế này: Hãy để tôi mở đầu điều này bằng cách nói rằng tôi sử dụng Ableton Live. Tôi thường sẽ bắt đầu với một mô hình đá hầu hết thời gian, tạo ra một nhịp trống tuyệt vời với bẫy và mũ và sau đó thiết lập một nhịp độ và chữ ký thời gian đẹp (đôi khi tôi viết bằng chữ ký thời gian kỳ lạ).
Sau đó, tôi thêm một dòng synth hoặc một dòng bass, nhưng nó cần có thời gian vì tôi phải tìm ra âm thanh tôi muốn. Tôi có hàng trăm âm thanh khác nhau. Sau đó, tôi phải tìm ra những hiệu ứng tôi muốn trên những âm thanh đó. Khi tôi đã hoàn thành một phần, như một câu hát hoặc một điệp khúc, sau đó tôi phải đến phần thứ hai và thứ ba (thường) và sau đó sắp xếp bài hát. Vì vậy, một cách ngắn gọn, tôi bắt đầu từ phía dưới và xây dựng một phần của bài hát và sau đó viết ít nhất hai phần nữa và sau đó sắp xếp toàn bộ thành một bài hát. Tôi cũng làm tất cả những thứ bịt mắt này trong khi treo ngược.
KM: Quan điểm của bạn về cảnh tổng hợp của bang Canada là gì?
X: Cảnh tổng hợp của Canada rất nhỏ, nhưng đồng thời nó cũng có ảnh hưởng và ý nghĩa. Như trường hợp của Canada rất nhiều! Khung cảnh dường như cũng đang phát triển ở đây. Cảnh tượng của Toronto nói riêng thực sự hoàn toàn giết chết nó ngay bây giờ. Hiện tại Toronto là quê hương của những nghệ sĩ tuyệt vời như Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Field, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley và tôi kể tên một vài người. Những cảnh ở cả Toronto và Canada chắc chắn sẽ tiếp tục phát triển trong những năm tới. Một số nghệ sĩ tổng hợp Canada khác mà tôi thích là Miami Nights 1984, Stilz và Nerex.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình trong tương lai?
Chà, hiện tại tôi làm album và bán nhạc của mình trên Bandcamp. Âm nhạc của tôi được giới thiệu trên một số kênh YouTube nổi bật bao gồm NewRetroWave hiện đã phát triển thành một kênh hoàn toàn khổng lồ với hơn nửa triệu người đăng ký. Bây giờ tôi cũng có ba album của mình trên Spotify và cửa hàng iTunes.
Tôi hiện đang làm việc cho album tiếp theo của tôi được gọi là SAGA . Ban đầu tôi muốn hoàn thành và phát hành nó trong năm nay nhưng dường như nó sẽ ngày càng trở thành một phiên bản 2019. Đó là một album hoàn toàn tuyệt vời và rất phản ánh về thời đại chúng ta đang sống, cả về mặt xã hội và cá nhân trong cuộc sống chật vật của chính chúng ta. Đó là một câu chuyện, một phép ẩn dụ, một lời bình luận và một tuyên bố. Đó là câu chuyện về cuộc hành trình của người anh hùng, được phổ biến bởi nhà huyền thoại vĩ đại quá cố Joseph Campbell. Đó là về một anh hùng cảm thấy lời kêu gọi phiêu lưu. Người anh hùng được đáp ứng với những thách thức trên đường đi. Anh kết bạn mới và gặp gỡ những giáo viên giúp đỡ anh trên hành trình của mình. Rồi cuối cùng anh cũng phải đối mặt với nỗi sợ hãi tột cùng, kẻ thù tối thượng. Sau đó, anh ta đánh bại kẻ thù và vượt lên các cõi cao hơn và trở thành anh hùng mà anh ta đã được định sẵn. Mọi người đều có thể liên quan đến câu chuyện này. Đây là một trong những câu chuyện cổ xưa nhất trong lịch sử loài người. Album mới của tôi là một album khái niệm về câu chuyện này.
Tôi cũng làm DJ hàng tháng tại Synthwave Arcade tại Tilt Arcade Bar ở Toronto. Tilt là nhà của một số trò chơi arcade cổ điển và máy pinball tất cả được thiết lập để chơi miễn phí suốt đêm dài. Ngoài ra còn có đồ uống và đồ ăn nhẹ cùng với âm nhạc tổng hợp và 'thập niên 80' rockin 'trong bối cảnh lịch sự của The Advantage, Neon Fawkes và bản thân tôi. Tilt và Synthwave Arcade cũng là những phần quan trọng của bối cảnh synthwave Canada hiện nay.
Trong tương lai, tôi hy vọng sẽ tiếp tục phát triển như một nhà sản xuất, DJ và biểu diễn. Tôi muốn tiếp tục làm album và mở rộng mạng xã hội của mình trong bối cảnh và hơn thế nữa. Tôi cũng muốn phát triển và nâng cao các buổi biểu diễn trực tiếp của mình với nhiều thiết bị hơn, nhiều ánh sáng hơn và nhiều màn hình hơn và cuối cùng chơi cùng với nhiều nghệ sĩ tuyệt vời hơn và mang nó đi trên đường!
KM: Làm thế nào để bạn tái tạo lại bản thân một cách sáng tạo?
X: Sáng tạo của tôi thúc giục ebb và dòng chảy. Đôi khi tôi siêu sáng tạo, đôi khi không có gì đến. Đôi khi tôi phải rời xa việc viết bài hát một lúc và không nghĩ về nó và chờ đợi sự thôi thúc xuất hiện trở lại (vần điệu đó). Đôi khi tôi cần nguồn cảm hứng như nghe một số âm nhạc tuyệt vời hoặc xem một bộ phim hấp dẫn. Nếu bạn tập trung quá nhiều vào việc cố gắng viết một bài hát tuyệt vời, cuối cùng bạn sẽ cảm thấy thất vọng và rồi sự sáng tạo của bạn giảm dần. Bạn phải rất nhận thức về sự chuyển động của tâm trạng và cảm xúc của bạn bởi vì chúng quyết định mức độ mã lực sáng tạo của bạn. Nếu bạn không cảm thấy điều đó thì đừng ép buộc, hãy nghỉ ngơi. Sau đó, khi bạn trở lại, nó sẽ tươi mới và thú vị trở lại.
