Những giai điệu guitar hay nhất trong lịch sử nhạc rock
Đối với hầu hết các nghệ sĩ guitar, cuộc tìm kiếm giai điệu tuyệt vời bắt đầu từ khoảnh khắc họ nhấn nốt đầu tiên. Sau rất nhiều thử thách và sai sót, cuối cùng, một số người chơi đã tìm đến sự kết hợp hoàn hảo giữa guitar, amp và các hiệu ứng giúp họ trở nên tuyệt vời.
Những người khác làm điều gì đó đủ gần và miễn cưỡng đưa ra kết luận rằng âm thanh họ tưởng tượng trong đầu chỉ là ảo mộng, và không thể có trong thế giới thực.
Vẫn còn những người khác dành cả cuộc đời không hài lòng với âm thanh của họ, và đi đến mộ của họ không bao giờ biết được niềm hạnh phúc của một hợp âm sức mạnh E5 được đánh với giai điệu hoàn hảo.
Nhưng một số người chơi guitar nổi tiếng rõ ràng đã bẻ khóa mã khi nói đến giai điệu tuyệt vời. Trên thực tế, những anh chàng này là một phần lớn của lý do phần còn lại của chúng tôi dành quá nhiều thời gian để kéo tóc ra khỏi âm thanh phát ra từ amps của chúng tôi.
Chúng tôi dành tiền và thời gian của chúng tôi để cố gắng mô phỏng âm thanh guitar của họ hoặc cố gắng tự mình tạo ra thứ gì đó tuyệt vời tương tự. Những kẻ này có gì mà chúng ta không có?
Trong thực tế, nhiều người trong số những người chơi này có khả năng tự ý thức về âm thanh của họ như chúng ta về chúng ta. Họ đã dành vô số giờ để nghe các bản ghi âm và điều chỉnh các nút bấm, di chuyển các hiệu ứng vào và ra khỏi chuỗi tín hiệu của họ và thử các loại ampe và guitar khác nhau. Tất cả điều đó là một phần lớn lý do tại sao họ nghe tốt như họ, nhưng tôi tin rằng có một yếu tố quan trọng hơn làm nên sự khác biệt lớn nhất giữa họ và chúng tôi.
Tôi sẽ lưu bí mật nhỏ đó cho đến cuối bài viết này. Bây giờ, đây là một cái nhìn vào danh sách những người chơi guitar rock của tôi với giai điệu hay nhất.
1. Eddie Van Halen
Giống như hầu hết những người chơi guitar ở độ tuổi của tôi, tôi lớn lên nghe Van Halen và tự hỏi làm thế nào Eddie kéo những âm thanh tuyệt vời như vậy ra khỏi cây guitar của mình. Thủ thuật guitar và khai thác là một chuyện, nhưng điều thực sự thu hút tôi là kết cấu và độ sâu của giai điệu guitar của anh ấy.
Eddie đã gọi giai điệu hoàn hảo của mình là âm thanh màu nâu huyền thoại . Đó là một trong những điều khó diễn tả, nhưng bạn biết điều đó khi bạn nghe nó - tăng cao và giòn, với sự cộng hưởng gỗ và hàng tấn bền vững, nhưng vẫn rõ ràng. Thật ra, chỉ có Eddie biết chắc chắn, nhưng phần còn lại của chúng tôi có thể đưa ra một số dự đoán tốt dựa trên âm thanh của anh ấy trong nhiều năm qua.
Điều thú vị là làm thế nào giai điệu của Eddie vẫn giữ được những đặc điểm đó nhưng vẫn có thể phát triển theo thời gian. Trong những ngày đầu của Van Halen, nó hung hăng và thô lỗ hơn nhiều. Trong những năm Sammy, nó trở nên bóng bẩy hơn, trưởng thành hơn và mở rộng hơn từ góc độ âm nhạc.
Trong sự nghiệp của mình, Eddie đã sử dụng một loạt các cây đàn guitar để có được âm thanh của mình, và đã không ngừng cải tiến một sự đổi mới. Trong những ngày đầu của mình, anh ta đã sử dụng Frankenstrats nổi tiếng của mình, được trang bị một bộ đệm của Gibson PAF, vào amps Marshall. Ngày nay, ông sử dụng thiết bị EVH mang nhãn hiệu của riêng mình, bao gồm guitar Wolfgang và bộ khuếch đại 5150 III.
2. Jimi Hendrix
Giống như Van Halen, lối chơi của Jimi Hendrix luôn làm tôi kinh ngạc. Sau hơn ba mươi năm làm guitar, tôi có thể nói tôi hiểu hầu hết những gì người chơi guitar tuyệt vời làm, ngoại trừ hai anh chàng này. Họ dường như đến từ một hành tinh khác, với bộ não hoạt động khác với phần còn lại của chúng ta.
Không có gì bí mật khi Jimi chơi chủ yếu Fender Stratocasters thông qua Marshall Plexis ở đỉnh cao của sự nghiệp. Giống như hầu hết những người chơi guitar, anh ấy đã trải qua nhiều cây guitar và bộ khuếch đại khác nhau trước khi đi đến kết luận này và nếu chúng tôi không mất anh ấy, anh ấy có thể sẽ tiếp tục phát triển kho vũ khí của mình. Anh ấy cũng lưu ý khi sử dụng bàn đạp hiệu ứng Dallas-Artiber Fuzz Face và Roger Mayer Octavia.
Nhưng, không giống như Van Halen, có rất ít bằng chứng Jimi là một người thích mày mò, sẵn sàng rút ra một cây sắt hàn và uốn cong dụng cụ của mình theo ý muốn. Hầu hết những gì anh chơi là chứng khoán, nhưng hãy nhớ Jimi là một người chơi guitar thuận tay trái.
Điều đó có nghĩa là khi anh ta khôi phục lại Stratocasters thuận tay phải của mình, mọi thứ từ góc đón, độ dài dây sau đai ốc và thậm chí cả khoang điện tử của guitar đều bị đảo ngược. Một số người nói điều này, một phần, cho âm thanh tuyệt vời của anh ấy, nhưng tôi nghĩ rằng đó có thể là một sự đơn giản hóa.
Âm thanh sống động của Jimi vừa sôi động với giai điệu tuyệt vời
Quây nó lên!
Người ta thường nói rằng cả Hendrix và Van Halen (thời kỳ đầu) tin rằng âm lượng đóng một vai trò lớn trong âm thanh của họ và thích giai điệu của họ với Marshalls của họ bật lên tất cả.
3. Stevie Ray Vaughan
Thương hiệu blues Texas của Stevie Ray Vaughan là một ảnh hưởng lớn trong sự nghiệp chơi guitar của tôi. Tôi chắc chắn không đơn độc trong việc đó và khám phá làm thế nào anh ấy có được âm thanh tuyệt vời của mình có thể được khai sáng như chính âm nhạc của anh ấy.
SRV đã chơi Stratocasters ở đỉnh cao của sự nghiệp, đáng chú ý nhất là một mô hình sunburst bị đánh bại mà anh ta đặt tên là Số Số Một Hồi. Tín hiệu ghi-ta đã đi qua Ibanez Tube Screamer và vào bộ khuếch đại Fender cho âm thanh vượt mức của anh ấy và amply Marshall cho âm thanh rõ ràng của anh ấy. Tuy nhiên, tôi nghĩ có hai yếu tố chính ngoài thiết bị giải thích âm thanh của anh ấy.
Đầu tiên là việc anh ta sử dụng công tắc năm chiều trên Strats của mình. Anh ấy thường chuyển sang bán tải giữa bài hát, và thậm chí là mid solo, chọn kết cấu hoàn hảo cho mỗi đoạn.
Điều thứ hai là phong cách chọn đồ của anh ấy. Nếu bạn biết Strats, Fender amps và Tube Screamers, bạn biết rằng không ai trong số ba người vốn là những mảnh bánh hung hăng. Tuy nhiên, SRV đã khiến họ lột xác bằng kỹ thuật tay phải mạnh mẽ và một linh hồn đáng kinh ngạc khi chơi.
Điều tương tự có thể được nói cho nhịp điệu xáo trộn của anh ấy. SRV đã để lại cho chúng tôi một bài học tuyệt vời: Đó không chỉ là những gì bạn chơi, mà cả cách bạn chơi. Kỹ thuật của bạn là một phần lớn của âm thanh của bạn.
Phiên bản lũ lụt Texas của SRV là một tác phẩm kinh điển
Điều chỉnh nó xuống
Hendrix, Van Halen và SRV đều điều chỉnh guitar của mình xuống nửa bước. Điều này làm chùng dây một chút và chắc chắn ảnh hưởng đến giai điệu của họ.
4. Billy Gibbons
Khi tôi là một cây guitar học đầu tiên, ZZ Top đã được biết đến với các bản hit như Sharp Dressed Man và Legs, cũng như guitar fluffy và một số chiếc xe cổ khá tuyệt. Không cần phải khám phá nhiều để khám phá ra rằng ban nhạc Little Ol 'đến từ Texas này còn diễn ra nhiều hơn những gì MTV đang cho tôi xem.
ZZ Top đã đưa nhạc blues điện Texas đến với công chúng trong khi SRV vẫn chơi ở các ban nhạc. Âm thanh của chúng dày và to, và đôi khi thật khó để nhớ rằng chúng là một bản nhạc ba mảnh.
Một phần lớn của âm thanh đó là guitar, và động lực của âm thanh guitar đằng sau ZZ Top, tất nhiên, là Billy Gibbons huyền thoại. Ban nhạc trước đây của anh, Move Sidewalks, đã từng mở cho Jimi Hendrix một lần, và thật dễ dàng để thấy Gibbons đã bị ảnh hưởng như thế nào bởi nhạc rock của Jimi.
Giọng của Billy nặng nề với sự méo mó, nhưng siêu rõ. Phần lớn âm thanh ban đầu của anh được gán cho tác phẩm kinh điển '59 Les Paul, được đặt tên là Pearly Gates, nhưng ngày nay anh thường chơi Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird cùng với các loại Les Pauls và Telecasters.
Billy G vẫn tuyệt vời như họ đến
5. Trang Jimmy
Trang Jimmy của Led Zeppelin làm tròn danh sách những người chơi guitar của tôi với giai điệu hay nhất, và không phải vì anh ấy thỉnh thoảng chơi guitar như một cây vĩ cầm. Trang, tôi nghĩ, là bậc thầy về một thứ mà tất cả những người chơi guitar được liệt kê ở trên đã làm rất tốt: Kiểm soát giai điệu tại chính cây đàn guitar.
Giống như Van Halen và Gibbons, sự nghiệp của Page đã kéo dài nhiều thập kỷ, vì vậy thật khó khăn để đóng đinh một mảnh thiết bị tạo ra hoặc phá vỡ âm thanh của anh ấy. Tôi sử dụng bộ phim Bài hát vẫn giữ nguyên như một chuẩn mực tốt cho giai điệu hay nhất của Trang. Tại đây, ông chủ yếu sử dụng biểu tượng Les Paul Standard của mình, cùng với chiếc cổ đôi Gibson. Ở tuyến sau, chúng ta có thể thấy một số ngăn xếp Marshall Plexi, cộng với một tủ Marshall có đầu màu cam trên đầu.
Thiết bị của Page rất thú vị, nhưng đối với tôi, thông điệp mang đi thực sự từ đoạn phim trực tiếp này là cách anh ấy sử dụng các điều khiển trên Les Paul của mình. Anh ta dường như thường sử dụng cả hai chiếc bán tải trong các phần nhịp điệu, trong đó hầu hết người chơi guitar sẽ chỉ sử dụng cầu bán tải. Sự lựa chọn của anh ấy, cũng như sự điều khiển âm lượng và điều khiển âm thanh của anh ấy, là những quyết định có ý thức làm thay đổi giọng điệu của anh ấy một cách tinh tế.
Trộn nó lên
Jimmy Page đã thử nghiệm một loạt âm thanh khổng lồ trong những ngày ở Led Zeppelin. Thật khó để nghĩ về một người chơi guitar sáng tạo hơn.
Quái vật nhiều giai điệu hơn
Trong bài viết này, tôi đã liệt kê năm tay guitar hàng đầu của tôi mà tôi nghĩ có giai điệu tốt nhất. Bạn có thể không đồng ý với lựa chọn của tôi, và tôi hy vọng là không! Tất cả chúng ta đến với guitar bằng một con đường khác, và những trải nghiệm cá nhân của chúng ta tạo nên những phiên bản của riêng chúng ta về những gì chúng ta thích và không thích. Vì vậy, bạn nghĩ tôi đã bỏ lỡ ai?
Tôi biết có một vài điều tôi sẽ cân nhắc thêm nếu tôi mở rộng danh sách này lên Top 10. Tôi luôn yêu thích giai điệu chính của David Gilmour. Angus Young nhận được một số âm thanh nghiền nát từ một Marshall và Gibson SG nhờ vào kỹ thuật nhịp điệu hung dữ của anh ta. Không cần phải nói rằng Clapton đã ghi lại một số âm thanh hoành tráng nhất trong đá cứng đầu. Zakk Wylde và giai điệu được hỗ trợ bởi Les Paul và and Marshall của anh ta rất tàn bạo. Tiếng guitar của Steve Vai nghe như bạc lỏng.
Chúng còn nhiều nữa. Chắc chắn tôi đang quên một người. Có lẽ có ai đó bạn biết và tôi chưa bao giờ nghe nói đến. Vì vậy, hãy cho tôi biết trong phần ý kiến!
Còn bánh răng thì sao?
Bạn cũng có thể nhận thấy tôi tránh xa việc đi quá sâu khi nói đến thiết bị mà một số kẻ này đã sử dụng và sử dụng ngày nay. Có hai lý do cho việc này.
Thứ nhất, có rất nhiều bí ẩn xung quanh nhiều cây đàn guitar, ampe và hiệu ứng được sử dụng bởi những người chơi guitar nổi tiếng. Trong một số trường hợp, bản thân họ không nhớ hoặc không quan tâm, các chi tiết cụ thể đằng sau thiết bị họ đã sử dụng cách đây hàng thập kỷ.
Có rất nhiều thông tin sai lệch và phỏng đoán trên internet, và nếu bạn muốn đi xuống cái hố thỏ đó, bạn được chào đón.
Điều đó có nghĩa là chúng ta không nên quan tâm đến thiết bị của họ? Chà, chúng tôi là người chơi guitar, vì vậy chúng tôi sẽ quan tâm liệu chúng tôi có nên hay không. Tôi biết tôi làm! Chúng ta cần phải biết những bí mật của người Viking sau những âm thanh tuyệt vời của họ! Nhưng bí mật thực sự đơn giản hơn một chút, và điều đó đưa tôi đến lý do thứ hai tôi không đi sâu vào thiết bị, điều mà tôi đã đề cập ở đầu bài viết này.
Bí quyết cho giai điệu tuyệt vời là đây: Âm thanh nằm trong máy nghe nhạc. Eddie Van Halen nghe có vẻ tuyệt vời vì anh ấy là Eddie Van Halen. SRV có giọng điệu giết người vì anh ta chơi giống như chỉ có SRV. Hendrix nghe có vẻ khó tin bởi vì anh ta là Hendrix, và có thể vì anh ta bị rơi xuống Trái đất bởi một chủng tộc người ngoài hành tinh chơi guitar siêu tiên tiến.
Ngay cả khi bạn hoặc tôi móc vào một trong những cây đàn guitar của họ, chúng ta vẫn sẽ nghe giống như chính mình. Thiết bị rất thú vị và tuyệt vời, nhưng bí mật cho âm thanh của bạn là bạn!
Âm thanh trầm lắng? Nó nên được giải phóng. Điều đó có nghĩa là bạn không cần phụ thuộc vào một cây guitar hay amp đặc biệt để có âm thanh tuyệt vời. Bạn không cần phải tự xây dựng cây đàn guitar của mình như Van Halen, tìm cây đàn hoàn hảo được cất giấu trong điều kiện hầu như không chơi như Gibbons hoặc có các hiệu ứng độc đáo được tạo ra cho bạn như Hendrix.
Bạn chỉ cần là bạn, và chơi như chính mình. Bất chấp tất cả các cây guitar và amply huyền thoại của họ, đó thực sự là những gì mà những người chơi guitar vĩ đại trong suốt lịch sử đã làm.
