Tín hiệu khói đen (Alex Pope) là nhà sản xuất âm nhạc dựa trên tổng hợp mà ông mô tả như vậy, "Nếu Prodigy Liam Howlett đã chơi một afro và chỉ có ngân sách cho một máy tính xách tay mười tuổi nói lắp, đây có thể là rung cảm của ông." Trong một email, chúng tôi nói về cách anh ấy bắt đầu, cách tiếp cận âm nhạc anh ấy tạo ra và nơi anh ấy muốn đưa âm nhạc của mình trong tương lai.
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn bắt đầu làm nhạc như thế nào?
Alex Pope: Tôi bị ám ảnh về cây đàn guitar khi tôi còn nhỏ và đã từng luyện tập hàng giờ để học tất cả các bài hát kim loại yêu thích của tôi từ những cuốn sách tab tôi đã mua, năn nỉ và mượn trước thời của internet! Tôi đã ở trong một vài ban nhạc ở trường và quyết định làm bằng cấp về sản xuất âm nhạc (chủ yếu lấy cảm hứng từ việc xem các video VHS của Năm và một nửa phần 1 & 2 '! Tôi đã có một máy ghi âm bốn băng TAScam cũ và một máy trống Boss và tạo ra một vài bản nhạc Nu-metal khủng khiếp.
Tôi cũng đã chuyển sang âm nhạc Indie vì vậy đã thu âm một vài bản nhạc với bạn bè trong nhiều năm nhưng thực sự trong vài năm qua tôi đã bắt đầu tạo và phát hành âm nhạc của mình một cách nghiêm túc. Tôi đã đi vào khía cạnh điện tử retro của mọi thứ sau khi bắt đầu quan tâm đến việc tổng hợp và xì hơi với một số VST Arturia. Tôi nghĩ rằng đây là lần đầu tiên một người chơi arpeggiator chơi thứ gì đó! Cùng lúc đó, tôi bắt đầu tham gia vào Gunship, Carpenter Brut, Dance with the Dead, The Midnight để kể tên một vài - bản chất du dương đỉnh cao của rất nhiều synthwave thực sự nổi lên thuyền của tôi và đốt lửa.
KM: Hãy cho tôi biết về các yếu tố và ý tưởng thu hút bạn đến với âm nhạc dựa trên tổng hợp.
AP: Tôi đoán tôi đã chạm vào điều này ở trên - nhưng một điều không được các nghệ sĩ nhắc đến nhiều là sự dễ dàng tương đối của việc ghi âm nhạc dựa trên tổng hợp. Thực tế là MIDI về cơ bản vẫn là tiêu chuẩn cho âm nhạc điện tử là một minh chứng cho việc nó tốt như thế nào. Có rất nhiều thông số trong tầm tay của bạn làm cho việc xử lý bài dễ dàng hơn nhiều so với ghi âm một nhạc cụ trực tiếp. Việc tôi có thể tạo và ghi lại rất nhiều âm thanh khác nhau từ phòng ngủ dự phòng của mình là một sự hấp dẫn rất lớn! (Mặc dù vợ tôi có thể không nghĩ như vậy :) Tôi yêu các tác phẩm tái tạo synth cũ từ những thứ như Arturia và mới đảm nhận chúng bởi U-HE. Lộn xộn với họ là rất truyền cảm hứng cho tôi.
KM: Ai là người có ảnh hưởng và nguồn cảm hứng nghệ thuật lớn nhất của bạn?
AP: Nhịp đập / Âm thanh; Thần đồng, cơn thịnh nộ chống lại cỗ máy, Vangelis, Daft Punk, Geoff Barrow (Portishead / Beak>) Quixotic, Valentine tuyệt đối.
Giai điệu và sáng tác bài hát; Metallica, Arcade Fire, Carpenter Brut, The Midnight, Future Islands, Starcadian, Pearl Jam, Skid Row. Đó là trên đỉnh đầu của tôi, có vô số người khác.
KM: Nói chuyện với tôi về cách bạn tiếp cận việc tạo ra âm nhạc mới.
AP: Đó là một chút khó khăn (do đó sản lượng thấp trong năm nay!) Vì tôi là một người cầu toàn, nhưng tôi hy vọng điều này sẽ xuất hiện trong chất lượng sản xuất các bản nhạc của tôi. Tôi luôn học hỏi các kỹ năng và kỹ thuật mới.
Hầu hết thời gian tôi bắt đầu với một bản vá synth và chỉ loay hoay với nó trên một nhịp cơ bản cho đến khi tôi ổn định trên một rãnh tốt (nếu đó là một dòng bass) hoặc nó có thể là một âm thanh đệm cho tôi ý tưởng rằng tôi Sẽ ngân nga một cây guitar acoustic để có được giai điệu trước khi chuyển sang synth. Sau đó tất cả chỉ nở ra từ hạt giống ban đầu đó, nhưng tôi có lẽ rất thích sự pha trộn quá nhiều trong sự trung thực - một họa sĩ nên biết khi nào nên dừng vẽ (để sử dụng một chút tương tự sáo rỗng).
Nội dung của tôi là sự pha trộn giữa giọng hát và nhạc cụ và giọng hát / lời bài hát luôn mất nhiều thời gian hơn để đưa chúng đến nơi tôi muốn.
KM: một số dự án hiện tại dành cho bạn về điều gì khiến bạn hào hứng nhất?
AP: Tôi chỉ đang hoàn tất việc hoàn thành đĩa đơn từ EP của mình, nó sẽ ra mắt vào cuối năm nay thông qua Retro Reverb Records. Nó sẽ là một bài hát mà tôi tin là khác với bất cứ điều gì hiện nay. Tôi thực sự hào hứng cho mọi người nghe EP và tìm hiểu chủ đề của nó. Tôi cũng có một đêm tuyệt vời tại Bristol vào ngày 23 tháng 11 (do Space Jams Radio phát hành) hỗ trợ Lazerpunk và Valentine tuyệt đối nơi tôi sẽ biểu diễn một số bản nhạc mới. Vé vẫn còn - nó sẽ hết!
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình vào tương lai?
AP: Tôi sắp tối rồi. Mwah ha haaa! Tôi nghĩ rằng người nghe có thể hơi sốc với tài liệu sắp tới mà tôi có khi so sánh nó với bài hát Tháng 12 Hoa hồng của tôi, ví dụ tôi nghĩ điều quan trọng là phải trung thực với ý tưởng của riêng bạn và ghi dấu ấn của bạn vào âm thanh của chính bạn. Tôi cố gắng không quá đung đưa bởi những cây cọ, hồng hạc và Ferraris đỏ. Tôi cũng đang tìm cách thực hiện thêm một số chương trình trực tiếp vào năm tới và có lẽ thêm một tay trống sống vào kho vũ khí DSS!
KM: Hãy cho tôi suy nghĩ của bạn về Twitter #synthfam và ý nghĩa của nó đối với bạn.
AP: Ồ thật tuyệt vời phải không? Đó thực sự là lý do duy nhất tôi ở trên Twitter, sự hỗ trợ của tất cả các nghệ sĩ, người hâm mộ, DJ, blogger, người quản lý danh sách phát cho nhau là rất tuyệt vời. Theo một cách nào đó, tôi không muốn cảnh đó nổ tung lớn hơn nữa vì nó có thể làm vỡ bong bóng ấm cúng! Tôi ngạc nhiên về cách một số người quản lý để trở nên tích cực trên phương tiện truyền thông xã hội và cũng rất sáng tạo cùng một lúc.
KM: Làm thế nào để bạn nạp lại năng lượng cho bản thân một cách sáng tạo?
AP: Khoảng 8 pint rượu táo và một chai rượu rum! Tôi chơi bass trong một ban nhạc rock độc lập cũng là một động lực hoàn toàn khác với sáng tạo và biểu diễn âm nhạc mà tôi thích. Chúng tôi làm một số hợp đồng biểu diễn trong suốt cả năm để đôi khi tôi thay đổi cảnh tốt. Ngoài ra, một số bản phát hành gần đây của các nghệ sĩ như Isidor, Megadrive, Meteor thực sự truyền cảm hứng cho tôi để thử và đẩy phong bì synth một chút nếu tôi có thể.
