Thế kỷ 19 là thời điểm cao cho các buổi hòa nhạc công cộng, và chính điều đó đã tạo ra nhu cầu về các bài học âm nhạc. Giáo viên âm nhạc trong thời đại đó chủ yếu là các nhà soạn nhạc và người biểu diễn. Họ sáng tác các tác phẩm sư phạm cho sinh viên của họ, để được sử dụng làm tài liệu học tập và cũng cho hiệu suất.
Bản concerto cho violin là một trong những thể loại được yêu thích nhất trong thời đại đó, và chắc chắn có một số bản hòa tấu sinh viên được viết rất tốt được sáng tác để giảng dạy. Những bản nhạc này thường được sáng tác trong các phím nghe có vẻ cộng hưởng hơn trên đàn violin (G Major, D Major, A junior, v.v.) và sử dụng ngón tay và cung tên tự nhiên cho bàn tay của các nghệ sĩ violin trong khi vẫn giữ được nét điêu luyện của một bản concerto.
Là những người chơi vĩ cầm, tất cả chúng ta đều mơ ước được chơi những bản hòa tấu tuyệt vời của thời kỳ Lãng mạn. Tuy nhiên, nếu không có các tiết mục ở trình độ trung cấp thích hợp để thu hẹp khoảng cách, các sinh viên trẻ cố gắng thực hiện những thử thách này quá sớm có thể đấu tranh và phát triển những thói quen xấu cản trở bước tiến của họ. Giáo viên cần được thông báo về các tiết mục này, và sử dụng chúng như một công cụ để giúp học sinh phát triển kỹ thuật và âm nhạc một cách tự nhiên.
Các bản hòa nhạc được liệt kê dưới đây đại diện cho một số tiết mục ở cấp độ sinh viên có sẵn cho chúng tôi. Để biết thêm các tiết mục nâng cao, hãy đến với các buổi hòa nhạc dành cho học sinh Pre-Advanced.
Oskar Rieding (1840-1916)
Rieding là một nhà sư phạm vĩ cầm quan trọng, người đã sáng tác rất nhiều tác phẩm cho violin. Trong số các tác phẩm phổ biến hơn của ông, phong trào đầu tiên của bản concerto trong G Major, Op.24 đã được đưa vào Solos for Young violinists, Vol.2, một bản tổng hợp phổ biến của văn học vĩ cầm vĩ đại được nhiều giáo viên ưa thích.
- Bản concerto cho violin trong B nhỏ, Op.35
Bản concerto ba phong trào này là một trong số ít có thể chơi hoàn toàn ở vị trí đầu tiên. Tuy nhiên, những sinh viên đã học cách thay đổi có thể khám phá việc chơi ở các vị trí khác để đạt được hiệu suất biểu cảm hơn.
- Bản hòa tấu violin trong một trẻ vị thành niên theo phong cách Hungary, Op.21
Bản concerto đơn này có đầy đủ các nhân vật! Phong cách Hungary đặc biệt dễ nhận biết trong động lực nhịp nhàng táo bạo của nó tại khai mạc. Phần giữa mang sự tinh tế của âm nhạc Gypsy. Chữ viết thành ngữ cho violin làm cho nó trở thành một tác phẩm thú vị để chơi.
Concertino Op.21 - Rieding
Friedrich Seitz (1848-1918)
Seitz là một nghệ sĩ violin và nhà soạn nhạc người Đức, người đã viết rất nhiều nhạc thính phòng, và trên hết, tám bản hòa tấu sinh viên quan trọng cho violin.
Buổi hòa nhạc của Seitz không còn xa lạ với giáo viên và học sinh Suzuki. Chuyển động đầu tiên của Bản hòa tấu số 5 là tiết mục thử giọng để đào tạo giáo viên của Suzuki cho Hiệp hội Suzuki của Mỹ. Cũng bao gồm trong Suzuki violin School, Vol.4 là các phong trào thứ ba của Bản concerto số 2 và số 5. Phong trào đầu tiên của Bản hòa tấu số 3 đã được đưa vào Solos cho các nghệ sĩ violin trẻ, Vol. 2 .
Mỗi bản concerto khác nhau về những khó khăn và vị trí của sự thay đổi liên quan; sinh viên nên chọn một tương ứng với cấp độ hiện tại của họ.
Tám buổi hòa nhạc của sinh viên:
- Chuyên ngành, Op.7
- G chính, chỉ vị trí Op.13 -1
- G nhỏ, Op.12 -1 đến vị trí thứ 3
- D chính, Op.15 -1 đến vị trí thứ 3
- D chính, chỉ vị trí Op.22 -1
- G chính, Op.31
- D nhỏ, Op.32
- Chuyên ngành, Op.51
Bản concerto số 5 - Seitz
Leo Portnoff (1875-1940)
Portnoff là một nghệ sĩ violin và nhà soạn nhạc người Ukraine đã cư trú và làm việc tại Đức và Hoa Kỳ. Là một nhà soạn nhạc tương đối xa lạ, một số tác phẩm của ông bao gồm một vài bản Fantasias và violin Concertinos của Nga.
- Concertino trong tiểu thuyết, Op.14
Concertino chuyển động đơn này là một phần đào tạo tuyệt vời để xây dựng sự khéo léo và sức chịu đựng ở những cầu thủ trẻ. Nó đòi hỏi phải chuyển lên vị trí thứ 3. Không có những khoảnh khắc biểu cảm trong suốt tác phẩm khi nó di chuyển liên tục từ phần này sang phần khác, xen kẽ giữa những giai điệu quyến rũ và những đoạn ly kỳ. Các phần trữ tình có đầy đủ các thành ngữ Lãng mạn đòi hỏi sự phân phối cung cẩn thận và rung động biểu cảm. Trong khi đó, các đoạn văn thú vị đòi hỏi sự phối hợp tốt giữa các tay và cả trong các chuỗi giao nhau.
Concertino Op.14 - Portnoff
Hans Sitt (1850-1922)
Jan Hanuš Sitt được biết đến nhiều hơn với cái tên Hans Sitt. Ông là một nghệ sĩ violin, nhà soạn nhạc, và là một nhà sư phạm vĩ cầm quan trọng, từng là giảng viên của Nhạc viện Leipzig. Sitt có lẽ được biết đến nhiều hơn với nhiều mối quan hệ hay nghiên cứu kỹ thuật, nhưng ông cũng sáng tác một số bản hòa tấu violin và hòa nhạc.
- Concertino trong E nhỏ, Op.31
Concertino này khá đòi hỏi vì nó là một phong trào ba chiều dài đầy đủ hoạt động, với tất cả các phong trào được kết nối. Nó chỉ được chơi ở vị trí thứ nhất đến thứ ba, như được chỉ ra trong tiêu đề. Mặc dù vậy, âm nhạc phức tạp về mặt kỹ thuật vì nó bao gồm một loạt các cung và khớp. Cũng có nhiều trường hợp đoạn văn giống như etude mở rộng, một cái gì đó có thể được tìm thấy trong rất nhiều tác phẩm của ông.
Jean-Baptiste Accolay (1833-1900)
Accolay là một nghệ sĩ violin và nhà soạn nhạc người Bỉ, bản concerto trong A nhỏ của anh có lẽ đã làm lu mờ chính nhà soạn nhạc. Bản concerto này cũng được bao gồm trong Solos dành cho các nghệ sĩ violin trẻ, Vol.3 .
- Bản concerto cho violin số 1
Đây là một bản concerto đơn. Đây là một trong những bản hòa nhạc cấp sinh viên phổ biến nhất. Các nghệ sĩ độc tấu bước vào với những phát biểu giống như arpeggio, ngay sau đó là một chủ đề thứ hai rất gợi và trữ tình. Các đoạn văn điêu luyện không kém phần hấp dẫn so với bất kỳ đoạn nào trong các bản hòa nhạc tiêu chuẩn.
Bản concerto số 1 - Accolay
Danh sách các nhà soạn nhạc khác sáng tác các bản hòa nhạc cấp sinh viên:
- Ferdinand Küchler
- Huber Adolf
- Richard Hofmann
- František Drdla
"Tôi biết rằng niềm vui nhất trong cuộc đời tôi đã đến với tôi từ cây vĩ cầm của tôi." - Albert Einstein
