Những tay guitar cừ khôi của thập niên 80
Thời đại kim loại glam là một thời gian tuyệt vời trong lịch sử nhạc rock. Âm nhạc rất vui nhộn, du dương và ồn ào, và có rất nhiều ban nhạc thể hiện nhạc rock tuyệt vời theo định hướng guitar.
Nhưng ngay cả khi bạn không thích thứ glam quá nhiều, không thể phủ nhận thập niên 80 là thời điểm cho những bước nhảy vọt trong thế giới guitar rock. Bất cứ nơi nào bạn nhìn thấy đều có những tay guitar mới thú vị, và nhiều người đã tiếp tục viết tên của họ trong lịch sử âm nhạc.
Nếu bạn thích nhạc rock, kim loại và guitar điện, đây là thời điểm tốt.
Các nhạc sĩ như Yngwie Malmsteen, Steve Vai và Joe Satriani bắt đầu vươn lên vị thế huyền thoại trong thập niên 80. Eddie Van Halen đang thực hiện một số công việc tốt nhất của mình, đầu tiên là với dàn diễn viên Van Halen ban đầu, và sau đó với một phiên bản Sammy Hagar được truyền lại sức sống của ban nhạc. Ngay cả những người nhìn xuống khung cảnh kim loại quyến rũ cũng phải thừa nhận các nghệ sĩ guitar như George Lynch, Richie Sambora và Slash đã có những đóng góp đáng kinh ngạc cho âm nhạc trong khoảng thời gian này.
Nhưng cũng có một số tay guitar là những người chơi tuyệt vời, nhưng sẽ không bao giờ được nhắc đến trong cùng một hơi thở như Van Halen, Vai, Slash hoặc Satriani. Thật là xấu hổ, bởi vì, đối với tôi, những người này là một trong những ảnh hưởng lớn nhất của tôi trong thời niên thiếu, và tôi chưa bao giờ hiểu tại sao họ lại được phép ngã bên đường.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét một số tay guitar bị đánh giá thấp nhất trong kỷ nguyên glam-metal, và cố gắng tìm hiểu điều gì đã xảy ra hồi đó. Có lẽ bạn sẽ khám phá một số âm nhạc tuyệt vời mà bạn chưa từng biết tồn tại!
Tóc kim loại và các điều khoản xúc phạm khác
Đó là tất cả kim loại đối với tôi. Nghiêm túc. Lần đầu tiên tôi quyết định tôi muốn trở thành một người chơi guitar khi tôi mười một tuổi và lần đầu tiên nghe Metal Health của Silent Riot trên radio. Tiếng gầm rú của những hợp âm sức mạnh đó trong những thanh mở đầu đã cuốn hút tôi suốt đời. Tôi biết tôi muốn chơi guitar và tự tìm cách tạo ra âm thanh đó!
Giống như một người nghiện, tôi háo hức chộp lấy âm thanh đó ở bất cứ đâu tôi có thể tìm thấy nó. Tôi đã phát hiện ra nó trong âm nhạc của Van Halen, AC / DC, Iron Maiden, Def Leppard, Black Sabbath, Dio, Judas Priest, Ozzy và Motorhead. Tôi yêu Motley Crue, Poison, Ratt và Cinderella khi lần đầu tiên tôi nghe họ, như tôi đã làm Anthrax, Slayer, Metallica và Megadeth. Đối với tôi, tất cả đều là kim loại, tất cả là về cây đàn guitar, và tôi không thể quan tâm hơn nếu họ hát về phù thủy hay phụ nữ.
Nhưng đến cuối thập niên 80, mọi thứ trở nên khá kỳ lạ. Có một sự phân chia rõ ràng giữa kim loại có cảm giác hướng pop hơn và thứ mà một số người gọi là kim loại thực sự . Vào thời điểm grunge xuất hiện vào đầu những năm 1990, mọi người đã nói một số điều khá khó chịu về kim loại chính và kim loại nặng nói chung. Thuật ngữ tóc kim loại ra đời, nhưng có những cái tên tồi tệ hơn nhiều.
Đó là tất cả kim loại, và đó là tất cả về guitar. Đừng để những xu hướng xã hội hay thay đổi ngăn cản bạn khám phá âm nhạc tuyệt vời và đừng để sự tiêu cực làm bạn thất vọng. Một số người chơi guitar tài năng đã đưa ra những thứ tuyệt vời trong thời kỳ quyến rũ, và nếu bạn chơi guitar, bạn sẽ tự mình làm điều đó bằng cách kiểm tra chúng. Dưới đây là mười trong số họ.
Reb Beach của cầu thủ chạy cánh
Cầu thủ chạy cánh có lẽ là ban nhạc chịu thiệt hại nặng nề nhất khi mọi thứ trở nên tồi tệ với glam metal. Âm thanh cực kỳ thân thiện với đài phát thanh và vẻ ngoài bóng bẩy của họ đã khiến họ trở thành ban nhạc áp phích cho phản ứng dữ dội của thập niên 80. Những người tạo ra Beavis và Butthead đã không giúp được gì khi họ ghim một chiếc áo phông của Winger vào đứa trẻ ngớ ngẩn nhất trong chương trình. Nhưng tay guitar Reb Beach có một số khúc đàn nghiêm túc, và nổi bật là một trong những tay guitar giỏi nhất cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90.
CC DeVille của độc
Trong một thời gian dài, CC DeVille đã trở thành một trong những người chơi guitar tệ nhất trong rock. Chơi trực tiếp cẩu thả có lẽ đã bắt đầu bóng lăn, nhưng vào giữa những năm 90, nó đã trở nên quá phổ biến để đánh bại CC Fact, DeVille là một tay guitar rock giỏi với giai điệu tốt, người đã tạo ra một số đoạn riff ngon nhất của thập niên 80. Với sự hồi sinh của Poison, có vẻ như nhiều người chơi trẻ hơn đang bắt đầu nhận ra ảnh hưởng quan trọng của anh ta trong kim loại glam.
Vernon Reid của màu sống
Liệu Living Color có thực sự phù hợp với thể loại kim loại glam? Ai biết được, nhưng lúc đó họ đã đưa ra một số bản nhạc rock khó tin, được dẫn dắt bởi phù thủy guitar Vernon Reid. Living Color là duy nhất, một trong số ít các ban nhạc kim loại người Mỹ gốc Phi, có ảnh hưởng funk và một số thông điệp xã hội mạnh mẽ. Bản thân Reid cũng khá độc đáo, và tác phẩm của anh lúc đó là một phần của Hendrix, một phần Van Halen và một phần mà bạn chưa từng nghe thấy trước đây.
Màu sống vào đầu những năm 90
Akira Takasaki của sự ồn ào
Sự ồn ào là một ban nhạc Nhật Bản, và là một phần quan trọng của làn sóng đầu tiên của phong trào kim loại quyến rũ cùng với các ban nhạc như Motley Crue, Cinderella và Ratt. Họ có thể không được nhìn thấy như nhiều người cùng thời, nhưng nếu bạn là người kim loại, bạn sẽ biết họ là ai. Bài hát Crazy Nights của họ, từ album kinh điển Thunder in the East là một bản nhạc rock đầu thập niên 80, và tay guitar Akira Takasaki cũng ấn tượng không kém gì các đồng nghiệp người Mỹ thời bấy giờ.
Steve Brown của Trixter
Sự trỗi dậy của Trixter lên đến đỉnh điểm của phong trào quyến rũ, nhưng họ đã tồn tại được một thời gian trước khi họ đạt được thành công lớn với album đầu tay. Họ rất ưa nhìn, rất du dương và rất thân thiện với đài phát thanh, ba điều mà phong trào grunge dạy mọi người đơn giản là không tốt. Họ đã kết thúc như một phần của đèn flash trong chảo, nhưng tay guitar Steven Brown chắc chắn là một điểm sáng.
Oz Fox của Stryper
Stryper là một ban nhạc kim loại Kitô giáo ăn mặc như ong vò vẽ. Họ đã đạt được thành công lớn trong phần sau của thập niên 80 với một vài bản ballad quyền lực ngọt ngào. Nhưng, đặc biệt là trong những ngày đầu của họ, họ cũng sản xuất một số thứ khá nặng. Họ có thể đã gửi đi một thông điệp Kitô giáo, nhưng âm nhạc là kim loại xuyên suốt. Oz Fox là một tay guitar tuyệt vời, và thực sự nổi bật giữa những người cùng thời. Cùng với người đứng đầu Michael Sweet, họ đã tạo nên một bộ đôi guitar ghê gớm.
Stryper Still Rocks!
Nuno Bettencourt của Extreme
Không nghi ngờ gì nữa, có một số người hâm mộ cực đoan vào đầu những năm 90 thậm chí không bao giờ nhận ra họ là một ban nhạc rock hạng nặng. Với những giai điệu như Hole Hearted, và bản hit số một của họ Hơn cả lời nói, tất cả đều được thực hiện bằng âm thanh, không có gì lạ. Họ là một trong những ban nhạc dễ thấy nhất và thành công nhất, dẫn đến sự bùng nổ của grunge. Nhưng giai điệu, cách chơi nhịp điệu và giọng hát chính của Bettencourt chạy trên các bài hát như Warheads đã cho thấy anh chàng này thực sự có khả năng gì.
Vito Bratta của Sư tử trắng
Thành thật mà nói, nếu tôi phải bầu chọn một anh chàng chơi guitar bị đánh giá thấp nhất trong lịch sử nhạc rock, đó có thể là Vito Bratta. Sự rung cảm pop, phong cách thân thiện với đài phát thanh và vẻ ngoài điển trai của White Lion đã đưa họ lên đỉnh vào cuối thập niên 80, nhưng chơi nhạc của Bratta là xương sống của tất cả.
Vito Bratta là một tay guitar không bao giờ có được sự tôn trọng mà anh xứng đáng. 
Bên cạnh những dẫn dắt và độc tấu hoàn toàn lố bịch, công việc nhịp điệu của anh liên quan đến một phong cách du dương, bận rộn gợi nhớ đến Van Halen thời kỳ đầu. Nghiêm túc, đi nghe một số Sư tử trắng, điều chỉnh giọng hát và tất cả các nhạc cụ khác và tìm cho mình một anh hùng guitar mới.
Steve Lynch của Chữ ký
Bản nhạc rock kinh điển năm 1984 của Autograph Turn up the Radio là một trong những bài hát mà nhiều người không quan tâm đến kim loại hoàn toàn sẵn sàng hát theo. Xoay nó lên, lăn xuống cửa sổ của bạn, nhấn bàn đạp ga và cuộc sống là tốt.
Thật không may, đối với Autograph, điều này là tốt như nó đã có. Họ đã không gây ra nhiều tiếng ồn trong phần còn lại của thập niên 80. Tuy nhiên, guitarist Steve Lynch là một trong những nhạc sĩ thành thạo nhất về mặt kỹ thuật thời bấy giờ, với phong cách rất độc đáo.
Hãy xem Solo-Thổi hồn của Lynch khi bật Radio
Carlos Cavazo của bạo loạn yên tĩnh
Hôm nay nghe có vẻ lạ, nhưng đây là người khiến tôi muốn chơi guitar! Khi năm tháng trôi qua và tôi phát hiện ra ngày càng nhiều âm nhạc tuyệt vời và những người chơi đáng kinh ngạc, Carlos đã mờ dần vào nền.
Nhưng vài năm trước, khi Dubrow vẫn còn sống (RIP), tôi đã có cơ hội thấy Riot yên tĩnh sống tại một câu lạc bộ địa phương. Không cần phải nói, tôi đã được chuyển đổi thành một người hâm mộ Carlos Cavazo tối hôm đó và quay lại để xem xét Metal Health. Anh ta có một số kỹ năng nghiêm túc và không thực sự có được sự tín nhiệm mà anh ta xứng đáng.
Mick Mars of Motley Crue
Tôi đã có một bình luận của độc giả về Mick Mars vì vậy tôi quyết định đưa anh ấy đứng thứ 11 trong danh sách của mình. Tôi phải thừa nhận, hồi những năm 80 tôi thực sự không phải là một người hâm mộ. Tôi yêu Motley Crue, nhưng tôi không thực sự thích giai điệu của sao Hỏa hay cách chơi của anh ấy. Anh ấy nghe có vẻ tuyệt vời trên Too Fast for Love, nhưng sau đó, tôi nghĩ, hơi yếu. Trước đó, theo tôi, đó là một sự ngăn cản âm thanh của ban nhạc hơn là một tài sản.
Tôi cũng không coi anh ta "bị đánh giá thấp". Nếu bất cứ điều gì, trong thập niên 80, tôi nghĩ rằng ông đã được đánh giá cao. Tôi nhớ rằng anh ấy đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi, điều mà tôi nghĩ là do sự nổi tiếng của Motley Crue hơn là do anh ấy chơi.
Tuy nhiên, khoảng một thập kỷ trước, ý kiến của tôi bắt đầu thay đổi. Cho dù thị hiếu của tôi thay đổi, hay tôi chỉ phát triển như một người chơi guitar, hoặc có thể chỉ vì chúng tôi quá đói khát tài năng guitar trong 20 năm qua. Ai biết tại sao, nhưng đột nhiên ol 'Mick bắt đầu nghe khá tốt với tôi.
Xem lại tất cả những album cũ của Crue đã cho tôi một sự đánh giá cao mới về cách chơi của anh ấy. Bác sĩ Feelgood nói riêng tôi nghĩ là xuất sắc, và có thể là đỉnh cao của sự nghiệp.
Bạn không thể giết Rock N 'Roll
Tôi đã đề cập đến một vài người chơi guitar kim loại glam tuyệt vời ở đây, nhưng có những quân đoàn của họ. Các ban nhạc như Ratt, Warrant và Skid Row nổi bật với các cuộc tấn công bằng guitar kép và cùng nhau đưa ra một số âm nhạc nổi bật. Zakk Wylde là một người trẻ tuổi mới nổi với Ozzy vào cuối những năm 80, người đã trở thành một trong những tay guitar kim loại vĩ đại nhất mọi thời đại. Def Leppard, một ban nhạc gắn liền với nhạc rock cứng của thập niên 80, có Steve Clark và Phil Collen, hai tài năng chưa được đánh giá cao cho đến tận ngày nay.
Với rất nhiều người chơi guitar tuyệt vời xung quanh, chuyện gì đã xảy ra? Tại sao âm nhạc chết? Với sự phát triển của grunge, hầu hết các ban nhạc này đều tự tìm đến với công chúng và ngành công nghiệp thu âm. Sự nghiệp của hàng chục nhạc sĩ vĩ đại đột nhiên bị trật bánh vì nhận thức của công chúng đã thay đổi hoàn toàn chỉ trong vài năm ngắn ngủi.
Có thể các nhà văn ngành công nghiệp thu âm và âm nhạc đã ném những ban nhạc này dưới xe buýt, hoặc có thể công chúng náo nức trên đá glam đến mức họ không thể chịu đựng được nữa. Trong bất kỳ sự kiện nào, đã có một phản ứng dữ dội và không đáng có đối với tất cả những thứ du dương kéo dài gần một thập kỷ. Thật không may, cuối cùng, công chúng tập trung vào tóc nhiều hơn âm nhạc.
Nhưng có một lớp lót bạc cho câu chuyện này, và nó là thế này: Bất kể các sự kiện trong hai mươi năm qua, ngày nay các ban nhạc này không biến mất cũng không bị lãng quên. Ozzy nói với chúng tôi rằng bạn không thể giết rock n 'roll, và rõ ràng anh ta đã đúng. Hầu hết những người chơi guitar và các ban nhạc được đề cập ở đây vẫn ở xung quanh, vẫn lưu diễn và trong nhiều trường hợp thậm chí còn đưa ra âm nhạc mới. Đã có một sự hồi sinh thực sự của hard rock thập niên 80 trong những năm gần đây, và thật tuyệt vời khi thấy một số nhạc sĩ này trở lại. Hãy kiểm tra chúng, không chỉ các bản thu cổ điển của chúng mà cả những gì chúng đang làm ngày hôm nay!
Nhãn không quan trọng, và có vẻ nực cười khi tổng hợp một thế hệ tài năng tuyệt vời dựa trên cách họ để tóc. Là một người chơi guitar, đáng để bạn tìm kiếm nguồn cảm hứng ở bất cứ nơi nào bạn có thể tìm thấy nó. Thật là xấu hổ khi loại bỏ toàn bộ một thể loại đơn giản chỉ vì xu hướng xã hội phi logic và ý thích bất chợt của quần chúng ngu dốt.
Cuối cùng, tất cả là kim loại và tất cả về cây đàn guitar.
