Thời đại grunge
Âm nhạc grunge đến và đi trong văn hóa chính thống như một chiếc xe tải chạy trốn chăm sóc những chiếc ô tô đang đỗ khi nó lao xuống một khu dân cư. Với ngôi sao giả nhạc punk, ngôi sao chống rock, sự rung cảm chống thành lập, đó chính xác là điều mà một số trẻ em đang tìm kiếm hồi đó.
Trong một vài năm, cuộc nổi loạn đã diễn ra. Cuối cùng, grunge đã từ chối do các vấn đề tương tự như âm nhạc mà nó đã thay thế và đã phản đối kịch liệt.
Đối với nhiều người hâm mộ nhạc rock, kỷ nguyên grunge đại diện cho sự trở lại với những điều cơ bản và sự hồi sinh của một loại sự thật đã thiếu nhạc rock cứng trong một thời gian dài.
Đối với những người khác, nó đã bỏ lỡ điểm của âm nhạc được cho là tất cả cùng nhau.
Yêu hay ghét nó, cuộc cách mạng grunge chắc chắn đã thay đổi mọi thứ. Bài viết này được viết từ quan điểm của tôi, như một tay guitar sống qua nó.
Tôi có thể nhớ nghe album Facelift của Alice in Chains khi nó phát hành lần đầu tiên và nghĩ rằng nó hay, nhưng không giống bất cứ thứ gì tôi tham gia. Tôi có thể nhớ mình đã bị nhầm lẫn bởi âm thanh đơn giản, kỳ quái của Nirvana. Tôi nhớ rằng nghĩ rằng Pearl Jam's Ten là một album khá hay.
Sau đó, tất cả chỉ là một vệt mờ. Dường như chỉ sau một đêm, các ban nhạc tôi yêu thích và lớn lên nghe đã tắt radar. Đá cứng của thập niên 80 đã ra. Nhạc grunge đã xuất hiện. Trong chớp mắt, âm nhạc đột nhiên khác biệt.
Thật hợp lý khi nói rằng thời gian thay đổi, thị hiếu thay đổi và những gì hoạt động cho một thế hệ có thể không có ý nghĩa với thế hệ tiếp theo. Nhưng điều này có vẻ như một cái gì đó khác nhau, ít nhất, nếu bạn là một người chơi guitar. Đến giữa thập kỷ, không còn là một tay guitar cừ khôi nữa, và chơi solo được xem là sự thể hiện không cần thiết.
Thật kỳ lạ, và, đối với bất cứ ai dành hàng giờ mỗi ngày để cố gắng cải thiện công cụ của họ, khó có thể hiểu được. Cuộc cách mạng grunge đã thách thức không chỉ trái tim của âm nhạc mà còn có ý nghĩa của một người chơi guitar trong một ban nhạc rock.
Bây giờ, một vài thập kỷ sau, dễ dàng hơn để xem làm thế nào và tại sao các mảnh lại với nhau như họ đã làm. Thật không may, điều đó không làm cho điều grunge trở nên ngon miệng hơn đối với một số người. Đây là cuộc cách mạng grunge, theo quan điểm của tôi.
Rock và Metal trong thập niên 80
Để hiểu làm thế nào và tại sao grunge bùng nổ như nó đã làm, điều quan trọng là phải xem xét các xu hướng đi trước nó. Có hai phong trào chính trong âm nhạc nặng nề trong thập niên 80, thời đại mà nhạc grunge và âm nhạc thay thế thực sự bắt nguồn:
- Hair Metal: Chúng tôi gọi chúng là những dải tóc ngày nay, nhưng hồi đó đây chỉ là những dải đá cứng. Một số ban nhạc đầu tiên được đưa vào danh mục này thực sự được xác định nhiều hơn với phong trào quyến rũ của những năm cuối thập niên 70. Khi thể loại bắt đầu ở phần sau của thập niên 80, các ban nhạc này bắt đầu mọc lên bên trái và bên phải. Thật ra, nó có một chút ngớ ngẩn ở điểm đó.
- Thrash Metal: Bản thân Thrash có phần nổi loạn chống lại đá cứng và kim loại chủ đạo hơn. Big Four of Metallica, Anthrax, Megadeth và Slayer được tín nhiệm nhiều nhất cho việc định hình thể loại này, nhưng có nhiều ban nhạc kinh dị vĩ đại từ thời đó, và hầu hết đã bay khá xa dưới radar chính thống.
Tất nhiên, vẫn còn kim loại trường học cũ xung quanh như Iron Maiden và Judas Priest. Kim loại chết của Mỹ cũng bắt đầu xuất hiện trong các cửa hàng hồ sơ. Nếu bạn thích kim loại và đá cứng, đó là những ngày tốt. Nếu bạn là một người chơi guitar trẻ, đó là những ngày tuyệt vời . Có rất nhiều tài năng đáng kinh ngạc, và dường như mỗi tháng có một ban nhạc mới với một tay guitar tuyệt vời khác.
Vậy tại sao tất cả đã thay đổi? Tôi có xu hướng nhìn mọi thứ từ quan điểm của một nhạc sĩ, và đôi khi tôi quên rằng công chúng không nhất thiết quan tâm đến việc người chơi guitar của ban nhạc giỏi như thế nào. Các lực lượng phát động phong trào grunge thiên về triết học hơn là nhạc sĩ và có liên quan nhiều đến văn hóa thế giới đang thay đổi.
Sự trỗi dậy của Grunge
Nhiều nhà sử học âm nhạc tin rằng phản ứng dữ dội chống lại sự dư thừa và nuông chiều của thập niên 80 với sự phát triển của văn hóa grunge và văn hóa thay thế vào đầu những năm 90. Có thể, nhưng tôi nghĩ có một khía cạnh khác đôi khi bị bỏ qua.
Vào những năm 1980, chúng ta đã ở cuối đuôi của Chiến tranh Lạnh, nhưng không ai biết điều đó. Đây là thời đại của sự hủy diệt được bảo đảm lẫn nhau khi có một khả năng rất thực tế là thế giới có thể kết thúc bởi vì Hoa Kỳ hoặc Liên Xô đều có một chút kích hoạt hạnh phúc.
Giới lãnh đạo thế giới lúc bấy giờ khá bảo thủ và không phải lúc nào cũng được nhớ đến bởi những người nắm bắt văn hóa tiến bộ hơn ngày nay. Tuy nhiên, những nhân vật như Ronald Reagan, Margaret Thatcher và Giáo hoàng John Paul II đã đóng vai trò quan trọng trong việc đưa Chiến tranh Lạnh kết thúc.
Dường như có ý nghĩa rằng một cuộc nổi loạn chống lại những lý tưởng bảo thủ đó, cũng như cần phải tự bảo vệ mình trước khả năng thực sự của hạt nhân Armageddon, đã đóng một vai trò to lớn trong văn hóa nhạc rock vui nhộn và tự do của thập niên 80.
Khi Bức tường Berlin sụp đổ và Liên Xô tan rã, thời gian bắt đầu thay đổi. Văn hóa năng lượng tích cực của thập niên 80 không còn cần thiết nữa. Bây giờ chúng tôi được tự do lo lắng về những thứ khác.
Trong một số trường hợp, điều này đã cho mọi người nhiều thời gian hơn để hướng nội. Khi các ban nhạc thay thế luôn xuất hiện vào những năm 80, trong thế giới mới này, họ sẽ có được một loại sức mạnh mới, kỳ lạ. Dường như theo nhiều cách, những thông điệp mà họ đã đưa ra cùng lúc đột nhiên nhận được theo một cách khác.
Nơi mà nhạc rock chính thống đã từng vui chơi, với grunge, nó trở nên nhiều hơn về nội tâm. Âm nhạc trở nên ít phù phiếm và nghiêm túc hơn. Thật không may, một trong những tác dụng phụ là cách tập trung mới này đã đưa cây đàn guitar ra khỏi phương trình cho nhiều ban nhạc.
Bước vào thời kỳ đen tối của Guitar Rock. Trừ khi bạn là một người chơi guitar, bạn có thể không nghĩ nó quan trọng, nhưng đây là lúc toàn bộ thế giới guitar mất khoảng mười bước lớn.
Di sản của Rock Guitar
Đối với mỗi thế hệ nghệ sĩ guitar rock, có một thế hệ trước để học hỏi. Đây luôn là những người chơi tiên tiến, ấn tượng, sáng tạo với những kỹ năng mà bạn khó có thể hiểu được khi mới học nhạc cụ. Đối với những người ở độ tuổi của tôi, đó là những tay guitar như Eddie Van Halen. Đối với Eddie Van Halen, đó là Eric Clapton. Đối với Eric Clapton, đó là Robert Johnson.
Giống như các khối của một tòa tháp đồ sộ, mỗi thế hệ guitarist xây dựng dựa trên di sản của những người đến trước họ. Phong cách và kỹ thuật được thay đổi, mở rộng, cải tiến và tinh chỉnh. Với tư cách cá nhân, luôn có những người chơi guitar nổi bật trong mỗi thế hệ. Nhìn chung, nhạc cụ đã tiến triển thuận lợi trong nhiều thập kỷ. Tất cả đã thay đổi với phong trào grunge.
Tất nhiên cũng có ngoại lệ. Jerry Cantrell là một tay guitar xuất sắc và Alice in Chains là một trong những điểm sáng của thời kỳ grunge. Những người đến từ Pearl Jam đã viết những bài hát hay và là những người chơi guitar xuất sắc. Kim Thayil của Soundgarden là một nhạc sĩ xuất sắc. Nhưng, về tổng thể, grunge chắc chắn không phải là một người chơi guitar giỏi. Nó không bao giờ có nghĩa là được.
Thập niên 90 thực sự là một thập kỷ với một vài anh hùng guitar mới. Chắc chắn đã có những nhạc sĩ và người có tầm nhìn tuyệt vời, nhưng rất ít nghệ sĩ guitar grunge thực sự đã vượt qua ranh giới của nhạc cụ. Di sản của sự phát triển guitar rock đã được tiến bộ trong nhiều thập kỷ đã chấm dứt hoàn toàn.
Grunge chạy khóa học của nó
Vào đầu những năm 90, thật hợp lý khi nói rằng các dải tóc đã đi theo con đường của dodo bởi vì có rất nhiều người trong số họ. Những gì đã bắt đầu trên Sunset Strip vào cuối thập niên 70 và đầu thập niên 80 đã phát triển thành một hiện tượng trên toàn thế giới. Nơi mà một ban nhạc như Pumping đã từng rất sắc sảo và sáng tạo, giờ đây đã có hàng tá ban nhạc giống như họ. Các công ty thu âm đã ký hợp đồng với những người này và tạo ra những bản ballad quyền lực, cố gắng kiếm tiền trong khi họ có thể.
Cuối cùng, nó chỉ là quá nhiều. Các ban nhạc tóc Cliché đã có mặt ở khắp mọi nơi, và trong nhiều trường hợp, âm nhạc đã được chuyển sang phiên bản thân thiện hơn với đài phát thanh của những gì kim loại glam đã có trước đó trong thập kỷ. Công chúng trở nên mệt mỏi với nó, và các công ty thu âm đã làm một việc trực diện và đưa grunge ra khỏi đó như là điều mới tiếp theo.
Nhưng chỉ mất vài năm ngắn ngủi để điều tương tự xảy ra với grunge. Thứ nhất, không có bất kỳ ban nhạc Seattle đầu tiên nào trong thập niên 80 từng tự coi mình là người lãnh đạo trong một số phong trào. Một trong những điều mới mẻ nhất về các ban nhạc grunge là họ thực sự có vẻ như trong âm nhạc, không phải là danh tiếng hay vận may hay giải thưởng. Thật không may, đó chính xác là những gì họ nhận được.
Khi Nevermind của Nirvana thiết lập giai điệu cho một nhóm ban nhạc mới để thu hút sự chú ý của quốc gia, thái độ và triết lý grunge đã trở thành đồng lựa chọn của trẻ em trên toàn quốc. Điều này có nghĩa là tất cả mọi người từ các cửa hàng bách hóa đến các nhà thiết kế thời trang đến các nhà sản xuất thương mại đột nhiên làm hết sức mình để kết nối với trẻ em bằng cách sử dụng thứ grunge như một ống dẫn.
Tất nhiên, một khi một phong trào đi xa đến mức này thì nó luôn luôn phải chịu. Rất nhanh chóng, phong trào grunge trở thành tất cả mọi thứ trừ âm nhạc và thông điệp của các ban nhạc gốc đã bị mất trong shuffle.
Với vụ tự sát của Cobain vào tháng 4 năm 1994, chữ viết trên tường. Phong trào grunge, một khi nó đã phai mờ, để lại một khoảng cách to lớn trong nhạc rock chính thống. Trong một vài năm, niềm đam mê của công chúng đã chuyển sang các ban nhạc rap / kim loại. Các ban nhạc như Linkin Park, Limp Bizkit và Korn đã trở nên nổi bật và mọi thứ đã không thể tốt hơn cho guitar rock.
Internet đã cứu Guitar như thế nào
Những năm 1990 bắt đầu với một số nhạc rock định hướng guitar tốt nhất từng thấy, và bị đóng cửa bởi một số điều tồi tệ nhất. Điều đó không có nghĩa là âm nhạc của thập niên 90 rất tệ; điều đó, tất nhiên, tùy thuộc vào ý kiến của bạn. Nhưng văn hóa guitar chắc chắn đã thay đổi vào cuối thập kỷ này.
Tuy nhiên, có thể có thể bài viết này đã được viết với một chút cường điệu. Hãy xem, qua những năm 90 chắc chắn có đá và kim loại cứng tuyệt vời xung quanh, nếu bạn biết tìm nó ở đâu.
Vấn đề là trừ khi bạn biết những người bạn có thể nói chuyện về những điều như vậy, có lẽ bạn sẽ không được tiếp xúc với nó rất nhiều. Các phương tiện truyền thông chính thống sẽ không nói với bạn, MTV chắc chắn sẽ không nói với bạn và ngay cả các tạp chí guitar cũng sẽ không nói với bạn. Bạn phải đi tìm nó.
May mắn thay, tôi đã có một nhóm bạn và các nhạc sĩ đồng nghiệp, những người chuyên phát hiện ra âm nhạc guitar hay. Chúng tôi có một cửa hàng băng đĩa địa phương sẽ đặt bất cứ thứ gì chúng tôi muốn. Chúng tôi phát hiện ra Dream Theater và John Petrucci. Heartwork của Carcass thổi tâm trí của chúng tôi. Chúng tôi đã khám phá bối cảnh kim loại chết chóc mới nổi của Mỹ và tham gia vào các ban nhạc tiến bộ hơn.
Thông qua tất cả, Megadeth đang trở nên mạnh mẽ và Slayer đang trở nên giận dữ hơn bao giờ hết. Satriani, Vai và Yngwie vẫn còn ở đó, và Pantera và Dime đã phát hành một số album tuyệt vời trong thập niên 90. Bản rock cứng du dương của thập niên 80 có thể nằm ở phía sau, nhưng vẫn có những ban nhạc tài năng để đào lên.
Vào cuối những năm 90, phong trào chết chóc giai điệu châu Âu đã đạt được đà phát triển, và có vẻ như mọi thứ đang trên đà phát triển cho âm nhạc guitar nặng. Các ban nhạc Mỹ như Nevermore và Iced Earth đã bắt đầu nhận được sự công nhận mà họ xứng đáng. Và sau đó, một thứ khác trở nên phổ biến hơn có lẽ đã cứu được các quân đoàn guitar trẻ tuổi: World Wide Web.
Nhờ có internet, người chơi guitar có thể tìm thấy những nhạc sĩ có cùng chí hướng khác để trao đổi ý tưởng. Họ có thể khám phá các ban nhạc mà họ chưa bao giờ nghe nói đến. Không còn là chúng tôi theo ý thích và mong muốn của các công ty truyền thông hoặc thu âm để đặt những gì họ nghĩ rằng chúng tôi nên lắng nghe trước mặt chúng tôi. Chúng ta có thể tự đi tìm nó. Thực sự, chúng tôi luôn có thể, nhưng bây giờ nó dễ dàng hơn bao giờ hết.
Giờ thì sao?
Thời kỳ đen tối của guitar rock đang ở phía sau chúng ta, nhưng theo nhiều cách, tác động của chúng vẫn được cảm nhận trong âm nhạc chính thống. Nhờ có internet, với tư cách là người chơi guitar, chúng tôi có khả năng tìm kiếm những thứ tốt và bỏ phần còn lại.
Theo nhiều cách, nhạc grunge là chính xác những gì thế giới nhạc rock cần. Nó đặt lại mọi thứ, để nói, đến nơi âm nhạc trở lại thông điệp chứ không phải hình ảnh. Một số ban nhạc tuyệt vời và âm nhạc tuyệt vời ra đời từ thời kỳ grunge. Thật không may, đối với nhiều ban nhạc dù sao đi nữa, một phần bản chất của grunge có nghĩa là loại bỏ cây đàn guitar khỏi ánh đèn sân khấu.
Có lẽ tôi chỉ lạc quan, nhưng có vẻ như guitar rock có một tương lai tươi sáng một lần nữa. Dường như những đứa trẻ mới bắt đầu tìm đến những bậc thầy trong quá khứ để học hỏi và thấy giá trị trong một số âm nhạc mà các công ty truyền thông và thu âm chính thống đã từ chối ủng hộ grunge, từ nhiều năm trước.
Tôi đã không viết bài báo này để ca ngợi về âm nhạc, mặc dù điều đó đã xảy ra một chút tôi cho rằng. Mục đích của tôi là khiến bạn, với tư cách là một tay guitar, nghĩ về âm nhạc mà bạn đầu tư thời gian và tiền bạc của mình vào. Những gì tôi nghĩ không quan trọng, nhưng bạn nghĩ gì?
Bạn có tìm thấy âm nhạc từ thời kỳ grunge truyền cảm hứng?
Bạn có bỏ lỡ âm nhạc của thập niên 90 không?
Bạn có muốn những năm 80 sẽ trở lại đầy đủ lực lượng không?
Này, có lẽ bạn hoàn toàn hài lòng với mọi thứ ngày hôm nay! Đó là sự lựa chọn của bạn. Đi tìm âm nhạc truyền cảm hứng cho bạn, bất kể đó là gì.
