Không hoàn toàn quên nữ ca sĩ nhạc đồng quê
Đã đến lúc quay ngược đồng hồ âm nhạc và nhìn vào một vài nữ ca sĩ nhạc đồng quê bị đánh giá thấp và có khả năng bị lãng quên. Nhiều người phụ nữ tài năng và đáng yêu này đã bắt đầu sự nghiệp của mình vào những năm 80, một vài trong những năm 70 và thậm chí một hoặc hai trong những năm 90, nhưng mặc dù họ có thể không chia sẻ cùng một dòng thời gian, cho sự khởi đầu của sự nghiệp, họ làm tất cả rơi vào các loại dễ bị lãng quên, chỉ đơn giản là nhìn và đánh giá thấp.
Lane Brody, Helen Cornelius, Shelly West chỉ là một vài trong số những người phụ nữ mà chúng ta sẽ xem xét kỹ hơn và lắng nghe trong bài viết này cung cấp tiểu sử biểu diễn ngắn gọn, video, câu đố, và nhiều hơn nữa. Chúng ta hãy tiếp tục với chuyến thăm của chúng tôi, phải không?
Ngõ Brody
Lane sinh ra là Lynn Connie Voorlas sinh ngày 25 tháng 9 năm 1955 và đến năm 12 tuổi đã viết bài hát đầu tiên của mình. Sau khi tốt nghiệp trung học, được gửi đến New York để làm việc trong sự nghiệp âm nhạc và cuối cùng kết thúc ở Chicago, nơi cô kiếm sống bằng cách hát leng keng cho các sản phẩm như bia và xe máy.
Năm 1976, cô phát hành đĩa đơn đầu tiên mang tên You're Gonna Make Love to Me dưới tên Lynn Niles. Bước tiếp theo của cô là đến California vào năm 1981 và cô đã ký hợp đồng với Liberty Records và phát hành bài hát tự viết của mình, anh ấy đã không giành được Top 40. Đĩa đơn tiếp theo của cô ấy, More Nights đã lọt vào Top 60. Một hit nhỏ đã đến theo cách của cô ấy khi cô ấy song ca Thom Bresh khi đến với tình yêu.
Năm 1982, cô có hit thứ 15 với Over You, được sử dụng trong bộ phim truyện Tender Mercies. Bài hát đã nhận được đề cử Oscar cho Bài hát gốc hay nhất năm 1984. Ngoài ra, trong Thế vận hội năm 1984, Brody đã được nghe bởi hàng triệu bài hát cho Beatrice Food đã thực hiện một chiến dịch quảng cáo rầm rộ trong thời gian đó. Cô có biệt danh là "tiếng nói của Thế vận hội 1984".
Cô và nhạc sĩ John Weilder đã viết The Yellow Rose dựa trên một tiêu chuẩn Civil War cũ cho chủ đề của loạt phim truyền hình The Yellow Rose trên NBC năm 1984. Cô và ca sĩ Johnny Lee đã thu âm một phiên bản duy nhất của bài hát lên đến đỉnh của biểu đồ quốc gia.
Năm 1985, ngoài album có tựa đề riêng của mình, Lane Brody, cô đã có hai bản hit, He Burns Me Up và Baby's Eyes.
Năm 1986, cô và Johnny Lee đã thu âm một bản song ca mà tôi có thể làm quen với điều này đã thất bại trong bảng xếp hạng 40 quốc gia hàng đầu.
Lane cũng đã viết và thực hiện Tất cả các anh hùng vô danh cho một bộ phim tài liệu về Đài tưởng niệm chiến tranh Việt Nam.
Lane tiếp tục thu âm với album gần đây nhất của cô vào năm 2010 On the Wings of Song .
Lane cũng đã diễn xuất trong bản lý lịch của mình với vai diễn trong bộ phim truyền hình năm 1986 Heart of the City Đừng bán mình cho người ăn thịt người phát sóng vào tháng 10.
Nữ diễn viên Linda Hamilton hát nhép giọng hát của Lane trong bộ phim truyền hình Country Gold do Loni Anderson đóng vai chính là ca sĩ nhạc đồng quê.
Susan Dey hát sáng tác của Lane Just a Little More Love từ bộ phim truyền hình The Gift of Love (1982) được đề cử giải Emmy
Helen Cornelius được nhớ đến nhiều nhất khi song ca với Jim Ed Brown
Helen sinh Helen Lorene Johnson sinh ngày 6 tháng 12 năm 1941. Cô có tình yêu với âm nhạc nhờ nghe The Grand Ole Opry cũng như lắng nghe những người anh em chơi trong các ban nhạc. Cuối cùng, cô đã tham gia vào buổi biểu diễn và thành lập một bộ ba với các chị em của mình, Judy và Sharon. Cuối cùng cô sẽ đi một mình và biểu diễn với ban nhạc riêng của mình The Crossroads.
Khi cô tốt nghiệp trung học, cô kết hôn và tìm được công việc thư ký, nhưng cô không bao giờ từ bỏ tình yêu ca hát và biểu diễn bất cứ khi nào có thể. Đó là vào những năm 1960, cô bắt đầu tự đặt tên cho mình với tư cách là một người viết bài hát và sau khi gửi một đoạn băng demo cho Columbia / Screen Gems Music, họ đã thuê cô. Khi công ty gấp lại, cô ấy đã gửi một đoạn băng demo cho Jerry Crutchfield, người đã ký hợp đồng với cô ấy với MCA Music. Crutchfield cũng giúp cô bảo đảm hợp đồng thu âm với Columbia Records.
Năm 1973, cô đã thu âm và phát hành hai đĩa đơn không thành công. Năm 1975 trên hãng thu âm RCA, cô phát hành thêm hai bài hát, nhưng không quản lý được bảng xếp hạng.
Năm 1976, cô được ghép đôi với ca sĩ nhạc đồng quê Jim Ed Brown và cặp đôi đã phát hành bản song ca thành công, Tôi không muốn kết hôn với bạn, đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng quốc gia. Sau đó, cô đã thử sức mình với một nỗ lực solo khác Luôn có một lời tạm biệt, nhưng nó đã không thu hút được sự chú ý của người nghe. Một vài bản song ca nữa với Brown leo lên các bảng xếp hạng và Helen và Jim đã đi lưu diễn cùng nhau và cũng xuất hiện trên TV. Cô đã phát hành một đĩa đơn vào năm 1978 và nó đạt vị trí thứ 30 trên các bảng xếp hạng âm nhạc. Chuỗi hit của cô với Brown tiếp tục vào đầu những năm 1980 với bản song ca cuối cùng của họ, Don't Bother To Knock, đạt vị trí thứ 13.
Helen quyết định rời khỏi mối quan hệ song ca với Brown (một số người nói rằng cô đã bị sa thải) vì cô cảm thấy mình đang đánh mất bản sắc của mình với tư cách là một ca sĩ và cô muốn tạo dựng tên tuổi của mình như một nghệ sĩ solo. Cô tiếp tục thu âm và vào năm 1983, cô đã mất một chút thời gian để trở thành người phát ngôn của Quỹ Xơ nang. Năm 1985, cô lại đổi hướng một lần nữa khi tham gia chương trình đường phố hồi sinh của tác phẩm kinh điển Annie Get Your Gun . (1)
Helen vẫn hoạt động trong lĩnh vực kinh doanh âm nhạc.
Người giới thiệu:
(1) "Không còn ác mộng đối với Helen Cornelius." Điện thoại Nashua ngày 2 tháng 12 năm 1983: 33. In.
Helen Cornelius: What 'cha Doin' sau nửa đêm em bé
Bobbie khóc
Bobbie Cryner, sinh ra Phyllis "Bobbie" Cryner vào ngày 13 tháng 9 năm 1961 là một trong những ca sĩ mới đầy triển vọng và tài năng nhất sẽ tấn công làng nhạc đồng quê vào năm 1993. Âm nhạc của cô có âm thanh rất truyền thống, nhưng vì một số lý do, có thể vì cô ấy là một người phụ nữ có vẻ "quá nông thôn" và "quá khác biệt" đối với khán giả định hướng thành thị và điều đó hầu như không được chú ý.
Bobby lớn lên nghe những bài như Merle Haggard, Loretta Lynn, George Jones và trích dẫn âm nhạc của họ đã ảnh hưởng đến cô không chỉ trong giọng hát mà cả bài hát của cô. Cô cũng có một mong muốn bẩm sinh là tìm hiểu về tình trạng của con người và cách mọi thứ hoạt động và phù hợp với nhau. Cô có hứng thú với tôn giáo truyền giáo và gia nhập, vào năm mười tuổi, một nhà thờ Ngũ Tuần cơ bản rất nghiêm ngặt và quan điểm của cô về tôn giáo vẫn khá nhất quán trong suốt những năm thiếu niên. Mãi cho đến khi cô bước vào tuổi đôi mươi, cô nhận ra rằng "tôn giáo chuẩn bị cho bạn cho cái chết, trong khi tâm linh chuẩn bị cho bạn sự sống" ... và cô quyết định tập trung vào cuộc sống. Sự tò mò và tìm kiếm câu trả lời này đã cho cô cái nhìn độc đáo thể hiện trong kỹ năng sáng tác bài hát của mình.
Vào giữa những năm 80, cô đã gặp nhạc sĩ Max D. Barnes, người thích tài liệu của Bobbie. Đó là sự khích lệ của anh ấy vào năm 1988, cô ấy chuyển đến Columbia nơi cô ấy đã viết một vài bài hát với anh ấy. Thật không may, dường như không có gì xảy ra với âm nhạc, nhưng rồi may mắn của cô đã thay đổi khoảng ba năm sau đó khi cô gặp một người đàn ông tên Carl Jackson, người đã nghe cô biểu diễn một số bài hát của mình. Anh ấy thích những gì anh ấy nghe được và thông qua một số liên hệ cá nhân của anh ấy, Bobbie đã được cung cấp một hợp đồng với Epic Records.
Năm 1993, cô phát hành một album tự tựa trên Epic Records, sản xuất ba đĩa đơn, Daddy Laid the Blues on Me, đạt các bảng xếp hạng vào tháng 6 năm 1993 và đạt vị trí thứ 63 trên bảng xếp hạng âm nhạc. Đĩa đơn tiếp theo của cô, He Feels Guilty to Me, cũng từ năm 1993 đạt vị trí thứ 68 và cuối cùng và You Can Steal Me từ năm 1994 đạt vị trí thứ 72.
Năm 1995, cô phát hành album thứ hai, The Girl of Your Dreams, trên MCA Nashville Records. Cô đã phát hành hai bài hát: Tôi chỉ không thể chịu đựng được bất hạnh khi đạt đến vị trí thứ 63, Bạn sẽ nghĩ rằng anh ấy sẽ biết tôi tốt hơn, đạt đến vị trí thứ 56 và tôi không biết sức mạnh của chính mình đã thất bại trong bảng xếp hạng .
Bobbie vẫn hoạt động như một nhạc sĩ và ca sĩ.
Bobbie Cryner: Oh to Be the One
Terri Gibbs
Terri sinh ngày 15 tháng 6 năm 1954 tại Miami Florida, nhưng lớn lên ở Augusta Georgia.
Bị mù từ khi mới sinh ra, âm nhạc đã đóng một phần lớn thời thơ ấu của cô khi học chơi piano từ năm ba tuổi. Cô thích nghe nhạc phúc âm, cũng như rock and roll và pop, và soul. Bất cứ khi nào có thể, cô hát trong dàn hợp xướng cũng như các cuộc thi tài năng và sau một cuộc thi như vậy, cô đã gặp Chet Atkins, người đã cho cô lời khuyên để đến Columbia để thử vận may. Ban đầu, cô không gặp may trong việc đạt được hợp đồng thu âm nên đã chuyển đến Miami và tham gia ban nhạc Sound Dimension với tư cách là người chơi keyboard. Cô rời nhóm vào năm 1973 và đăng ký học đại học, nhưng cô đã rời trường sau một năm để tập trung chú ý vào việc sáng tác. Năm 1975, cô chuyển về Georgia và thành lập ban nhạc của riêng mình. Năm 1980, cô được ký hợp đồng với MCA Records sau khi nhà sản xuất và nhạc sĩ ED Penney nghe một trong những đoạn băng demo của cô.
Năm 1981, việc cắt giảm tiêu đề của album đầu tay của cô, Som somebody ' Knockin ' là một bản hit nổi tiếng của Top Ten country và crossover pop. Single Rich tiếp theo của cô đã lọt vào Top 20 và Hiệp hội âm nhạc quốc gia Mỹ gọi cô là Ca sĩ nữ mới xuất sắc nhất. Cô cũng đã giành được giải thưởng Horizon của CMA. Terri được xếp hạng với hai album nữa (1981 Tôi là Lady và 1983 Over Easy ) không ai trong số hai album này gần với thành công của album đầu tiên của cô. Năm 1982, cô đã có một bản hit Top 20 với Tro tàn thành tro tàn và năm 1983, một bản hit Top 20 khác với Trái tim của ai khác .
Cô đã lưu diễn với George Jones vào năm 1981-82 và thường sẽ song ca với anh trên sân khấu. Sau đó, cô ấy đã dành thời gian để thu âm và chuyển sang biểu diễn nhạc phúc âm và vào năm 1987, cô ấy đã phát hành album phúc âm được đề cử Grammy Turn Xung quanh.
Cô đã nghỉ hưu từ ngành công nghiệp giải trí vào năm 1990.
Gus Hardin: Sự nghiệp ca sĩ bị cắt ngắn do tai nạn xe hơi
Gus có một giọng nói rất đặc biệt và không bao giờ có cơ hội thấy những gì cô có thể đạt được trong kinh doanh âm nhạc. Cô đã bị giết trong một tai nạn xe hơi ở tuổi 50 vào ngày 17 tháng 2 năm 1996.
Không có nhiều thông tin có sẵn về Gus, người sinh ra Carolyn Ann Blankenship vào ngày 9 tháng 4 năm 1945. Cô nhặt được biệt danh "Gus" khi còn ở tuổi thiếu niên. Cô có một dự định ban đầu là một giáo viên, nhưng tình yêu âm nhạc của cô đã làm hỏng kế hoạch đó. Một số tiểu sử nói rằng cô đã kết hôn sáu lần, và đó là người chồng thứ ba của cô, Steve Hardin, tên cuối cùng mà cô giữ làm nghệ danh.
Đầu những năm 1980, cô ký hợp đồng với hãng thu âm RCA. Phát hành album đầu tiên của cô đã tạo ra ba hit Top Forty, với After the Last Goodbye là thành công nhất, đạt vị trí thứ 10 trên bảng xếp hạng quốc gia. Cô được Viện hàn lâm Âm nhạc Quốc gia bầu chọn là Ca sĩ nữ mới xuất sắc nhất năm 1984. Cô sẽ làm cho các bảng xếp hạng quốc gia thêm một vài lần nữa và đĩa đơn lớn nhất của cô là một bản song ca với ca sĩ nhạc đồng quê Earl Thomas Conley, cùng nhau họ đã đưa All Tangled Up in Love, năm 1985 đến vị trí thứ 8 trên bảng xếp hạng quốc gia.
Tất cả cùng nhau, cô ấy đã tạo ra các bảng xếp hạng 10 lần và cô ấy đã thu âm ba album trong khoảng thời gian hai năm với RCA với tổng số 25 bài hát của cô ấy.
LaCosta Tucker Soundalike Chị của Tanya Tucker
Âm thanh giống như chị gái của ngôi sao nhạc đồng quê Tanya Tucker. Trong những năm đầu tiên, cô đã hát với chị gái Tanya trong nhóm Country Westerners và khi cô tốt nghiệp đại học, cô đã tìm được một công việc như một kỹ thuật viên hồ sơ y tế và hát trong các câu lạc bộ khi cô có thể tìm thấy thời gian.
Vào năm 1974, khoảng một năm sau khi Tanya bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình, và với sự giúp đỡ của cha cô, cô đã có được hợp đồng thu âm với hãng thu âm Capitol và phát hành đĩa đơn đầu tiên, I Wanna Get to You, đưa nó lên vị trí thứ 25 trên bảng xếp hạng quốc gia. Đĩa đơn tiếp theo của cô, Get on My Love Train đã lên vị trí thứ 3 và sẽ là hit lớn nhất trong sự nghiệp của cô.
Từ năm 1974 đến 1982, cô sẽ đưa tổng cộng mười bốn bài hát vào bảng xếp hạng quốc gia.
Nhưng thật đáng buồn, những gì hóa ra là một sự nghiệp đầy triển vọng, dường như bị đình trệ khi chị gái, Tanya trở thành một ngôi sao. Có vẻ như khán giả không thích âm nhạc của cô ấy, có lẽ vì cô ấy nghe quá giống em gái mình?
Louise Mandrell
Thelma Louise Mandrell sinh ngày 13 tháng 7 năm 1954 và là em gái của ca sĩ nhạc đồng quê huyền thoại Barbara Mandrell. Khi cô 15 tuổi, cô tham gia chương trình lưu diễn của Barbara. Năm 1974, cô rời khỏi chương trình và lần đầu tiên gia nhập ban nhạc của Stu Phillip và sau đó thấy mình hát lại cho Merle Haggard, người sẽ dành thời gian solo cho các chuyến lưu diễn của anh.
Cô đã ký hợp đồng với Epic Records và có một loạt các hit nhỏ, bao gồm một vài bản song ca với chồng, ca sĩ, nhạc sĩ RC Bannon. Năm 1974, cô chuyển đến các bản thu âm RCA, nơi cô có một loạt các hit nhỏ.
Năm 1982, cô đã đạt được thành công Top 20 đầu tiên với một số bài hát cũ nhất của tôi. Chính trong thời gian này, cô cũng đã tham gia chương trình The Barbara Mandrell và Mandrell Sisters cho thấy sự tiếp xúc tuyệt vời của cô. Chương trình rất nổi tiếng và kéo dài trong hai mùa.
Save Me, là bản hit Top Ten đầu tiên của cô vào năm 1983. Tiếp theo là ba bài hát nổi tiếng khác: Quá nóng để ngủ, Runaway Heart, một thứ tôi không qua Lovin You Yet . Bản hit Top 10 cuối cùng của cô là I Wanna Say Yes năm 1985.
Năm 1988, cô sẽ có đĩa đơn cuối cùng của mình, một bản song ca với Eric Carmen miễn là chúng ta có nhau.
Louise Mandrell: Tôi muốn nghe từ đôi môi của bạn
Judy Rodman
Judy Rodman sinh ngày 23 tháng 5 năm 1951. Cô bắt đầu hát từ năm bốn tuổi và thành thạo chơi guitar từ năm tám tuổi. Cha cô là một nhạc sĩ bán thời gian và đôi khi Judy thấy mình hát cùng ban nhạc của mình. Trong thời thơ ấu của cô, gia đình đã di chuyển nhiều lần và điều này cho phép cô có được sự tiếp xúc và đánh giá cao đối với các hình thức âm nhạc khác nhau. Khi cô 17 tuổi, cô đã hát những bài hát quảng cáo trên truyền hình. Năm 18 tuổi, cô đăng ký vào đại học để học âm nhạc và bạn cùng phòng của cô là ngôi sao nhạc đồng quê tương lai của thập niên 80, Janie Frickie. Hai người trở thành bạn tốt và họ cùng nhau có công việc hát những đoạn nhạc thương mại thông qua Cơ quan Tanner ở Memphis.
Sau khi kết hôn với John Rodman, cặp đôi quyết định chuyển đến Columbia vào năm 1980, nơi cô tiếp tục với sự nghiệp hát nhạc chuông thương mại, nhưng ngay sau đó, cô quyết định sẽ cố gắng thay đổi hướng phát triển sự nghiệp và thử sức với âm nhạc đồng quê. Cô ấy đã có thể đảm bảo một hợp đồng với MTM Records và đĩa đơn đầu tay của cô ấy vào năm 1985 trước đây tôi đã từng yêu. Một số người độc thân khác theo sau, Bạn là Gonna Nhớ tôi khi tôi là Người và tôi chắc chắn cần Người yêu của bạn.
Thành công lớn nhất trên bảng xếp hạng của cô là khi cô đạt được hit số 1 với Until I Met You . Những người độc thân theo dõi của cô đã làm tốt, nhưng không phù hợp với sự nổi tiếng của hit số 1 của cô. Cô đã xếp hạng sáu lần nữa với lần cuối cùng vào năm 1988 với bài hát I Can Love You không lọt vào Top 40.
Nhưng, mặc dù sự nghiệp biểu đồ của Judy kết thúc vào năm 1988, cô ấy đã mặc rất nhiều danh hiệu kể từ đó, cô ấy không chỉ viết bài hát mà còn là một huấn luyện viên thanh nhạc, nhà sản xuất, diễn giả đại chúng và hơn thế nữa.
Marsha Thornton Country và Ca sĩ Phúc âm
Marsha xuất thân từ một gia đình âm nhạc và đến năm 8 tuổi, cô đã chơi đàn mandolin và hát trước đám đông khổng lồ. Khi cô mười sáu tuổi, cô là một nghệ sĩ biểu diễn trong Country Music, Hoa Kỳ tại công viên giải trí ở Columbia, Opryland, Hoa Kỳ.
Năm 1989, cô là một phần trong làn sóng các nữ ca sĩ truyền thống Neo đến với Nashville và phải mất một thời gian dài cho đến khi cô có được hợp đồng với MCA Records và thông qua họ, cô đã phát hành hai CD do cả nhà sản xuất âm nhạc huyền thoại Owen Bradley sản xuất. Đĩa đơn đầu tiên của cô, Deep Water trong album đầu tay có tựa đề của cô là một hit nhỏ đạt vị trí thứ 62 trên bảng xếp hạng Hot 100. Bản phát hành tiếp theo của cô, vào năm 1990 Một chai rượu vang và Patsy Cline ss bài hát cô nhớ nhất. Hai bài hát nữa; The Grass is Greener năm 1990 đã thất bại trong bảng xếp hạng và đĩa đơn cuối cùng của cô vào năm 1991 Có lẽ Mặt trăng sẽ tỏa sáng đã lọt vào Top 100.
Cô rời MCA Records vào năm 1995 và tiếp tục hát và làm các bài hát thương mại. Năm 2003, cô phát hành Farther Together: Acappella Hymns of Farewell .
Shelly West Con gái của huyền thoại nhạc đồng quê Dottie West
Shelly, sinh ngày 23 tháng 5 năm 1958 là con gái của huyền thoại đất nước quá cố Dottie West và chồng Bill, và là một ca sĩ nổi tiếng trong những năm 1980.
Cô bắt đầu sự nghiệp ca hát từ năm 17 tuổi khi cô đi lưu diễn cùng mẹ hát dự phòng và cuối cùng nhận được cơ hội đảm nhận công việc hát chính. Cô đã yêu guitarist Allen Friheads, (em trai của Lefty và David Frizzel) và họ cùng nhau rời nhóm của Dottie vào năm 1977 và đến California. Ở đó, họ gia nhập ban nhạc của David và ở lại một vài tháng. Cuối cùng, David bắt đầu tìm kiếm một hợp đồng thu âm và khi Snuff Garret, một nhà sản xuất thu âm cho Casablanca, nghe bản thu âm demo của Lovin của Shelly và David về Borrowed Time, anh ấy đã ký hợp đồng với họ. Nhưng, khi Polygram tiếp quản nhãn thu âm, chúng đã bị loại bỏ. Garrett tiếp tục cảm thấy rằng bộ đôi này có tài năng và chơi bài hát của họ You're the Reason God Made Oklahoma for Clint Eastwood, người vừa mới thành lập hãng thu âm của riêng mình. Eastwood thích bài hát này và thêm nó vào nhạc nền cho bộ phim Any Any Way You Can của anh ấy và bài hát được phát hành dưới dạng đĩa đơn và đạt thứ hạng cao nhất trong bảng xếp hạng quốc gia năm 1981.
Bốn bài hát tiếp theo của họ đã thành công và bộ đôi tiếp tục thu âm đến năm 1985 khi họ chia tay. Mặc dù người ta nói rằng lý do chính thức là họ không thể tìm thấy tài liệu chất lượng, nhưng một số người cho rằng đó là sự thật rằng West và chồng cô Allen đã ly hôn. Năm 1983, Shelly đã phát hành một nỗ lực solo và có một hit với Jose Cuervo, đứng đầu bảng xếp hạng quốc gia. Bài hát tiếp theo của cô, Chuyến bay 309 đến Tennessee đã lọt vào Top Five và trong khoảng thời gian 1984-85, cô có một loạt các bài hát thành công; Ai đó mua cho cô nàng Cowgirl này một ly bia, đừng bắt tôi phải chờ đợi trên mặt trăng và tình yêu Đừng đến đây tốt hơn thế này .
Shelly mờ dần khỏi các bảng xếp hạng âm nhạc và ngừng ghi âm sau khi kết hôn với Gary Hood. Nhưng cô ấy vẫn tiếp tục xuất hiện lẻ tẻ với một số lần xuất hiện gần đây nhất của cô ấy ở Branson, Missouri.
