Hay Fever là một ban nhạc bluegrass sáng tạo có trụ sở tại Winnipeg, Manitoba. Các thành viên ban nhạc hầu hết có nền âm nhạc cổ điển, nhưng mang lại những ảnh hưởng bao gồm nhạc jazz, pop và nhạc đồng quê.
Ca sĩ chính của ban nhạc và nhạc sĩ chính Zohreh Gervais đã dành thời gian để nói chuyện với tôi về sự hình thành của ban nhạc, cách họ tạo ra âm nhạc và nguồn cảm hứng của họ. Cô cũng nói về các chủ đề được khám phá trong album mới nhất của Hay Fever, The River, và quá trình ghi âm cho album.
Cuộc phỏng vấn với Zohreh Gervais của Hay Fever
Karl Magi: Làm thế nào Hay Fever bắt đầu như một ban nhạc?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (bass) và tôi đã học nhạc cùng nhau tại trường đại học nên vài năm trước tôi đã hỏi cô ấy nếu cô ấy muốn bắt đầu một ban nhạc. Tôi thực sự chưa bao giờ ở trong một ban nhạc trước đây và thực sự lo lắng khi chơi các bài hát của mình với người khác. Tôi đã làm rất nhiều công việc với tư cách là một nhạc sĩ cổ điển, nhưng tôi không bao giờ bị 'kẹt' hoặc chơi trong một môi trường ít trang trọng hơn. Cô ấy đồng ý hài hước cho tôi và chúng tôi quyết định cùng nhau chơi một số bài hát mà tôi đã viết. Khi chúng tôi kết hợp Hay Fever, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi thực sự cần một người chơi banjo. Tôi biết rằng Greg Hay chơi đàn banjo nên chúng tôi đã liên lạc với anh ấy và đưa anh ấy vào ban nhạc. May mắn cho chúng tôi anh ấy cũng chơi dobro, mandolin và fiddle. Từ đó, anh đưa Mason vào ban nhạc. Mason là người chơi guitar của chúng tôi và ca sĩ chính khác trong ban nhạc. Cuối cùng, chúng tôi đã gặp Ameena Bajer-Koulack, người đã trở thành tay đấm chính của chúng tôi và cũng chơi clawhammer banjo. Thực tế là ba chúng tôi có thể trao đổi nhạc cụ và giọng hát khiến nó trở thành một nhóm siêu thú vị để làm việc cùng. Chúng tôi có rất nhiều màu sắc nhạc cụ để lựa chọn cho bất kỳ bài hát nào, đó là một phần thưởng lớn cho tôi với tư cách là một nhạc sĩ.
KM: Nói về những ảnh hưởng khác nhau mà mỗi thành viên ban nhạc mang đến cho Hay Fever?
ZG: Hầu hết chúng ta đều là những nhạc sĩ được đào tạo bài bản, nhưng mỗi người trong chúng ta đến từ những nền tảng hơi khác nhau. Tôi rất bị ảnh hưởng bởi các bản ghi jazz đầu tiên, đu quay phương tây, nhạc gốc / phúc âm miền nam, và bởi 'công việc hàng ngày' của tôi hát bài hát nghệ thuật cổ điển và opera. Maddy là một nghệ sĩ dương cầm hòa nhạc lớn lên trong cộng đồng Mennonite của Steinbach bên ngoài Winnipeg. Họ có một truyền thống âm nhạc hợp xướng mạnh mẽ ở đó, vì vậy cô ấy mang đến nhiều hòa âm thú vị trong ban nhạc, cũng như một đôi tai tuyệt vời cho cấu trúc hòa âm.
Mason là một cuốn bách khoa toàn thư về nhạc đồng quê và nhạc rock. Anh ấy có thể hát hoàn toàn bất kỳ bài hát nào của Neil Young hoặc Bob Dylan, Willie Nelson, Ian Tyson, thậm chí là những giai điệu vô cùng khó hiểu. Là người duy nhất trong chúng ta không được đào tạo chính thức, anh ấy mang đến rất nhiều ý tưởng tự phát và không chính thống cho các bài hát của chúng tôi. Anh ấy cũng làm cho chúng ta cách nhìn và âm thanh mát hơn so với thực tế. Anh ấy cũng là người duy nhất trong chúng tôi biết cách làm việc với micro và xe bán tải khi chúng tôi bắt đầu!
Cha của Ameena (Daniel Koulack) là một trong những nhạc sĩ dân gian giỏi nhất của Manitoba, vì vậy cô lớn lên được chở đi khắp các lễ hội và trại cắm trại khác nhau. Cô ấy đã chơi với một số nhạc sĩ dân gian giỏi nhất từ khắp nơi trên thế giới, vì vậy cô ấy có một bộ kỹ năng thực sự thú vị và âm nhạc dân gian tuyệt vời và giai điệu huyền bí trong tiết mục của mình. Chúng tôi thích rằng cô ấy mang điều đó đến bàn. Greg chơi viola trong Dàn nhạc Giao hưởng Winnipeg và anh ấy thực sự yêu thích bluegrass. Anh ấy mang đến một ý tưởng chính thức hơn về cấu trúc mà chúng tôi đang tìm kiếm cũng như những ý tưởng mới cho thiết bị vào ban nhạc.
KM. Làm thế nào để quá trình viết bài hát làm việc cho bạn?
ZG: Tôi đã viết những bài hát từ khi còn bé. Họ chỉ bật vào đầu tôi liên tục. Đối với tôi, nó không bao giờ là một câu hỏi về việc có một lời bài hát hay giai điệu. Các từ và âm nhạc kết hợp với nhau vì nhịp điệu của lời bài hát ảnh hưởng đến âm thanh của âm nhạc. Viết bài hát là một quá trình hữu cơ khá đối với tôi. Tôi mất khoảng một giờ để hoàn thành bản nháp bài hát, sau đó tôi sẽ điều chỉnh lời bài hát hoặc hợp âm một chút trong vài ngày tới khi bài hát lắng xuống.
Tôi thực sự thích viết các bài hát theo phong cách ảnh hưởng của bluegrass. Cách mà cấu trúc bài hát hoạt động và nội dung trữ tình chung của nhạc bluegrass cộng hưởng với tôi.
Tôi hơi bị hạn chế bởi kỹ năng của mình là một nghệ sĩ piano khá khủng khiếp, nhưng tôi biết đủ để chơi đàn piano. Tôi ước tôi có thể chơi guitar vì điều đó sẽ giúp ích rất nhiều. Học chơi guitar đã nằm trong danh sách việc cần làm của tôi trong nhiều năm.
Sau khi tôi viết một bài hát, tôi thường gửi chúng cho Greg. Tôi sẽ gửi cho anh ấy bản thu âm tôi hát và chơi piano. Khi anh ấy nhận được các bài hát, anh ấy sẽ chọn những nhạc cụ mà anh ấy nghĩ sẽ phù hợp nhất. Tôi cố gắng không cho anh ấy bất kỳ ý tưởng nào vì tôi tò mò muốn xem anh ấy nghĩ gì. Mọi người khác trong ban nhạc cũng đưa ra ý tưởng của họ về các nhạc cụ họ muốn nghe. Greg luôn cười vì chúng tôi đã trải qua rất nhiều bài hát và tôi chỉ phủ quyết những bài hát không ngay lập tức lấy anh ấy.
KM: chủ đề mà bạn muốn khám phá trên sông là gì?
ZG: Sống ở Winnipeg, có rất nhiều tin tức liên tục về những người phụ nữ mất tích và bị sát hại. Khi tôi mới chuyển đến Winnipeg, tôi đã chứng kiến một số điều khá tàn bạo và bạo lực xảy ra với phụ nữ trong khu phố mà tôi đang sống. Đó là một phần khá sơ sài của thị trấn. Đó luôn là điều mà tôi phải vật lộn vì tôi thích sống ở đây. Tôi nghĩ đó là một thị trấn tuyệt vời và người dân ở đây thật tuyệt vời, nhưng có điều tối kỵ này, một con mắt mù đã quay.
Bất cứ nơi nào bạn đến ở Winnipeg đều có thể dễ dàng tiếp cận với dòng sông. Nó rất âm u và chứa đầy trầm tích, bạn có thể bỏ thứ gì đó vào, nó sẽ biến mất sau 20 giây và bạn không thể tìm thấy nó cho cuộc sống của bạn. Thật đáng sợ. Tôi sẽ không bao giờ để con tôi ở bất cứ đâu gần con sông đó.
Tất cả những câu chuyện tin tức này đã được phát hành và tôi đã bị ảnh hưởng sâu sắc bởi chúng, vì vậy đó là nguồn cảm hứng cho bài hát Sông The River. Một số bài hát khác như bài hát đầu tiên trong album nhạc Break Break My Back và và Old John John cũng được truyền cảm hứng từ những câu chuyện tin tức đó. Các bài hát đã đi cùng nhau bởi vì đó là một cái gì đó trong tâm trí của tôi. Họ không được viết cùng nhau, nhưng họ là một phần của câu chuyện cùng một nhân vật hư cấu.
Các bài hát khác trong album là những đoạn cuộc đời được kể từ góc nhìn của một người phụ nữ. Có một bài hát về tình yêu giữa mẹ và con và một bài nói về những khó khăn trong hôn nhân. Chúng là những bài hát về những điều mà mọi người giải quyết hàng ngày được kể theo quan điểm của tôi. Mason đã đóng góp một bài hát cho album được gán cho tôi không chính xác. Anh ấy đã viết bài Real Realign, đó là một bài hát được viết cùng với những cuộc trò chuyện mà anh ấy đã có với người hàng xóm bên cạnh, Percy, một người sống sót ở trường dân cư. Thật tuyệt khi làm việc với bài hát đó và kể câu chuyện của Percy trong đó.
Chúng tôi đã làm một video âm nhạc cho The River là tốt. Chúng tôi đã hợp tác với Deco Dawson, một nhà làm phim ở Winnipeg, người khá nổi tiếng ở đây và đã thực hiện một số bộ phim nghệ thuật và video âm nhạc được quốc tế công nhận cho Meth. Anh ấy thật tuyệt vời khi làm việc cùng và thực sự mang tầm nhìn của chúng tôi cho bài hát vào cuộc sống .
KM: Quá trình thu âm hoạt động như thế nào đối với The River?
ZG: Bản ghi âm này là lần đầu tiên chúng tôi làm việc với nhà sản xuất. Mason mang theo người bạn tốt Grant Siemens. Chúng tôi thích làm việc với anh ấy, anh ấy thật tuyệt. Chúng tôi đã luyện tập ba hoặc bốn lần và anh ấy bước vào và mang theo cây đàn guitar của mình. Anh ấy thêm vào những điều mà anh ấy nghĩ chúng ta nên thêm chúng và yêu cầu tôi viết thêm một câu ở đây hoặc ở đó chỉ để làm cho cấu trúc bài hát mượt mà hơn. Chúng tôi vào phòng thu cùng anh ấy và Shawn Dealey, kỹ sư thu âm. Họ đã thực sự tuyệt vời để làm việc với. Chúng tôi đã làm một buổi ghi âm siêu nhanh. Chúng tôi đã thực hiện toàn bộ ghi âm trong một ngày rưỡi. Chúng tôi ghi lại tối thứ sáu, thứ bảy cả ngày và chủ nhật, chúng tôi đã thực hiện pha trộn ban đầu trên các bài hát.
Thật sự rất thú vị khi xem, trong vài phiên tiếp theo, những gì Grant và Shawn muốn nghe trong một bản nhạc và những gì Greg và tôi muốn nghe trong một bản nhạc. Cả Greg và tôi đều đã thực hiện rất nhiều bản thu âm cổ điển, vì vậy những gì tai chúng tôi nghe được khá khác so với những gì Grant và Shawn chúng tôi đang nghe. Tôi nghĩ rằng tất cả chúng ta đều thấy đó là một trải nghiệm học tập khá thú vị.
Chúng tôi đã có một số cuộc thảo luận tuyệt vời để cố gắng tìm sự cân bằng trong quá trình trộn. Ví dụ, chúng tôi có một sự sắp xếp chuỗi tuyệt đẹp trên sông. Shawn và Grant chưa bao giờ thực sự làm việc với sự sắp xếp chuỗi như vậy, vì vậy họ muốn nó ồn ào suốt vì họ nghĩ nó rất đẹp và tươi tốt. Họ muốn làm nổi bật nó, nhưng cả tôi và Greg đều đồng ý rằng đó không phải là một tính năng, nó chỉ được coi là một phông nền. Đó là đàn banjo là tính năng. Cuối cùng tất cả chúng tôi đã phải thỏa hiệp ở những điểm khác nhau, nhưng chúng tôi có một bản ghi chúng tôi thực sự hài lòng với phần cuối của nó.
KM: Kế hoạch tương lai của Hay Fever là gì?
ZG: Về mục đích, chúng tôi đã ngăn cản việc thực hiện hàng tấn chương trình và lưu diễn bởi vì tất cả chúng tôi đều có sự nghiệp solo bận rộn với tư cách là nhạc sĩ, vì vậy rất khó để điều phối lịch trình của chúng tôi. Mùa hè này, chúng tôi có một tour du lịch nhỏ đến Clear Lake, Manitoba và xung quanh khu vực đó. Chúng tôi đang mong đợi để thực hiện một số hợp đồng biểu diễn quan trọng trong mùa hè này. Chúng tôi đã làm việc với một loạt các bài hát mới, vì vậy tôi hy vọng rằng chúng tôi sẽ có một album khác đang được tiến hành trong năm tới. Chúng tôi có một số sự hợp tác tuyệt vời sắp tới có liên quan đến các kết nối của chúng tôi với thế giới âm nhạc cổ điển. Chúng ta chỉ đang nhìn mọi thứ đi đâu, làm cho nó dễ dàng và thực sự thích viết các bài hát và âm nhạc cùng nhau.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
ZG: Tất cả chúng ta đều có cách làm khác nhau rõ ràng, nhưng một trong những cảm giác quan trọng nhất mà chúng ta có là tất cả chúng ta đều thích làm việc cùng nhau nhưng ngay khi chúng ta có quá nhiều thứ xảy ra cùng một lúc, dự án này bắt đầu cảm thấy quá nhiều công việc. Chúng tôi bắt đầu Hay Fever như một cách để vui chơi và chơi sáng tạo với âm nhạc theo một cách hoàn toàn khác so với chúng tôi thường làm một cách chuyên nghiệp.
Chúng tôi vừa ra mắt CD vài tuần trước và cùng ngày cuối tuần chúng tôi chơi tại Festival Du Voyageur, nó đã quay trở lại các chương trình trở lại. Cảm giác thật tuyệt vì chúng tôi thực sự rất chặt chẽ, nhưng sau đó chúng tôi đã như thế, Không còn điều này nữa! Chúng ta chỉ cần làm những việc khác trong một thời gian. Chúng tôi sẽ quay lại với nhau để bắt đầu chơi với một số tài liệu mới ngay khi tất cả chúng ta đều cảm thấy được sạc lại.
Đối với một số người trong chúng ta có nghĩa là đi du lịch, đối với những người khác, điều đó có nghĩa là làm việc trên các dự án hoàn toàn khác nhau. Tất cả chúng ta đều thích thức ăn, vì vậy ăn và nướng cùng nhau là cách phi âm nhạc yêu thích của chúng ta để nạp năng lượng như một nhóm. Greg làm bánh mì tròn tuyệt vời nhất, và chúng tôi đã có nhiều buổi tập luyện với một chiếc bánh nướng trong lò nướng. Một ban nhạc kết hợp với nhau ở lại, phải không?
