NETRVNNER là nhà sản xuất synthwave có trụ sở tại Calgary, Alberta, Canada. Ông xây dựng dựa trên thẩm mỹ trang bị thêm và thái độ của synthwave và đưa nó theo những hướng mới, độc đáo. Trong một cuộc phỏng vấn qua email, anh ấy nói với tôi về việc bắt đầu trong âm nhạc, quá trình sáng tạo và EP chấm dứt của anh ấy.
Karl Magi: Làm thế nào mà niềm đam mê làm âm nhạc của bạn lần đầu tiên được khơi dậy?
Netrvnner: Tôi bắt đầu ghi âm nhạc khi tôi 12 tuổi, tôi chỉ có một micro máy tính giá rẻ được đặt trực tiếp trước amp guitar của mình. Tôi đã ghi lại vô số sai lầm ngớ ngẩn nhưng tôi đã có rất nhiều niềm vui khi làm điều đó. Khi tôi trở nên quen thuộc hơn với guitar và phần mềm ghi âm, tôi bắt đầu tìm hiểu và phân tích các bài hát yêu thích của mình. Tôi mô phỏng âm thanh tôi nghe và tra cứu thiết bị đã được sử dụng.
KM: Các yếu tố và ý tưởng đã thu hút bạn trong việc tạo ra âm nhạc tổng hợp là gì?
N: Khi tôi mới tham gia vào synthwave, bạn bè của tôi và tôi bắt đầu tìm hiểu trò chơi nhập vai trên bàn, Cyberpunk 2020, và rất nhiều biệt ngữ, thái độ và thẩm mỹ trang bị thêm rất chặt chẽ với synthwave. Tôi sắp xếp danh sách phát tổng hợp cho mỗi phiên và phong cách vượt trội của trò chơi cùng với âm nhạc thực sự đã bán cho tôi. Kim loại tóc gothic / điện rung cảm thực sự mắc kẹt với tôi nhưng tôi cảm thấy có nhiều bạn có thể thể hiện với phong cách âm nhạc đó.
KM: Những nghệ sĩ nào đã định hình suy nghĩ của bạn về âm nhạc và tại sao?
N: SURVIVE định hình cách tiếp cận sáng tác của tôi vì nó pha trộn phong cách môi trường xung quanh Tangerine Dream với cách tiếp cận tổng hợp hiện đại hơn. Perturbator và Power Găng đã củng cố sự tàn lụi và u ám của mỹ học mạng nhưng Timecop 1983 và Lazerhawk thể hiện khía cạnh hoài cổ nhẹ nhàng hơn của synthwave đối với tôi. Rộng hơn, các ban nhạc như thế này sẽ tiêu diệt bạn và Godspeed You Black Emperor! đúc khuôn bảng âm thanh của tôi sớm sau giai đoạn kim loại của tôi, vì vậy kết hợp với phong cách điện ảnh và môi trường xung quanh hơn mà tôi đã đề cập trước khi tôi tìm thấy một lát nhạc synth không được gõ quá nhiều.
KM: Làm thế nào để bạn thường tiếp cận việc tạo ra âm nhạc mới?
N: Nói chung, tôi bắt đầu bằng cách phác thảo ý tưởng trên bàn phím của mình; thường là vô nghĩa cho đến khi bài hát bắt đầu hình thành. Những gì tôi lắng nghe xung quanh tôi, những gì tôi cảm thấy trong tôi là những gì truyền cảm hứng cho âm nhạc của tôi ngay từ đầu. Ý tưởng âm nhạc bắt đầu như một khuôn khổ cơ bản của phần giới thiệu, phần gỗ trong đống lửa. Cách nó đốt cháy và đốt cháy hoàn toàn tùy thuộc vào những gì được sử dụng và cách nó cháy, mở đường cho bài hát tự tạo ra. Thường xuyên hơn không phải là một biểu hiện tiềm thức của một tâm trạng hoặc một khoảnh khắc, không chính xác là một điều gì đó tôi đang làm có chủ đích và nhiều thứ mà trái tim tôi muốn truyền tải. Thường thì tôi sẽ được truyền cảm hứng bởi hình ảnh hoặc một cảm xúc cụ thể và đi từ đó.
KM: Nói cho tôi biết thêm về Chấm dứt ? Làm thế nào mà nó đến và làm thế nào bạn tiếp cận việc tạo ra các bản nhạc trên đó ?
N: Bạn tôi, Erin Hall là một nghệ sĩ và đang đi đến một chương trình thiết kế vào thời điểm đó. Một trong những nhiệm vụ của cô ấy là thiết kế áo phông và tôi cho cô ấy mượn logo của mình để sử dụng. Hóa ra tôi hâm mộ tác phẩm nghệ thuật cô ấy làm với logo. Ngay lập tức khi nhìn thấy nó, tôi đã có cảm hứng để viết một bài duy nhất dựa trên Kẻ hủy diệt. Ban đầu dự định là một bản phát hành tối hoàn toàn, những gì bật ra là một giai điệu lật đổ nhưng mạnh mẽ hơn. Đã chấm dứt Tôi muốn duy trì quan điểm ảm đạm này trong khi bài hát đi vào một cách tiếp cận nhẹ nhàng hơn. Tech Noir tự giải thích hơn một chút và gần gũi hơn với những gì tôi đã hình dung ban đầu: đe dọa, áp đảo và là hiện thân của sức mạnh công nghệ. Cả hai cảm thấy rất miễn phí với một vở kịch sáng và tối. Trong đó Terminator nhẹ hơn với cái chết sắp xảy ra ở đường chân trời và Tech Noir đang chinh phục bóng tối bằng ánh sáng.
KM: Kế hoạch cho sự nghiệp âm nhạc của bạn trong tương lai là gì?
N: Hiện tại tôi đang tiếp tục phát hành âm nhạc. Tôi sẽ phát hành thêm một bản phát hành ngắn hơn vào mùa thu và làm việc trong Tập 3. Cuối cùng, tôi muốn có thể có tất cả ba bản phát hành Tập trên thực tế mặc dù nó sẽ khá khó khăn và tốn kém. Ngoài ra, tôi hy vọng sẽ chơi nhiều chương trình hơn bất cứ nơi nào tôi có thể, đặc biệt là quốc tế.
KM: Bạn nghĩ thế nào về cảnh tổng hợp đang làm toàn bộ?
N: Tôi nghĩ rằng cảnh tổng hợp có một chút áp đảo và hơi bão hòa nhưng tôi cho rằng nó đã ra khỏi giai đoạn trứng nước và có những bước tích cực được thực hiện. Nhiều người quan tâm hơn, có một sở thích ngày càng tăng đối với thẩm mỹ trang bị thêm và những người đã nhảy vào đã mang lại những quan điểm thực sự hấp dẫn. Tôi đã luôn tìm thấy sự đổi mới khi thời gian trôi qua, mọi người thử những thứ khác nhau và thật tuyệt khi nghe một cái gì đó mới, một thứ không giống như nó đã được thực hiện trước đây nhưng vẫn nghe rất quen thuộc. Cộng đồng synthwave trực tuyến rất trung thành, hỗ trợ và hòa nhập. Có cảm giác về gia đình, như âm nhạc của bạn đang được nghe và nó được đánh giá cao. Luôn luôn có ai đó tìm kiếm các nghệ sĩ bị đánh giá thấp hoặc chưa từng nghe thấy. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng phong trào ở cơ sở cũng quan trọng như vậy. Tạo ra nhu cầu cho loại nhạc này ở cấp địa phương mang lại sự khích lệ cho các nghệ sĩ có cấu hình cao hơn ghé thăm.
KM: Bạn làm gì để nạp năng lượng cho bản thân một cách sáng tạo?
N: Thành thật mà nói, đôi khi tôi nghỉ ngơi rất nhiều từ việc sáng tác bài hát, nó có thể kéo dài đến một tháng khi tôi từ chối làm bất kỳ bài viết nào. Trong thời gian này, tôi thường thực hành danh sách thiết lập cho các chương trình trực tiếp, chơi trò chơi video với bạn bè hoặc dành thời gian với những người thân yêu. Tôi tin tưởng mạnh mẽ vào việc nghỉ ngơi từ niềm đam mê của mình để tiếp cận nó từ các góc độ khác nhau. Trong khi tôi ở trong trạng thái đó, tôi tiếp thu những cảm hứng từ bất cứ thứ gì và nó thực sự hữu ích khi tôi cảm thấy sẵn sàng tiếp cận khía cạnh sáng tạo của mình.
