Âm nhạc Fiddle đã định hình Rosalyn Dennett trong phần lớn cuộc đời cô. Cả hai cha mẹ cô đều chơi nhạc truyền thống Ailen và câu đố của mẹ cô có ảnh hưởng đặc biệt đến Rosalyn. Giáo viên fiddle của cô bắt đầu chương trình Frontier Fiddlers gửi giáo viên fiddle đến các cộng đồng First Nations trên khắp Manitoba. Anh ấy dạy cô ấy một số tiết mục truyền thống của Canada. Những chuỗi khác nhau kết hợp thành một niềm đam mê cho âm nhạc dân gian ở Rosalyn.
Cô ấy nói thêm, tôi đã khoảng 14 hoặc 15 tuổi khi tôi bắt gặp lỗi âm nhạc truyền thống Ailen. Cuối cùng tôi đã chuyển đến Ireland khá nhiều ngay khi tôi có thể tự mình tấn công vào năm 18. Tôi có may mắn được học tập với một số người tuyệt vời, bao gồm cả Jesse Smith, một người chơi trò chơi tuyệt vời đang sống ở Galway vào thời điểm đó. Giáo dục
Cô ấy tiếp tục, khi tôi quay trở lại Winnipeg, tôi đã gặp một số người chơi nhạc thời xưa của Appalachia. Các phong cách được ủ trong sự cô lập. Nó được tạo ra để được chơi bởi đôi khi chỉ là một tay đấm duy nhất cho toàn bộ một điệu nhảy. Winnipeg khá tách biệt vì vậy để chơi thứ âm nhạc có nhiều máy bay không người lái và âm thanh lấp đầy những giai điệu thực sự đã nói với tôi vào thời điểm đó.
Khi cô khám phá những thể loại âm nhạc khác nhau mà cô có niềm đam mê, những cuộc thám hiểm đó dường như có một vòng cung đặc biệt. Rosalyn nói, tôi tìm kiếm mọi tài nguyên, nghiên cứu nó nhiều nhất có thể và sau đó đi đến khu vực mà tôi đang học. Lúc đầu, nó sẽ đi đến Ireland, sau đó nó sẽ thực hiện các chuyến đi thường xuyên xuống Tây Virginia và bây giờ tôi sẽ đến Louisiana lần thứ sáu. Tôi nghĩ rằng hiểu được văn hóa và tham gia vào nó là một phần không thể thiếu khi chơi một thể loại âm nhạc truyền thống.
Rosalyn nói rằng cô rơi vào một nơi nào đó giữa các nhạc sĩ dân gian, những người cố gắng hoàn toàn xác thực với âm nhạc gốc và những người sử dụng các truyền thống làm cơ sở cho sự đổi mới. Cô ấy chỉ ra rằng, tôi bắt đầu tiếp cận nó từ quan điểm truyền thống bằng cách lắng nghe và chơi cùng với những người chơi trò chơi có giai điệu mà tôi ngưỡng mộ. Tôi sẽ ước chừng là nhiều nhất có thể và đến một lúc nào đó nó sẽ biến thành bất cứ thứ gì tôi có thể lấy ra từ nó.
Một số trải nghiệm âm nhạc mãnh liệt nhất mà cô từng có được bằng cách chơi với bạn bè và gia đình của các nhạc sĩ dân gian có ảnh hưởng. Cô ấy nói, trong một vài tuần, tôi sẽ đến Louisiana cho Mardi Gras tại nhà của Joel Savoy. Cha mẹ của anh ấy Marc và Anne là những người tôi nghe trong hồ sơ mọi lúc. Thật thú vị khi đi xuống và tham gia vào văn hóa với những người đã ăn sâu vào nó và không thể tách rời với nó.
Lời giới thiệu đầu tiên mà Rosalyn phải kinh doanh âm nhạc là hợp tác với Oh My Darling. Cô đã dành sáu năm lưu diễn với bộ tứ phụ nữ và cũng thu âm nhiều album cùng họ. Cô giải thích, Đây là một quán bar khá cao để tắt nhạc. Chúng tôi đã rất may mắn và chúng tôi đã làm việc rất chăm chỉ, nhưng chúng tôi đã có một vài cơ hội tuyệt vời và đó là một nơi tuyệt vời để được giới thiệu cho ngành kinh doanh âm nhạc.
Kinh nghiệm tích cực này vẫn có những thách thức của nó. Rosalyn nói, Mười Chúng tôi sẽ nghe từ các giám đốc nghệ thuật rằng họ đã đặt trước một ban nhạc nữ khác. Chúng tôi sẽ xem xét đội hình của họ và họ sẽ là một nhóm hát hay ai đó thuộc một thể loại khác. Đó là những thứ rất bực bội.
Cô nói thêm, tôi hy vọng rằng mọi thứ đang thay đổi và có những giám đốc lễ hội đang nhận ra rằng sự bình đẳng giới là một điều quan trọng mà họ cần phải chịu trách nhiệm. "
Một thách thức khác đối với Rosalyn (và nhiều nhạc sĩ khác) là tìm cách duy trì bản thân chơi nhạc sống. Cô ấy nói, rất nhiều địa điểm không trả tiền cho các nghệ sĩ. Bạn có những nhạc sĩ đẳng cấp thế giới đang đi qua chiếc mũ. Tôi cảm thấy như không bền vững. Có chỗ để cải thiện và có nhiều cách để chúng ta có thể thúc đẩy cộng đồng nhạc sĩ của mình có thể có một cuộc sống bền vững.
Cô so sánh những trải nghiệm của mình ở các sân khấu âm nhạc dân gian của thành phố Winnipeg và Toronto và nói, Khi tôi sống ở Winnipeg, áp lực là phải lưu diễn vì không có đủ địa điểm để bạn có thể kiếm sống bằng một ban nhạc dân gian chỉ chơi ở Winnipeg. Áp lực là phải trở thành xuất khẩu sẵn sàng để được lưu diễn. Ở Toronto, có ít áp lực hơn khi lưu diễn. Bạn có thể kiếm sống trong thành phố. Đó là nhiều hơn về việc nuôi dưỡng cộng đồng mà bạn tham gia.
Theo ý kiến của Rosalyn, Toronto đang làm rất tốt việc trau dồi nền âm nhạc dân gian / rễ cây trong thành phố. Cô ấy nói, Hãy chọn bất kỳ thể loại dân gian hoặc gốc rễ nào mà bạn có thể nghĩ ra và tôi có thể đặt tên cho bạn ít nhất năm ban nhạc khác nhau đang chơi trong thể loại độc đáo đó ở Toronto. Khi tôi mới chuyển đến đây, tôi đã chơi rất nhiều thứ của Appalachian thời xưa. Có một cộng đồng người từ Toronto khi tôi xuống ở West Virginia. Chắc hẳn đã có khoảng 30 người ở Toronto.
Trước mắt, cô ấy có rất nhiều dự án khác nhau đang hoạt động. Rosalyn nói, tôi đang làm việc với một ban nhạc Cajun mới tên là Bon Fer. Điều đó đang diễn ra và điều đó thật thú vị. Tôi đang đi xuống Liên minh dân gian quốc tế và đang giới thiệu cho dự án solo của mình. Oh anh yêu. đang trở lại với nhau một lần nữa. Chúng tôi sẽ biểu diễn tại Festival Du Voyageurs, đây thực sự là lễ hội đầu tiên chúng tôi chơi với tư cách là một ban nhạc. Tôi thực sự mong được chơi lại với những người phụ nữ đó. Tôi biểu diễn rất nhiều với nghệ sĩ Ken Whiteley. Anh ấy là một biểu tượng dân gian Canada và chỉ là một niềm vui để biểu diễn. "
Khi nói đến Rosalyn sạc lại pin sáng tạo của mình, cô ấy có một số cách để làm điều đó. Cô giải thích, thỉnh thoảng nó đi xuống và ngồi trong một khu cắm trại lầy lội, bụi bặm, chơi những giai điệu cũ trong 17 giờ liền ở Tây Virginia, Đôi khi, nó sẽ đến Louisiana, đội mũ lưỡi trai, mặc giẻ rách và đuổi gà. Rất nhiều sự nạp lại sáng tạo của tôi đến từ du lịch và xung quanh âm nhạc truyền thống. Tôi thấy rằng tôi cần phải làm điều đó sáu tháng một lần hoặc tôi bị rút hết ngọn lửa đó trong bụng.
