Cuộc phỏng vấn với Tommy Norris và Chalmers Croft
Karl Magi: Làm thế nào mà mỗi bạn lần đầu tiên có hứng thú với âm nhạc?
Tommy Norris: Tôi bắt đầu tham gia ban nhạc ở trường cấp hai, chơi trống là trải nghiệm đầu tiên của tôi với một nhạc cụ. Bố tôi có một cây đàn guitar đặt xung quanh, vì vậy ở trường trung học, tôi bắt đầu chơi guitar và điều đó dẫn đến guitar điện. Tôi bắt đầu chơi nhạc rock cổ điển và tham gia các ban nhạc rock sau đó.
Tôi đã gặp người vợ hiện tại của tôi, người mà tôi chơi nhạc để kiếm sống và cô ấy có một cây đàn mandolin. Tôi bắt đầu chơi đàn mandolin của cô ấy và yêu nó. Khi tôi học đại học, tôi dành toàn bộ thời gian cho mandolin và đó là cách tất cả bắt đầu.
Chalmers Croft: Cha tôi bắt đầu dạy tôi chơi guitar acoustic từ năm 6 tuổi! Anh ấy đã tham gia rất nhiều vào nhóm âm nhạc nhà thờ và tôi đã bắt nhịp với họ ngay sau khi học một số hợp âm cơ bản. Sau khi anh ấy qua đời vì bệnh tật trong những năm tuổi thiếu niên, tôi đã thừa hưởng guitar của anh ấy và thực sự yêu cây guitar acoustic và nhiều loại nhạc acoustic!
K M: Sở thích của bạn về âm nhạc trò chơi video bắt đầu từ đâu?
TN: Tôi luôn yêu thích nhạc phim. Phản ứng cảm xúc đầu tiên của tôi đối với âm nhạc mà tôi có thể nhớ là khi xem Star Wars: A New Hope . Có một cảnh Luke đang đứng, nhìn vào khung cảnh hai mặt trời và chủ đề phát, Chủ đề Hoàng hôn nhị phân, nó khiến tôi ớn lạnh. Tôi đã chơi trò chơi điện tử suốt đời và yêu một số bản nhạc phim.
CC: Mẹ tôi và tôi đã từng chơi một trò chơi Super Nintendo cổ điển có tên Super Metroid . Tôi đã bị thu hút bởi âm nhạc trong trò chơi đó và nó khiến tôi cảm thấy thế nào khi chơi nó. Từ thời điểm đó, tôi bắt đầu chú ý nhiều hơn đến âm nhạc trong các trò chơi khác nhau. Với các trò chơi của Nintendo nói riêng, phần lớn âm nhạc rất sáng tạo và thực sự mở ra cho bạn khả năng vô hạn về mặt sáng tác.
KM: Làm thế nào bạn gặp Chalmers Croft?
TN: Tôi đã đi học đại học tại Đại học Western Carolina và chuyên ngành thu âm ở đó. Đó là một trường âm nhạc và bạn có thể tập trung vào kỹ thuật và công nghệ âm thanh, nhưng bạn phải chơi một nhạc cụ để nó giống như một trường âm nhạc truyền thống theo nghĩa đó. Họ không có chương trình mandolin ở đó, vì vậy tôi đã chơi guitar cổ điển và tôi đã đi thử giọng. Chalmers cũng đang thử giọng cho guitar jazz và tôi đã gặp anh ấy ở đó. Trong quá trình định hướng, tôi nghe thấy ai đó hét lên, Hey Hey! Guitar Guy! Đó là Chalmer. Chúng tôi đã kết thúc việc ở cùng phòng vì cả hai chúng tôi đều không thích bạn cùng phòng, vì vậy chúng tôi đã chuyển đến cùng nhau và bắt đầu chơi bluegrass và rất nhiều trò chơi video. Đó là đại học sau tất cả!
KM: Nói cho tôi biết làm thế nào bạn có ý tưởng cho Box Monkey Studios.
TN: Cái tên này xuất phát từ việc chơi Super Smash Bros. Tôi ghét phải nói điều đó nhưng có lẽ chúng tôi đã chơi trò chơi đó ba đến bốn giờ mỗi ngày sau giờ học. Điều đó đúng khi Super Smash Bros. Brawl xuất hiện và tôi luôn chơi như Donkey Kong. Tôi đã tích trữ tất cả các hộp để họ bắt đầu gọi tôi là Box Monkey. Theo như công việc kinh doanh, tôi chuyển đến Nashville sau khi học đại học để theo đuổi âm nhạc và cuối cùng Chalmer cũng chuyển đến Nashville. Anh ấy đã dành thời gian chơi với các hoạt động đồng quê và lưu diễn, nhưng anh ấy đã mệt mỏi với nó và cả hai chúng tôi đã quyết định rằng vì chúng tôi là những người mọt sách trò chơi video lớn, chúng tôi yêu âm nhạc trò chơi video và cả hai chúng tôi đã đến trường để học nhạc.
Chalmer sẽ chơi guitar trong khi chúng tôi chơi Smash Bros. Anh ấy sẽ chơi theo nhạc hoặc viết nhạc của riêng mình cho trò chơi. Những thứ chúng tôi đang viết là loại nhạc game video ngớ ngẩn dù sao, vì vậy chúng tôi quyết định thử và bắt đầu kinh doanh này. Chúng tôi bắt đầu bằng cách đăng một số trang bìa trên YouTube. Chúng tôi chỉ bắt đầu vào tháng Giêng. Nó di chuyển chậm vì tôi đi tour rất nhiều và Chalmers có một công việc toàn thời gian, vì vậy bây giờ nó là một dự án phụ.
KM: Nói về một số ảnh hưởng của bạn với tư cách là nhạc sĩ.
TN: Nhạc phim là một ảnh hưởng rất lớn đối với tôi cùng với nhạc rock cổ điển. Tôi là một fan hâm mộ Led Zeppelin lớn. Tôi nghĩ rằng chơi tất cả các thể loại âm nhạc và học lý thuyết âm nhạc khác nhau đã định hình tôi. Tôi yêu đàn mandolin vì nó có khía cạnh nhịp điệu của trống nhưng bạn cũng có thể chơi hợp âm và giai điệu trên nó, vì vậy nó giống như mọi thứ tôi yêu thích trong một nhạc cụ. Đó là một công cụ kỹ thuật khá hay và học bluegrass truyền thống cũng ảnh hưởng đến việc chơi của tôi.
CC: Thật buồn cười khi bạn bắt đầu tham gia vào âm nhạc, bạn phát triển một số ảnh hưởng cực kỳ sâu xa mà dường như bạn luôn quay trở lại vào một lúc nào đó trên hành trình âm nhạc của mình! Đối với tôi, những cầu thủ cực kỳ tài năng như Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola và Bryan Sutton chỉ truyền cảm hứng cho tôi đến tận cùng. Những kẻ đó đang tạo ra âm nhạc tuyệt vời như vậy và họ thực sự là một món quà cho âm nhạc của thời đại này. Tôi yêu âm nhạc của tất cả các thể loại bao gồm đất nước thập niên 90, nhạc jazz, hợp nhất, nhạc phim và nhạc rock nhưng trái tim tôi luôn hướng về những thứ âm thanh vì sự thuần khiết và trung thực của nó.
KM: một số đặc điểm của âm nhạc trò chơi video nổi bật với bạn và làm cho nó đặc biệt là gì?
TN: Tôi thực sự thích cách bạn nghe một loạt các phong cách âm nhạc khác nhau trong một trò chơi video. Ví dụ: nếu bạn đang chơi ở một khu vực sa mạc, bạn sẽ thường nghe thấy một số âm thanh và ý tưởng âm nhạc Trung Đông. Điểm phim tương tự nhau ở chỗ họ sẽ vẽ bối cảnh bằng âm nhạc. Trong âm nhạc trò chơi điện tử, khi có giai điệu nổi bật, nó phải thực sự lôi cuốn và thực sự hay bởi vì nếu không, nó sẽ khiến bạn phát điên sau một thời gian.
Rất nhiều người không thể vượt qua âm thanh của nhạc MIDI, 16 bit hoặc 32 bit trước đó, nhưng nếu bạn thực sự phá vỡ nó và lắng nghe những gì đang xảy ra, nó khá phức tạp và nó được xếp ngay trên đó với nhạc phim và nhạc cổ điển.
Trong dòng chính, tất cả các thể loại đều biến thành một, nhưng trong các trò chơi video, bạn nghe thấy một chút của tất cả mọi thứ. Mọi người chấp nhận điều đó, mọi người yêu thích nó và có một lượng lớn người hâm mộ cho âm nhạc trò chơi video.
CC: Đối với tôi, âm nhạc trò chơi video tuyệt vời là tất cả về cuộc hôn nhân của giai điệu và bối cảnh và cách nó thực sự mang lại trải nghiệm chơi game. Một nhà soạn nhạc trò chơi điện tử có một kho kỹ thuật khổng lồ theo ý của mình và những người vĩ đại hầu như luôn biết theo bản năng những gì thiết lập đòi hỏi một lớp âm thanh cụ thể. Giống như Tommy đã đề cập ở trên, âm điệu Phrygian rất phổ biến trong bối cảnh Trung Đông / sa mạc trong khi một trò chơi với cảm giác rất ngớ ngẩn như Banjo-Kazooie sẽ có nhiều điểm nhấn trong các nốt nhạc blues và sắc thái lập dị. Bất kỳ nhạc phim nào thực sự mang đến một bối cảnh nhất định cho cuộc sống đều rất mạnh mẽ và đáng nhớ và tôi nghĩ có một lượng khán giả khổng lồ cho điều đó!
KM: Tôi tò mò muốn biết về các yếu tố khác nhau trên kênh YouTube của bạn như bìa nhạc trò chơi video, phân tích nhạc phim và phát trực tiếp cùng với bạn.
TN: Hiện tại chúng tôi đang thử nghiệm và thử nhiều thứ khác nhau. Các video đầu tiên của chúng tôi chỉ là các video cover vì chúng tôi cho rằng không có nhiều bản nhạc game video có mandolin và tất cả các nhạc cụ âm thanh trên YouTube. Chalmer và tôi đã làm việc rất chăm chỉ với các nhạc cụ của mình và luyện tập rất nhiều, đó cũng là cách để chúng tôi thể hiện khả năng chơi của mình.
Gần đây tôi đã thử nghiệm ghi lại một loạt các phần khác nhau của các bài hát và kết hợp tất cả chúng trên một màn hình, vì vậy bạn sẽ thấy bốn người tôi trên một màn hình. Video tôi đăng khi tôi chơi bốn phần của chủ đề thế giới Super Mario World thực sự là video được xem nhiều nhất của chúng tôi cho đến nay! Thật thú vị khi thấy những gì hoạt động và những gì không.
Toàn bộ sáng tác trên ý tưởng tại chỗ tôi chơi một trò chơi và Chalmer viết nhạc khi chúng tôi đi cùng chưa thực sự phát huy, nhưng tôi nghĩ rằng đó có thể là một điều tuyệt vời cho nhiều thứ khi phát trực tiếp khi chúng tôi nhận được nhiều hơn một cơ sở người hâm mộ.
Vợ tôi thuật lại mười video bài hát hàng đầu của chúng tôi. Chúng tôi đang làm điều đó bằng trò chơi chứ không phải theo loạt vì có quá nhiều bài hát khác.
Trong phân tích nhạc phim, chúng tôi nói nhiều hơn về kỹ thuật âm nhạc và lý do tại sao nó hoạt động với trò chơi. Một số trong những video đó cũng đang hoạt động rất tốt. Ý tưởng chung là chúng tôi yêu thích âm nhạc trò chơi video và chúng tôi muốn kênh này là về mọi thứ để làm với âm nhạc trò chơi video.
KM: Làm thế nào để mỗi bạn tiếp cận quá trình sáng tác?
TN: Tôi không viết nhiều về mandolin. Tôi sẽ viết một vài bài hát trên đó nhưng tôi bị mắc kẹt trong cách chơi đàn mandolin, vì vậy tôi có xu hướng chơi những thứ tương tự. Tôi viết hầu hết nhạc của mình trên piano và tôi có một vài phương pháp khác nhau. Tôi muốn thực hành khi chúng tôi thực sự có được một dự án, vì vậy tôi sẽ nghĩ ra một ý tưởng hoặc thậm chí là một cụm từ. Tôi đã viết một bài hát tên là Nhà hát bỏ hoang và hai từ đó xuất hiện trong đầu tôi. Tôi hình dung nhà hát cũ, trống rỗng này và chỉ ngồi bên cây đàn piano, để những từ đó vang lên và viết nhạc.
Nó sẽ bắt đầu với piano và sau đó tôi sẽ nghĩ về cách tôi muốn sắp xếp nó. Tôi nghĩ về những nhạc cụ tôi muốn, nếu tôi muốn nó là một bản piano hay không và từ đó tôi sẽ đi và ghi lại nó. Tôi có ProTools trong phòng thu nơi tôi có nhạc cụ ảo và chúng tôi cũng thực hiện một số ghi âm nhạc cụ trực tiếp.
Tôi đã viết Anh hùng Overture hoàn toàn ký hiệu đầu tiên. Tôi nghĩ rằng tôi đã viết một chút giai điệu trên đàn piano và sau đó kéo các nhạc cụ ảo cho toàn bộ dàn nhạc và chỉ để tai tôi dẫn dắt tôi.
CC: Tommy và tôi cố gắng liên tục thêm vào thư viện của chúng tôi về ý tưởng sáng tác. Để giữ cho ý tưởng của chúng tôi đa dạng và mới mẻ, chúng tôi có thể nghĩ ra nhiều cụm từ khác nhau như Thác nước Misty hay Thác tuyết tuyết và thực sự cố gắng đưa ra những cụm từ âm nhạc có xu hướng đưa ra những ý tưởng đó.
Tôi có thể thử đưa ra một cây đàn guitar hoặc đàn mandolin cho cảm giác về Thác nước Misty và sau đó ghi lại các phần khác nhau bổ sung cho nhau cho đến khi nó phát triển thành một bản đầy đủ! Tôi có một bàn đạp guitar điện hàng đầu hoàn toàn có khả năng phát ra âm thanh đáng kinh ngạc. Nếu tôi cần phân nhánh và thực sự ra khỏi hộp của mình, tôi sẽ chơi với một số độ trễ hoặc hiệu ứng điều chế nhất định thông qua bảng điện của mình mà tôi không thể có được bằng cách khác. Tommy chắc chắn đang chơi thứ gì đó với cây đàn piano và tôi cũng muốn đi sâu vào đó để sắp xếp mục đích!
KM: Ai là một trong số các nhà soạn nhạc trò chơi video mà bạn thấy đặc biệt thú vị hoặc hấp dẫn?
TN: Hai nhà soạn nhạc yêu thích của tôi về âm nhạc trò chơi video là Nobuo Uematsu và Koji Kondo. Tôi yêu tác phẩm của Nobuo Uematsu và có lẽ anh ấy đã truyền cảm hứng cho tôi nhiều nhất với tư cách là một nhà soạn nhạc. Koji Kondo là người nổi tiếng nhất trong hai người. Anh ấy đã làm rất nhiều công việc tuyệt vời.
Tôi vừa chơi trò chơi Celeste có một số bản nhạc khá thú vị được sáng tác bởi Lena Raine. Tôi cũng đã chơi trò chơi Child of Light (được sáng tác bởi Coeur De Pirate) gần đây cũng có một số âm nhạc tuyệt vời.
CC: Một trong những mục yêu thích tuyệt đối của tôi là Kenji Yamamato, người đã làm việc trên Super Metroid, Kenji là một nhà soạn nhạc cực kỳ linh hoạt và có món quà mà tôi đã đề cập trước đó để biết chính xác âm nhạc cần gì để phù hợp với cài đặt nào. Sự sáng tạo của anh ấy thật đáng kinh ngạc đối với tôi và nó chắc chắn không biết giới hạn.
KM: Bạn muốn thấy Box Monkey Studios đi đâu trong tương lai?
TN: Ý tưởng ban đầu là xây dựng kênh YouTube trước tiên. Cách tôi nhìn nhận là có rất nhiều người hâm mộ VGM và thực sự không có mối liên hệ lớn giữa các nhà soạn nhạc và người hâm mộ. Chúng tôi bắt đầu muốn xây dựng một cơ sở người hâm mộ trên YouTube để chúng tôi có thể đến các công ty trò chơi video và nói, chúng tôi có những người đăng ký này để chúng tôi quảng bá trò chơi trên kênh của mình. Nó cũng mua cho chúng tôi một chút thời gian để thử nghiệm sáng tác. Tôi nghĩ mùa thu này chúng tôi muốn theo đuổi một số công việc sáng tác thực tế.
CC: Cả hai chúng tôi chắc chắn muốn xây dựng sự hiện diện nổi bật trên YouTube trước tiên và thực sự tìm thấy khán giả và xây dựng thương hiệu của chúng tôi! Ý tưởng là chúng ta cũng có thể sử dụng động lực mà chúng ta đạt được từ đó để hỗ trợ cho bất kỳ tác phẩm sáng tác nào mà chúng ta sẽ có được. Chúng ta đang trong thời đại kỹ thuật số và có vô số cơ hội để tiếp thị và xây dựng khán giả hoặc nhóm người hâm mộ. Chúng tôi rất thích khám phá những ý tưởng là gì và không hiệu quả với chúng tôi!
KM: Bạn làm gì để sạc pin sáng tạo của bạn?
TN: Tôi không phải làm gì nhiều, tôi lúc nào cũng bị thu phí nhưng tôi nghe nhạc game mọi lúc. Một điều quan trọng khác là nghe điểm phim vì chúng nằm trong cùng một hướng. Tôi may mắn rằng âm nhạc là công việc của tôi ngay bây giờ. Tôi chơi đàn mandolin để kiếm sống nên tôi luôn đắm chìm trong âm nhạc. Tôi muốn nói cái lớn nhất ngoài nhạc game là nhạc phim. Tôi thực sự chú ý đến điểm số khi tôi xem phim.
CC: Tôi cũng thường được truyền cảm hứng bởi thứ này hay thứ khác. Bây giờ vì tôi không còn lưu diễn nữa, thời gian tôi dành cho âm nhạc là điều thú vị hơn đối với tôi và tôi thực sự có thể tập trung vào âm nhạc cộng hưởng với tôi. Những lúc tôi thấy mình không có động lực hoặc ở một nơi khô ráo là khi tôi không nghe hoặc học một cái gì đó mới! Học & nghe tài liệu mới là rất quan trọng để đạt được tiến bộ liên tục như một nhạc sĩ!
