Một trong những bài hát hay nhất của thập niên 1960 là Otis Redding's ngồi trên bến cảng. Nó vẫn còn rất phổ biến cho đến ngày nay. Một tìm kiếm của Google đã trả lại hơn một triệu rưỡi lượt truy cập cho tiêu đề trên YouTube, hầu hết trong số đó là những màn trình diễn nghiệp dư của những người yêu thích bài hát và không thể không thực hiện phiên bản rất riêng của họ. Theo công ty cấp phép âm nhạc BMI, đây là bài hát được trình diễn nhiều thứ sáu trong thế kỷ 20.
Câu chuyện đằng sau Dock Dock Of The Bay là cả tuyệt vời và bi thảm. Phần tuyệt vời là làm thế nào Otis Redding trở thành siêu sao nổi tiếng, người đồng sáng tác và hát bài hát này, đưa nó lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng. Bi kịch được tóm tắt trong thực tế rằng, Dock Dock của The Bay là bài hát đầu tiên trong lịch sử của bảng xếp hạng âm nhạc Billboard Magazine trở thành hit # 1 đáng gờm.
Sự trỗi dậy không tưởng của một siêu sao
Cho đến năm 1962, cuộc đời của Otis Redding là một ca sĩ sẽ gặp khó khăn. Sinh ra ở Dawson, Georgia vào ngày 9 tháng 9 năm 1941, Otis cùng gia đình đến Macon, Georgia khi anh lên năm tuổi. Ông là con trai của một mục sư Baptist, và đương nhiên, bắt đầu hát trong dàn hợp xướng của Nhà thờ Baptist Vineville ở Macon.
Với một người cha thường xuyên không thể làm việc vì bệnh mãn tính và một gia đình có nhu cầu tài chính khủng khiếp, Otis đã bỏ học cấp ba vào năm lớp mười và bắt đầu sử dụng tài năng âm nhạc của mình để bổ sung thu nhập cho gia đình. Anh bắt đầu cạnh tranh trong các chương trình tài năng tại Nhà hát Doulass lịch sử ở Macon. Sau khi chiến thắng 15 lần liên tiếp, anh đã bị cấm tham gia cuộc thi. Nhưng chính tại Doulass, anh đã được phát hiện bởi guitarist Johnny Jenkins, thủ lĩnh của một nhóm có tên là Pinetoppers.
Ấn tượng với tài năng của Otis, Jenkins đã mời anh tham gia cùng với Pinetoppers khi họ chơi các câu lạc bộ địa phương và trường đại học. Trong thời gian này, Otis đã ghi lại một vài khía cạnh cho các nhãn hiệu địa phương: Hồi Cô ấy ổn, Hồi ghi có vào Otis và The Shooters, và Hồi Shout Bamalama, Hồi mà anh ấy được hỗ trợ bởi Pinetoppers của Jenkins. Nhưng vai trò của anh ấy với Pinetoppers không chỉ là một người yêu thích và lái xe hơn là ca sĩ. Khi Pinetoppers ghi lại thành công lớn nhất trong khu vực của họ, tình yêu Twist, Twist nó hoàn toàn là một công cụ.
Chính trong vai trò là người lái xe và người trợ giúp toàn diện, Otis đã tìm thấy chính mình ở Memphis, Tennessee vào tháng 10 năm 1962.
Một bài tập lái xe định mệnh
Guitarist Johnny Jenkins của Pinetoppers đã được mời đến Stax Records ở Memphis để thực hiện bản thu âm demo với ban nhạc nhà Stax, Booker T. và MG's. Jenkins không có bằng lái xe, vì vậy Otis đi cùng anh trong vai trò thông thường là tài xế và người tài trợ chung. Anh ta hoàn toàn không biết bất kỳ ai trong số những người ở Stax, và không có suy nghĩ về việc anh ta biểu diễn.
Guitarist Steve Cropper, người sẽ trở thành cộng tác viên sáng tác bài hát của Otis, nhớ lại lần đầu tiên anh nhìn thấy Otis Redding:
"Có một anh chàng to lớn này lái xe, anh ta kéo lên và sau đó anh ta ra ngoài và mở cốp xe và bắt đầu rút các bộ khuếch đại và micro và tất cả những thứ này. Và tôi nghĩ anh ta là một người đi đường, bạn biết không? anh chàng mạnh mẽ (Otis là 6'2 '', 220 lbs). Tôi hình dung, ừ, anh ta là một vệ sĩ và sau đó là roadie và các công cụ, người phục vụ hoặc bất cứ điều gì. "
"Tôi là ca sĩ"
Theo tờ Washington Post, buổi ghi hình với Johnny Jenkins hóa ra là một thảm họa vô tổ chức, và bị cắt ngắn. Hầu hết các nhạc sĩ đóng gói để rời đi. Nhưng vẫn còn khoảng 40 phút trên đồng hồ cho phiên đó. Họ biến thành 40 phút có lẽ bình thường nhất trong lịch sử ngành công nghiệp âm nhạc. Đây là cách Steve Cropper nhớ lại những gì đã xảy ra tiếp theo:
"Otis Redding, như chúng ta biết bây giờ, đã đến với tay trống Al Jackson của chúng tôi và nói, Bạn biết đấy, tôi là một ca sĩ, và đôi khi tôi muốn được ai đó nghe tôi hát. Và vì vậy, tôi đã trở thành giám đốc A & R được chỉ định (người chịu trách nhiệm xác định nghệ sĩ mới) tại Stax vào thời điểm đó và tôi thường tổ chức buổi thử giọng vào thứ bảy. Và Al đến gặp tôi và nói: 'Anh chàng này là Johnny, anh ấy hát với anh ấy và anh ấy muốn bạn nghe anh ấy hát. Bạn có thể dành hai hoặc ba phút để nghe anh chàng này không?
Trong một quyết định thay đổi lịch sử âm nhạc, Steve Cropper đã đồng ý nghe Otis Redding hát. Đi đến cây đàn piano, Cropper hỏi Otis anh muốn làm gì. Otis bắt đầu bằng cách hát một số nhịp tăng theo phong cách của Little Richard, người mà anh thường bắt chước. Đó chính xác là cách nó đi qua, giống như một sự bắt chước, và nó không gây ấn tượng.
Nhưng sau đó, Otis yêu cầu Cropper chơi thứ được gọi là bộ ba phúc âm trên cây đàn piano và anh ấy bắt đầu hát một bản ballad mà anh ấy đã viết, là Những cánh tay của tôi. Phản ứng ngay lập tức! Như Cropper nói, tất cả chúng ta đều ngã xuống sàn. Anh ta chộp lấy Jim Stewart, người đứng đầu nhãn hiệu, và Stewart cũng vậy, bị thổi bay.
Vào thời điểm đó, hầu hết các nhạc sĩ đã ở đó cho phiên Johnny Jenkins đã biến mất. Người chơi bass Louis Steinberg đã đóng gói nhạc cụ của mình trong xe nhưng chưa rời đi. Stewart kêu gọi anh ta rút bass và quay trở lại. Vì bàn phím Booker T. đã biến mất, tay guitar Steve Cropper chơi piano, Al Jackson Jr. chơi trống và Johnny Jenkins chơi guitar (người ta chỉ có thể tưởng tượng ra những gì tình cảm của anh chắc hẳn đã có).
Sau đó, nhóm nhỏ đó đã tiếp tục ủng hộ Otis khi anh ta ghi lại The These Arms of Mine.
"Những trợ thủ của tôi"
Thật đáng kinh ngạc, bản thu ngẫu hứng, ngẫu hứng đó đã trở thành hit đầu tiên của Otis Redding.
Đó là Otis Redding, không phải Johnny Jenkins, người đã về nhà với một hợp đồng thu âm mới vào ngày tháng Mười. (Jenkins tiếp tục thu âm, và trở thành một tay guitar được đánh giá cao và có ảnh hưởng).
Một ngôi sao đã chào đời
Chẳng mấy chốc, Otis đã phát hành album và đĩa đơn, cả với tư cách là nhà văn và ca sĩ, đã tăng cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc Nhịp điệu và Blues (R & B). Những bài hát anh ấy sáng tác như là Tôi đã yêu bạn quá lâu và Sự tôn trọng của anh ấy (được Aretha Franklin đưa lên tầm cao hơn nữa), cũng như phiên bản của anh ấy về một tác phẩm kinh điển thời kỳ trầm cảm, anh Hãy thử một chút về khuynh hướng tiêu chuẩn.
Đến năm 1967, Otis Redding là một siêu sao R & B. Trong năm đó, anh đã có một chuyến lưu diễn châu Âu chiến thắng dẫn đến một album trực tiếp, có tên thích hợp là Otis Redding: Live in Europe, tạp chí Rolling Stone sẽ đặt tên vào năm 2003 là một trong 500 album hay nhất mọi thời đại. Theo sau chuyến lưu diễn đó, Otis được vinh danh là giọng ca nam hàng đầu trong cuộc bình chọn do tờ báo âm nhạc Anh Melody Maker thực hiện, thay thế Elvis Presley, người đã giữ vị trí đó trong mười năm liên tiếp trước đó.
Chiến thắng tại Monterey
Sau đó, đến sự kiện khiến Otis Redding nổi tiếng với một khán giả mà anh chưa bao giờ tiếp cận trước đây. Là nghệ sĩ âm nhạc tâm hồn duy nhất tại Liên hoan nhạc pop quốc tế Monterey năm 1967, Otis đã có một màn trình diễn hấp dẫn mà theo Hội trường danh vọng Memphis Music, đã đánh cắp buổi biểu diễn từ Janis Joplin, Who và Jimi Hendrix. Bây giờ anh ấy đã trở thành một ngôi sao đang lên, không chỉ trong số những người Mỹ gốc Phi, mà còn với những người hâm mộ nhạc pop trên toàn thế giới.
Một năm tuyệt vời và một hướng đi mới
Đó là một năm tuyệt vời cho Otis. Trong sự trỗi dậy của sự thành công của mình trên sân khấu trên toàn thế giới được cung cấp bởi các lễ hội Monterey, ông đã tổ chức một tiệc nướng khổng lồ khoảng 300 khách tham gia vào ngành công nghiệp âm nhạc tại 300-acre Big O Ranch của ông khoảng 25 dặm về phía bắc của ngôi nhà cũ của mình ở Macon, Georgia . Chúng tôi đã có Woodstock của riêng mình, vợ nói, Zelma Redding.
Ở đỉnh cao của sự nghiệp, chỉ có một đám mây trên đường chân trời của Otis Redding. Anh phải phẫu thuật để loại bỏ polyp khỏi dây thanh âm. Theo lệnh của bác sĩ, anh bị cấm hát hoặc nói chuyện trong sáu tuần sau khi làm thủ thuật.
Đương nhiên, có một chút lo lắng liên quan đến ý nghĩa của giọng nói. Trước sự nhẹ nhõm của mọi người, Otis nghe có vẻ hay hơn sau khi anh hồi phục sau ca phẫu thuật so với trước đây. Nhưng thời gian xuống đã cho anh một mùa để suy ngẫm về âm nhạc mà giờ đây đã đưa anh đi theo một hướng khác.
Otis đã đến San Francisco để biểu diễn tại Fillmore, và trong khi ở đó, anh ở lại một nhà thuyền ở Sausalito, ngay bên kia vịnh. Anh ta thực sự sẽ ngồi và xem những chiếc phà chạy qua lại. Ý nghĩ cứ lởn vởn trong đầu anh là tôi thấy những con tàu đi vào và tôi lại nhìn chúng lăn đi.
Vì vậy, anh bắt đầu sáng tác một bài hát không giống như bất cứ điều gì anh đã viết hoặc thu âm trước đó. Steve Cropper nhớ lại ngày Otis chia sẻ sự khởi đầu của bài hát mới với anh.
"Thông thường khi Otis đến thị trấn, anh ấy đã đợi cho đến khi anh ấy vào khách sạn Holiday trước khi gọi tôi làm việc với anh ấy về các bài hát trong phòng của anh ấy. Lần này anh ấy không thể chờ đợi. Anh ấy nói, 'Cắt, tôi đã có một hit Tôi sẽ đến ngay. '
"Khi Otis bước vào, anh ta nói, 'Cắt, lấy ruột của em đi.' Tôi luôn giữ một chiếc Gibson B-29 xung quanh. Anh ấy cầm lấy nó, điều chỉnh nó theo một hợp âm E mở, điều đó làm cho cây đàn guitar dễ chơi hơn. Sau đó, Otis chơi và hát một câu thơ mà anh ấy đã viết: Sittin 'in the mornin' sun / Tôi sẽ được thông báo khi buổi tối đến / Xem những con tàu lăn vào / Và rồi tôi lại nhìn chúng lăn đi. "
Từ khởi đầu đó, Otis và Cropper đã tạo ra phần còn lại của lời bài hát và giai điệu của bài hát. Sau đó, trong hai phiên ghi âm, lần đầu tiên vào ngày 22 tháng 11 và lần cuối cùng vào ngày 8 tháng 12 năm 1967, Otis Redding đã ghi lại thành phố Ngồi trên bến cảng.
Bến cảng của Vịnh
Một vụ tai nạn máy bay thảm khốc
Sau khi hạ giọng hát cho Dock Dock Of The Bay, thì Ot Otis, cùng với ban nhạc dự phòng của mình, Bar-Kays, đã để lại một loạt các lần xuất hiện trên đường. Cũng giống như cả nhóm đang bay trên một chiếc máy bay riêng từ Cleveland đến Madison, Wisconsin, chiếc máy bay bị mất điện trên Hồ Monona và rơi xuống. Người duy nhất sống sót là người chơi kèn Bar-Kays, Ben Cauley. Otis Redding đã biến mất. Anh ta mới 26 tuổi.
Ngày đó là ngày 10 tháng 12 năm 1967, chỉ ba ngày sau khi Otis hoàn thành việc thu âm giọng hát cho Dock Dock Of The Bay.
Cuộc sống vẫn tiếp tục
Máy bay của Otis đã bị rơi vào Chủ nhật. Nhưng, như có thể được dự đoán, vào thứ hai, các giám đốc điều hành của công ty thu âm không thành thật đã khăng khăng, khi Steve Cropper nhớ lại, đã phải nhận một cái gì đó.
Tại thời điểm này, bài hát mới đã không sẵn sàng để phát hành. Nhiều công việc sản xuất vẫn phải được thực hiện. Nỗ lực tích cực của việc thêm các nét hoàn thiện cần thiết vào bản ghi sẽ thuộc về cộng tác viên của Otis, Steve Cropper. Như ông nói, đó là một việc rất khó khăn. Cơ thể của Otis thậm chí đã không được phục hồi từ vị trí va chạm. Nhưng việc vội vàng hoàn thành và phát hành bản thu âm cuối cùng của anh thực sự là một điều tốt cho Cropper. Anh ấy nói về thời gian đó, có lẽ âm nhạc là thứ duy nhất khiến tôi tiếp tục.
Những nét chạm trổ của Irony Surrounding Ngồi trên Dock của Bay Bay
Trớ trêu thay, Otis Redding chưa bao giờ nghe bản thu âm được yêu thích như vậy ngay cả sau gần nửa thế kỷ. Khi Steve Cropper nhớ lại,
"Otis chưa bao giờ nghe thấy tiếng sóng, anh ấy chưa bao giờ nghe tiếng mòng biển và anh ấy không nghe thấy tiếng đàn guitar mà tôi đã làm. Và tôi thực sự đã đến một công ty nhạc chuông địa phương ở đó, Pepper-Tanner, và vào thư viện âm thanh của họ và đến với một số con mòng biển và một số sóng và tôi đã tạo ra cuộn băng đó, đưa chúng vào và ra khỏi các lỗ, bạn biết đấy. Bất cứ khi nào bài hát hít một hơi, tôi chỉ cần lấp đầy nó bằng một con mòng biển hoặc một làn sóng."
Một bất ngờ thứ hai liên quan đến coda huýt sáo nổi tiếng kết thúc bài hát. Nó được gọi là tiếng còi nổi tiếng nhất trong lịch sử âm nhạc. Tuy nhiên, nó không bao giờ có ý định trở thành một phần của bài hát.
Khi Otis kết thúc buổi ghi âm vào ngày 8 tháng 12, anh và Steve Cropper vẫn đang cố gắng đưa ra một lời bài hát để kết thúc bài hát. Vì vậy, tiếng huýt sáo của Otis chỉ đơn giản là một người giữ chỗ cho đến khi những từ cuối cùng có thể được thêm vào sau khi anh ta trở về từ chuyến đi đường của mình. Điều đó, tất nhiên, không bao giờ xảy ra, và Cropper để lại tiếng huýt sáo như một kết thúc phù hợp và rất sâu sắc cho bài hát.
Một điều trớ trêu cuối cùng là việc Dock The Dock Of The Bay khác rất khác so với phong cách Otis Redding được biết đến là người đứng đầu Stax Records Jim Stewart ban đầu không muốn phát hành bản ghi âm. Không ai ở Stax, kể cả vợ của Otis, Zelma, thích nó. Nhưng cả Otis và Steve Cropper đều mạnh mẽ làm nũng cho bài hát này, nhấn mạnh rằng nó có thể trở thành hit đầu tiên của Otis Redding # 1. Chỉ sau cái chết của Otis, và sau khi nghe bản phối cuối cùng của bài hát của Steve Cropper, Stewart mới chấp thuận phát hành.
Cloud 9: Trường trung học một nhóm capella hát "Dock of the Bay"
Đêm chung kết
Khi được phát hành, nhóm Dock Dock của The Bay đã bắn lên đầu cả hai bảng xếp hạng nhạc R & B và pop, và trở thành một kỷ lục vàng. Như Otis và Cropper đã dự đoán, nó đã trở thành hit số 1 đầu tiên của Otis, bán được hơn bốn triệu bản trên toàn thế giới. Bốn album của các bản thu Redding chưa được phát hành trước đó đã sớm được sản xuất, bao gồm một bản có tính năng và tiêu đề sau bản Dock Dock Of The Bay. Tất cả đều rất phổ biến. (Năm album Red Otis Redding, bao gồm cả Dock Dock Of The Bay, trực tiếp nằm trong số 500 album vĩ đại nhất mọi thời đại của tạp chí Rolling Stone).
Tại lễ trao giải Grammy năm 1968, ngồi trên bến của Bay Bay đã giành giải Trình diễn nam và tiết tấu hay nhất cho Otis, và Bài hát có tiết tấu & Blues hay nhất cho Otis và Steve Cropper với tư cách là nhà văn.
Bài hát đã được thu âm lại bởi vô số ca sĩ, bao gồm Glen Campbell, Bob Dylan, Percy Sledge, Sam & Dave, Sergio Mendes & Brasil '66, và Michael Bolton, phiên bản năm 1988 đã ở trên bảng xếp hạng âm nhạc trong 17 tuần.
Và đà tiếp tục.
Vào năm 1992, một đĩa CD tổng hợp, xuất sắc nhất của Otis Redding, đã đi vàng, bán được hơn 500.000 bản.
Justin Timberlake tại Nhà Trắng
Vào năm 2013, ngồi trên bến cảng Bay Bay đã được trình diễn tại một địa điểm nổi tiếng ở Washington, DC của Justin Timberlake, người được hỗ trợ bởi một bộ đôi ca hát chưa từng được biết đến trước đó với tên là Bar Barack và Michelle.
Otis Redding được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1989, và Bưu điện Hoa Kỳ đã phát hành một con tem bưu chính kỷ niệm 29 cent để vinh danh ông vào năm 1993.
Nhưng vượt lên trên tất cả các giải thưởng, có lẽ di sản lớn nhất của Otis Redding là với tất cả những âm nhạc phổ biến đầy biến động đã trải qua từ những năm 1960, Nhạc Ngồi trên Dock của Bay Bay đã tiếp tục thu hút người hâm mộ ở mỗi thế hệ mới.
