33 ca sĩ đến từ vùng biển Caribbean đã làm nên chuyện lớn ở Mỹ

Nhạc sĩ đảo Caribbean đã làm cho nó lớn ở Mỹ

Chắc chắn có những nơi tồi tệ hơn từ thiên đường nhiệt đới tuyệt đẹp đó là vùng biển Caribbean! (Được rồi, chắc chắn, có Hẻm bão, nhưng không phải tất cả 13 quốc đảo có chủ quyền và 12 vùng lãnh thổ phụ thuộc bao gồm vùng Caribbean nằm trong vùng dễ bị bão này.)

Quần đảo Caribbean vẫy gọi khách du lịch từ khắp nơi trên thế giới, vì họ được thiên nhiên ưu đãi với những bãi biển cát trắng mịn màng, cây cọ, thác nước và động vật hoang dã. Các hòn đảo cung cấp cho khách du lịch lặn biển, đồ uống trái cây, cuộc sống về đêm và âm nhạc rực rỡ, từ reggae đến calypso đến salsa.

Một số ca sĩ và ban nhạc tài năng nhất đã làm nên chuyện lớn ở Mỹ đã đến từ các hòn đảo Caribbean. Tìm hiểu những ca sĩ nổi tiếng đã bắt đầu ở thiên đường nhiệt đới này. Bạn có thể ngạc nhiên.

1. Rihanna (Bác-ba-đốt)

Đó là một cuộc leo núi dài cho một cô gái đảo từ Barbados lên đầu bảng xếp hạng âm nhạc trên toàn thế giới. Siêu sao nhạc Pop và R & B Rihanna xuất phát từ sự khởi đầu khiêm tốn. Lớn lên ở Barbados, cô phải vật lộn với môi trường gia đình không ổn định, phải đối mặt với bệnh tật cá nhân và không bao giờ tốt nghiệp trung học.

Tuy nhiên, sau khi được phát hiện bởi một nhà sản xuất thu âm người Mỹ vào năm 2003, chú chim biết hót đã bỏ lại quá khứ của mình. Sau khi đánh Jay-Z, cô nhanh chóng được ký hợp đồng với nhãn âm nhạc Def Jam Recordings của anh.

Năm 2010, Rihanna đã lập kỷ lục thế giới Sách Guinness với tư cách là nữ nghệ sĩ có nhiều người độc thân số một ở Mỹ trong một năm. Vào năm 2019, cô đã trở thành nữ nhạc sĩ giàu nhất thế giới và đã giành được nhiều giải Grammy trên đường đi. Danh sách dài các hit số một của cô bao gồm:

• "SOS" (2006)
• "Chiếc ô" (2007)
• "Cúi đầu" (2008)
• "Sống cuộc sống của bạn" (2008)
• "Băn khoăn" (2008)
• "Cậu bé thô lỗ" (2010)
• "Cô gái duy nhất (Trên thế giới)" (2010)
• "Tên tôi là gì?" (2010)
• "Yêu theo cách bạn nói dối" (2010)
• "S & M" (2011)
• "Chúng tôi tìm thấy tình yêu" (2011)
• "Kim cương" (2012) và
• "Công việc" (2016)

Thật không may, không ai có thể hoàn toàn tách mình khỏi quá khứ của họ. Bạo lực gia đình mà cha của Rihanna đã từng gây ra cho mẹ cô đã chứng tỏ là một mô hình nguy hiểm. Năm 2009, ca sĩ bị bạn trai lúc bấy giờ và ca sĩ R & B đồng nghiệp Chris Brown (người tự mình lớn lên với bạo lực gia đình ở nhà) hành hung. Brown đã nhận tội tấn công trọng tội sau đó vào năm 2012, hai người đã hòa giải và hẹn hò một thời gian ngắn trước khi chia tay một lần nữa.

2. Bob Marley (Jamaica)

Này mon, Bob Marley không chỉ đơn giản là một ca sĩ reggae người Jamaica mà thay vào đó là một trailblazer cho thể loại này. Ông cũng là một hiện tượng văn hóa, một biểu tượng của Jamaica và một biểu tượng Rastafari. Marley đã phát hành nhạc reggae, ska và rocksteady với tư cách là một nghệ sĩ solo cũng như hợp tác với những người khác. Cụ thể, vào năm 1963, ông đã thành lập một nhóm có tên là Bob Marley và Wailers, cùng với Peter Tosh và Bunny Wailer, sau đó thêm các nhạc sĩ người Jamaica khác.

Năm trong số các album của Marley nằm trong danh sách "500 album hay nhất mọi thời đại" của Rolling Stone . Tuy nhiên, "Roots, Rock, Reggae" (1976), trên thực tế, là đĩa đơn duy nhất đạt được Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ. Các bài hát sau đây đã tìm thấy thành công nhỏ tại thời điểm trên bảng xếp hạng R & B và / hoặc dance:

• "Xuất hành" (1977)
• "Chờ đợi vô ích" (1978)
• "Bạn có thể được yêu" (1980) và
• "Mặt trời đang tỏa sáng" (1999).

Bob Marley đã thừa nhận 11 đứa con với bảy người phụ nữ khác nhau trước khi chết vì khối u ác tính ở tuổi 36. Một số trong số những đứa trẻ này, chẳng hạn như đứa con đầu lòng của ông, Ziggy, đã mạo hiểm tham gia vào công việc âm nhạc biểu diễn như cha của chúng.

3. Nicki Minaj (Trinidad và Tobago)

Nicki Minaj được biết đến với bộ tóc giả đầy màu sắc, trang phục và những điểm nhấn của cô nhiều như lời bài hát khiêu khích tình dục và giọng hát có nhịp độ nhanh. Một số người coi ca sĩ và rapper là "Lady Gaga đen" vì những lựa chọn thời trang của cô.

Nữ hoàng Rap tương lai được sinh ra ở Cảng Tây Ban Nha, thủ đô Trinidad và Tobago, với hai ca sĩ phúc âm bán thời gian. Đáng buồn thay, cha cô là một người nghiện ma túy bạo lực đã đốt cháy nhà của gia đình trong một nỗ lực để giết mẹ của Minaj. Có lẽ chính tuổi thơ quậy phá của cô đã thúc đẩy Onika Tanya Maraj-Petty phát triển bản ngã, những người khác có thể đáp ứng nhu cầu tình cảm của cô. Gia đình đã chuyển đến Bronx ở thành phố New York khi cô chỉ mới năm tuổi. Minaj đã dành tuổi trẻ của mình để xây dựng kỹ năng diễn xuất và ca hát.

Năm 2009, nhạc sĩ Trinidadian được rapper Lil Wayne phát hiện và ký hợp đồng thu âm. Sau đó, cô xuất hiện với tư cách là giám khảo của American Idol và đóng góp cho một số bộ phim lớn. Năm 2017, nghệ sĩ hip-hop đã lập kỷ lục Guinness thế giới cho các tác phẩm Hot 100 Billboard nhất của một nghệ sĩ solo (nữ). Thật đáng ngạc nhiên, bảy người độc thân của Minaj đã đồng loạt trên bảng xếp hạng. Cô gái Caribbean từ gia đình gặp khó khăn đã trở thành một trong những người có ảnh hưởng nhất trên thế giới.

Minaj đã trải qua thành công vang dội trên các bảng xếp hạng nhạc pop, R & B và rap chính thống. Ví dụ về một số hit của cô ấy bao gồm:

• "Giường ngủ" (2009)
• "Tình yêu của bạn" (2010)
• "Phải Thru Me" (2010)
• "Khoảnh khắc 4 cuộc đời" (2010)
• "Siêu bass" (2011)
• "Đã làm" (2011)
• "Thuốc độc dược" (2014)
• "Anaconda" (2014)
• "Chỉ" (2014)
• "Bơ Truffle" (2015)
• "Không gian lận" (2017)
• "MotorSport" (2017) và
• "Chun-Li" (2018).

4. Gloria Estefan (Cuba)

Gloria Estefan là một người Cuba bản địa, được sinh ra dưới tên của Gloria María Milagrosa Fajardo García. Khi còn nhỏ, cô trốn khỏi Havana trong cuộc Cách mạng Cuba cùng gia đình để có cuộc sống tốt hơn ở Hoa Kỳ. Mẹ cô đã nỗ lực để hỗ trợ gia đình bằng tiền lương của giáo viên sau khi cha của Gloria được chẩn đoán mắc bệnh đa xơ cứng.

Năm 1975, người chiến thắng giải Grammy tương lai đã gặp gỡ nhạc sĩ Cuba Emilio Estefan, Jr. trong khi ban nhạc của anh ấy (lúc đó được gọi là Miami Latin Boys) biểu diễn tại một đám cưới mà Gloria và anh họ của cô ấy đang tham dự với tư cách khách mời. Khi các cô gái hát hai bài hát ngay lập tức, ban nhạc đã yêu cầu họ tham gia với tư cách là những giọng ca toàn thời gian. Sau đó, nhóm đã biến thành Miami Sound Machine. Gloria và Emilio kết hôn ba năm sau đó.

Nhiều thập kỷ sau khi nghệ sĩ nhạc pop Latin rời khỏi Cuba, cô sẽ nhận được nhiều giải thưởng bao gồm Huân chương Tự do của Tổng thống, được giới thiệu vào Nhà lưu danh Songwriters và Giải thưởng Âm nhạc Hoa Kỳ cho Thành tựu trọn đời. Một số bản hit đáng chú ý nhất của cô (được ghi là nghệ sĩ solo hoặc với Máy âm thanh Miami) bao gồm:

• "Conga" (1985)
• "Cậu bé hư" (1986)
• "Từ ngữ cản đường" (1986)
• "Nhịp điệu là Gonna giúp bạn" (1987)
• "Không thể tránh xa bạn" (1988)
• "Bất cứ điều gì cho bạn" (1988)
• "Đừng muốn mất bạn" (1989)
• "Chúng ta đây" (1990)
• "Cắt cả hai cách" (1991) và
• "Ra khỏi bóng tối" (1991).

5. Wyclf Jean (Haiti)

Nếu bạn không thích nhạc rap, có lẽ bạn vẫn có thể nhận ra Wyclf Jean là một nghệ sĩ nổi bật từ các bản hit như "Không, Không, Không" của Destiny's Child (1997) hoặc "Số lần không nói dối" của Shakira (2006). Jean là một rapper và ca sĩ người Haiti đã chuyển đến Mỹ cùng gia đình khi anh ấy mới chín tuổi.

Vào những năm 1980, người bản địa Caribbean đã thành lập một bộ ba hip-hop có tên là Fugees (viết tắt của "người tị nạn") với Lauryn Hill và người đồng hương Pras Michel người Mỹ gốc Haiti. Họ đã được đáp ứng với thành công vừa phải. Nhóm đã có một lần phá vỡ Top 40 của Billboard Hot 100, do đó về mặt kỹ thuật làm cho Fugees trở thành một kỳ quan một lần. Trước khi tan rã vào năm 1997 để theo đuổi sự nghiệp solo, Fugees đã đặt một số bài hát khác trên bảng xếp hạng R & B.

Ví dụ về shits solo của Jean bao gồm:

• "Chúng tôi đang cố gắng sống sót" (1997)
• "Đi đến tháng 11" (1997)
• "911" (2000) và
• "Hai sai" (2002).

Năm 2009, Jean đăng ký vào các lớp học tại trường đại học âm nhạc Berklee nổi tiếng nhưng không tốt nghiệp. Ông cũng đã cố gắng tranh cử tổng thống ở Haiti nhưng bị loại. Rapper cũng đã bị buộc tội ăn cắp 16 triệu đô la từ một tổ chức từ thiện mà anh thành lập để quyên góp tiền cứu trợ động đất ở Haiti.

6. Những người đàn ông Baha (Ba-ha-ma)

Chúng tôi đã bao giờ giải quyết những người thực sự cho những con chó ra? Ditty truyền nhiễm này từ năm 2000 ("Ai cho chó ra ngoài?") Là tác phẩm đầu tiên và duy nhất cho nhóm người Caribbean lạnh lùng được gọi là The Baha Men. Họ chỉ ra rằng nó thực sự không có liên quan đến những con chó thuộc giống chó. Thay vào đó, đó là một bài hát đàn ông, bạn có tin không?

Mặc dù giai điệu là một hit toàn cầu, nhưng nó đã không đạt được thành công đáng kể ở Mỹ cho đến khi nó được xuất hiện trong nhạc nền cho bộ phim hoạt hình Rugrats ở Paris: The Movie và trở thành một bài hát trong các sự kiện thể thao. Sau đó, nó có mặt khắp nơi. Trớ trêu thay, bài hát đã giành được giải Grammy nhưng cũng được đặt tên cho một số danh sách "bài hát khó chịu nhất" hoặc "bài hát tồi tệ nhất". Ah yepee ah yo! Bạn không thể làm hài lòng tất cả mọi người!

7. Boney M. (Argentina, Jamaica, Montserrat)

Đôi khi các nhóm xé nát phần còn lại của thế giới chậm gây ấn tượng với khán giả Mỹ. Trường hợp của Boney M. cũng vậy.

Trong kỷ nguyên vũ trường của thập niên 1970, nhóm giọng ca Euro-Caribbean được cả thế giới biết đến với các bản hit như "Daddy Cool" (1976), "Sunny" (1976), "Ma Baker" (1977), "Rasputin" ( 1977), và giai điệu Giáng sinh Caribbean, "Mary's Boy Child - Oh My Lord" (1978). Họ đã bán được hơn 100 triệu hồ sơ. Tuy nhiên, ở Mỹ, chỉ có "Rivers of Babylon" / "Brown Girl in the Ring" (1978) đã phá vỡ Top 40 của Billboard Hot 100.

Đội hình ban đầu của Boney M bao gồm các thành viên từ ba quốc gia Caribbean khác nhau: Liz Mitchell và Marcia Barrett từ Jamaica, Maizie Williams từ Montserrat và Bobby Farrell từ Aruba. Williams và Farrell không bao giờ hát trong các bản thu âm mà hát trong các buổi biểu diễn trực tiếp. Nhà sản xuất thu âm của họ là Frank Farian, nhà sản xuất thu âm người Đức, người đứng sau bộ đôi khét tiếng Milli Vanilli vào đầu những năm 1990.

8. D nặng (Jamaica)

Rapper sinh ra ở Jamaica, Heavy D đã đến thế giới này với tên gọi Dwight Arrington Myers, và mặc dù gia đình anh chuyển đến Mỹ khi còn nhỏ, âm nhạc của anh vẫn giữ được ảnh hưởng của Carribean. Trong những năm 1980 và 1990, anh biểu diễn như một nghệ sĩ solo, nghệ sĩ nổi bật và cùng với nhóm ca sĩ và vũ công dự phòng của mình, được đặt tên là Heavy D & the Boyz.

Một số bản hit nổi bật hơn của anh trên R & B và các bảng xếp hạng nhạc pop chính thống bao gồm:

• "Chúng tôi có Thắng của riêng mình" (1989)
• "Ai đó cho tôi" (1989)
• "Điều đó có tốt với bạn không" (1991)
• "Bây giờ chúng tôi đã tìm thấy tình yêu" (1991)
• "Có tôi chờ đợi" (1994)
• "Người cha vĩ đại" (1997)
• "Tôi sẽ làm bất cứ điều gì" (1997) và
• "Đừng dừng lại" (1999).

Heavy D là công cụ ảnh hưởng đến nhãn hiệu âm nhạc của anh ấy để thuê Sean "Diddy" Combs làm thực tập sinh. Đó là cơ hội lớn đầu tiên của Combs trong ngành công nghiệp âm nhạc.

9. Billy Ocean (Trinidad và Tobago)

Nếu bạn còn nhớ bài hát pop năm 1984 giành giải Grammy, "Nữ hoàng Caribbean (Không còn tình yêu trên đường chạy", thì có vẻ đúng là người đàn ông hát nó sẽ đến từ Caribbean. Billy Ocean là nghệ danh của Leslie Sebastian Charles, người sinh ra ở Trinidad. Cha anh là một nhạc sĩ calypso địa phương, và mẹ anh cũng hát. Gia đình chuyển đến London khi Ocean 10 tuổi, và mặc dù anh vẫn giữ được giọng đảo từ thời niên thiếu, ngày nay, giọng ca chính mình là người Anh.

Ocean đặt đĩa đơn vào các bảng xếp hạng R & B của Mỹ và các dòng nhạc pop chính thống, bao gồm cả những bản hit:

• "Tình yêu thực sự đau khổ khi không có em" (1976)
• "Người yêu" (1985)
• "Đột nhiên" (1985)
• "Khi đi được khó khăn, khó khăn đi" (1986)
• "Sẽ có những bài hát buồn (làm bạn khóc)" (1986)
• "Khu tình yêu" (1986)
• "Tình yêu là mãi mãi" (1986) và
• "Thoát khỏi giấc mơ của tôi, lên xe của tôi" (1988)

Ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, Ocean từ bỏ sự nghiệp để giúp nuôi ba đứa con của mình.

10. Kết nối T (Bahamas)

Nhóm nhạc funk / sàn nhảy sáu thành viên T-Connection được ca ngợi từ The Bahamas, và trong những năm 1970, họ đã gây được tiếng vang trên sân khấu âm nhạc Mỹ. T-Connection rất thích một số bản hit chéo trên R & B và bảng xếp hạng nhạc pop chính thống nhưng đã đạt được nhiều thành công hơn trên bảng xếp hạng vũ trường / khiêu vũ trong đó đĩa đơn năm 1977 của họ, "Do What You Wanna Do", là một hit số một. Ví dụ về những người độc thân thành công khác bao gồm:

• "Vũ điệu ma thuật" (1976)
• "Cháy" (1977)
• "Hãy tự mình đi" (1978)
• "Vào lúc nửa đêm" (1979)
• "Tối thứ bảy" (1979)
• "Mọi thứ đều tuyệt" (1981) và
• "Một chút tình yêu" (1982).

11. Sean Kingston (Jamaica)

Nghệ sĩ hợp nhất Reggae và nghệ sĩ hip-hop Sean Kingston được sinh ra ở Mỹ dưới tên Kisean Paul Anderson, nhưng anh chuyển đến Jamaica khi còn nhỏ. Âm nhạc chạy trong gia đình anh; ông nội của ông là một nhà sản xuất thu âm lớn của Jamaica. Kingston đã mượn nghệ danh của mình từ thủ đô của Jamaica vì anh là một ca sĩ người Jamaica. Bao gồm trong số các hit của người dân trên bảng xếp hạng Hot 100 của Billboard là:

• "Những cô gái xinh đẹp" (2007)
• "Tôi yêu" (2007)
• "Đưa bạn đến đó" (2007)
• "Đốt lửa" (2009)
• "Eenie Meenie" (2010) và
• "Buông tay (Dutty Love)" (2010).

12. Natti Natasha (Cộng hòa Dominican)

Bạn biết bạn đã làm được điều đó khi Rolling Stone tuyên bố bạn là một nghệ sĩ mà mọi người cần biết. Natti Natasha là một diva sinh ra ở Dominican, người đã tạo ra một cảm giác lớn trên YouTube cũng như trên các bảng xếp hạng âm nhạc Latin của Mỹ. Ngôi sao thu âm tiếng Tây Ban Nha đang nổi này cho đến nay vẫn chưa vượt qua Top 40 của Billboard chính. Một số bản hit Latin lớn nhất của Natasha bao gồm "Sin Pijama" (2018), "Me Gusta" (2018) và "No Lo Trates" ( 2019). Xem cái này! Natasha có thể là siêu sao của ngày mai!

13. Omi (Jamaica)

Được biết đến với biệt danh Omi, Omar Samuel Pasley là một ca sĩ người Jamaica, người độc thân, "Cheerleader" là một hit thành công trên toàn thế giới vào năm 2014. Cho đến nay, anh ấy đã không thể theo dõi sự thành công của bài hát với một bản hit khác ở Mỹ, từ đó tạo ra anh ấy một kỳ quan một hit.

"Cheerleader" là một số sôi nổi, nhiệt đới và vui tươi mô tả cam kết của người kể chuyện với người quan trọng khác của mình. Những người phụ nữ khác có thể lọt vào mắt của một người đàn ông không cám dỗ anh chàng này bởi vì anh ta coi trọng vẻ đẹp hình thể của bạn gái và sự hỗ trợ tình cảm sâu sắc mà cô ấy cung cấp cho anh ta. Có một số điều không thể thay thế.

14. Johnny Kemp (The Bahamas)

Khi còn là thanh thiếu niên, ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Baha Johnny Kemp di cư từ đảo Caribbean nơi anh sinh ra và chuyển đến Harlem ở Mỹ. Sau đó, anh đã tìm thấy thành công nhỏ với hai bản hit R & B, "Dancin 'With Myself" và "One Thing Led to Another". Năm 1989, Kemp đã được đề cử giải Grammy cho "Just Got Paid", lọt vào Top 10 của bảng xếp hạng Hot 100 Billboard của Mỹ. Bởi vì đây là đĩa đơn duy nhất của anh trên bảng xếp hạng nhạc pop chính thống, Kemp được biết đến như một kỳ quan một lần.

Đáng buồn thay, ca sĩ Baha đã chết khi trượt trên một số tảng đá trên một bãi biển ở Jamaica và bị chết đuối. Anh ấy đã ở Jamaica với một chiếc tàu du lịch mà anh ấy dự định thực hiện.

15. Flash Grandmaster (Barbados)

Nếu bạn đã từng nghe bất kỳ dòng nào sau đây, thì bạn có Grandmaster Flash và Five Furious Five để cảm ơn:

• Ném tay lên không trung và vẫy tay như thể bạn không quan tâm!
• Vỗ tay vỗ tay theo nhịp! "Và
• Mọi người đều nói, 'ho!'

Grandmaster Flash là biệt danh của một nghệ sĩ thu âm người Jamaica, người đã chuyển đến Mỹ khi còn nhỏ. Được thúc đẩy bởi tình yêu âm nhạc Caribbean của cha mình, ông đã đặt nền móng cho thể loại hip-hop bằng cách tiên phong trong các kỹ thuật DJ, cắt, trầy xước và pha trộn. Grandmaster Flash trở thành người bảo hộ của DJ Kool Herc, cũng là một người nhập cư Jamaica. Herc thường được ghi nhận là DJ đầu tiên của hip-hop.

Trong những ngày đầu của rap, các rapper đã tranh giành thiết bị của nhau hơn là tiền thưởng. Grandmaster Flash trở thành một trong những DJ đầu tiên được trả tiền cho kỹ năng của mình. Năm 2007, anh và The Furious Five (những nhạc sĩ người Mỹ hỗ trợ anh) đã trở thành nghệ sĩ hip hop đầu tiên được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll.

Trong số các bản hit mà Grandmaster Flash và The Furious Five đã giành được trên Billboard Hot 100 và R & B của Hoa Kỳ là:

• "Tự do" (1980)
• "Bữa tiệc sinh nhật" (1980)
• "Thật khó chịu (Thiên tài của tình yêu)" (1981)
• "Thông điệp" (1982)
• "Bọ Cạp" (1982) và
• "New York New York" (1983).

Tạp chí Rolling Stone đã xếp hạng "Thông điệp" trong danh sách "500 bài hát hay nhất mọi thời đại".

Thậm chí nhiều ca sĩ Caribbean đã làm cho nó lớn ở Mỹ