Tại sao không nghe nhạc cổ điển?
Với tất cả các thể loại âm nhạc khác nhau để nghe ngày nay, tại sao mọi người sẽ muốn nghe nhạc cổ điển? Nói một cách đơn giản, nó gây nhầm lẫn cho nhiều người.
Trước hết, chúng ta đang nói về âm nhạc đang được chơi bởi một dàn nhạc giao hưởng? Có phải chúng ta đang nói về một nhóm nhạc đồng thau chơi một số đoạn cực kỳ lớn và nhanh? Hoặc, có phải chúng ta đang nói về âm nhạc John Williams trong bối cảnh của một bộ phim Steven Spielberg?
Thực tế là hầu hết mọi người ngày nay (ở Mỹ dù sao) phân loại phần lớn âm nhạc mà họ không hiểu là nhạc cổ điển, "và điều đó ổn (tôi đoán vậy) vì chúng tôi đã làm nó rất lâu và tôi không làm Tôi không nghĩ nó sẽ thay đổi.
Nhưng, hãy để tôi nói điều này cho bạn rõ ràng, trong suốt lịch sử âm nhạc có sáu giai đoạn âm nhạc riêng biệt và giai đoạn Cổ điển chỉ là một trong số đó. Bài viết này sẽ khám phá thời kỳ cổ điển và hy vọng sẽ làm sáng tỏ một số nhầm lẫn, với những kỳ vọng mà bạn sẽ muốn tự mình khám phá một giai đoạn tuyệt vời trong lịch sử âm nhạc. Thử nó! Bạn sẽ thích nó!
Thời kỳ cổ điển
Có sáu giai đoạn lịch sử trong âm nhạc phương Tây:
- Thời trung cổ - 400 đến 1400
- Phục hưng - 1400 đến 1600
- Baroque - 1600 đến 1750
- Cổ điển - 1750 đến 1825
- Lãng mạn - 1825 đến 1900
- Hiện đại - 1900 đến nay
Nếu có một giai đoạn trong lịch sử âm nhạc bắt đầu để thưởng thức hoặc học tập, tôi sẽ khuyên bạn nên sử dụng giai đoạn Cổ điển. Tôi nói điều này vì sự chú ý chi tiết mà các nhà soạn nhạc đã dành cho giai điệu. Những bản nhạc này, giống như âm nhạc phổ biến ngày nay, có giai điệu riêng biệt với phần đệm hòa âm bên dưới. Đơn giản, nhưng có cấu trúc!
Thời kỳ trước Cổ điển là thời kỳ Baroque, nơi đã sinh ra những hình thức âm nhạc rất tinh vi như fugue. Âm nhạc Baroque là tuyệt vời, nhưng nó cũng có thể nặng nề và phức tạp.
Mặt khác, nhiều "giai điệu" xuất phát từ thời Cổ điển, là những giai điệu mà bạn có thể "ngân nga".
Leonard Bernstein từng gọi Thời kỳ cổ điển (1750-1825) là "âm nhạc chính xác", nghĩa là tất cả các nhà soạn nhạc đều có các quy tắc và quy định được đặt ra để tuân theo và mọi thứ phải chính xác trong các tác phẩm của họ. Những quy tắc này xoay quanh cách âm nhạc được viết và ghi chú trên giấy.
Điểm số âm nhạc đã được viết để nắm bắt đầy đủ những gì nhà soạn nhạc dự định sáng tác nghe giống như trong màn trình diễn. Ví dụ: nếu nhà soạn nhạc muốn một phần cụ thể hoặc một nhạc cụ nào đó phát to một đoạn, họ sẽ chỉ ra điều này bằng "f '" ( forte, hoặc to) theo thước đo trong âm nhạc. Điều tương tự cũng đúng đối với một đoạn được dự định là mềm sẽ có một chữ "p" (đối với piano hoặc mềm) được ghi chú dưới các ghi chú trong thước đo.
Những biểu tượng này, được gọi là "động lực học", được sử dụng cho toàn bộ các thay đổi âm lượng trong âm nhạc. Các thiết bị khác đã được giới thiệu với ký hiệu bằng văn bản, chẳng hạn như khớp nối và thay đổi nhịp độ.
Những bổ sung này như cách một bản nhạc được viết phục vụ một vài mục đích:
- Nó cho phép một người tiến hành sáng tác theo mong muốn chính xác của nhà soạn nhạc.
- Nó bảo tồn âm nhạc gốc của một nhà soạn nhạc cho các buổi biểu diễn nhiều năm sau đó.
Âm nhạc với cấu trúc chặt chẽ này khiến các nhà soạn nhạc trong tương lai có thể theo dõi. Dưới đây là bản thu âm "Eine kleine Nauchtmusik" của Mozart, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Khi bạn đang nghe nó, tai của bạn sẽ được kéo theo giai điệu. Sự hòa hợp là có, nhưng đó là giai điệu là yếu tố quan trọng nhất. Bạn sẽ thấy khá dễ dàng để nghe những giai điệu "có thể".
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinh ra tại Salzburg vào ngày 27 tháng 1 năm 1756, Wolfgang Amadeus Mozart là một trong những nhà soạn nhạc tài năng và có ảnh hưởng nhất thời kỳ Cổ điển. Ở tuổi bốn tuổi, Mozart là một người học nhanh về bàn phím và violin. Cha của anh Leopold đã phát hiện ra món quà dành cho âm nhạc của con mình và sắp xếp cho cậu bé Amadeus và em gái Maria Anna (biệt danh là "Nannerl") biểu diễn trước công chúng như những thần đồng. Những đứa trẻ, cùng với cha và mẹ của chúng, sau đó đi khắp châu Âu biểu diễn trong một số tour diễn.
Mozart có một đôi tai đáng kinh ngạc. Bằng cách này, ý tôi là anh ấy có thể nghe một bản nhạc và viết nó ra, ghi chú lại. Ông đã viết bản giao hưởng đầu tiên của mình khi ông 10 tuổi. Ông là một nghệ sĩ violin ấn tượng, nhưng là một người chơi đàn tốt hơn nhiều.
Từ tháng 12 năm 1769 đến tháng 3 năm 1771, Leopold và Amadeus đã đến Ý để thể hiện khả năng của cậu bé với tư cách là một nhà soạn nhạc biểu diễn và trưởng thành. Đối với một đứa trẻ 13 tuổi, anh ta khá ấn tượng và được nhiều người chú ý.
Ở tuổi 24, Amadeus có một công việc ở Salzburg biểu diễn và viết lách. Các tác phẩm của ông đã được thực hiện trong nhiều thể loại. Ông đã viết tứ tấu đàn dây, sonatas, giao hưởng và hòa nhạc. Tình yêu của anh dành cho vở opera đã buộc anh phải đi ra ngoài thành phố Salzburg để tìm kiếm việc làm tốt hơn, nhưng điều này đã thất bại và Amadeus trở về Salzburg. Anh ấy đã thực hiện thêm một lần nữa, đi du lịch đến Vienna, đó là nơi anh ấy đã làm hầu hết các công việc tuyệt vời của mình. Ở tuổi 30, anh đã viết cuốn Hôn nhân của Figaro và Don Giovanni, hai trong số những vở opera vĩ đại nhất từng được viết.
Có rất nhiều câu chuyện về cách Mozart chết. Chúng tôi biết rằng anh ấy đã chết rất trẻ, chỉ mới 35 tuổi và chỉ có thể tưởng tượng loại nhạc nào anh ấy sẽ để lại cho chúng tôi đã sống lâu hơn.
Một thiên tài âm nhạc và một ngôi sao nhạc rock của những năm 1700!
Bản giao hưởng Mozart # 40 trong G nhỏ, K 550 -1. Molto Allegro
Bản giao hưởng
Một trong những thể loại quy mô lớn quan trọng nhất được phát minh trong thời Cổ điển là bản giao hưởng của Hồi giáo. Từ giao hưởng của người Viking có nguồn gốc từ tiếng Ý có nghĩa là tiếng vang cùng nhau.
Được viết cho dàn nhạc, các nhà soạn nhạc sẽ có tất cả bốn phần (dây, khúc gỗ, đồng thau và bộ gõ) ở dạng giao hưởng. Những bản giao hưởng thời kỳ cổ điển có ba phong trào:
- Chuyển động đầu tiên thường là một hình thức sonata nhịp độ nhanh.
- Phong trào thứ hai có nhịp độ chậm hơn và đôi khi bao gồm một chủ đề và hình thức biến thể.
- Phong trào thứ ba luôn luôn có nhịp độ nhanh.
Khi hình thức giao hưởng phát triển, một minuet và bộ ba (từ thời Baroque) đã được thêm vào giữa các phong trào thứ hai và thứ tư.
Dàn nhạc cổ điển
Dàn nhạc Baroque phát triển thành dàn nhạc cổ điển bao gồm từ 30 đến 60 nhạc sĩ.
Dàn nhạc cổ điển có bốn phần:
- Dây
- Cơn gió rừng
- Thau
- Bộ gõ
Các nhà soạn nhạc đã mở rộng các thiết bị vì các tác phẩm của họ đòi hỏi nhiều hơn về những thứ như:
- Động lực học
- Hòa âm mở rộng
- Màu tông (Âm sắc)
- Chú ý đến giai điệu
- Khớp nối
- Nhịp điệu phức tạp hơn
Hãy nhìn vào biểu đồ chỗ ngồi bên dưới vì nó minh họa sự sắp xếp nơi đặt các nhạc cụ trên sân khấu. Sự sắp xếp chỗ ngồi này đã được sử dụng hàng trăm năm nay.
Đức Phanxicô Hay Haydn
Một nhân vật có ảnh hưởng khác trong thời kỳ cổ điển Francis Joseph Haydn. Sinh ngày 31 tháng 3 năm 1732 bên ngoài Vienna, Áo, Haydn cũng thể hiện tài năng âm nhạc từ khi còn rất nhỏ. Năm 8 tuổi, anh gia nhập dàn hợp xướng tại Saint Stephen's ở Vienna. Hầu hết các kỹ năng âm nhạc của Haydn là tự học. Anh ấy rất kỷ luật và là một người chăm chỉ.
Ông đã dành 30 năm làm nhạc sĩ triều đình cho gia đình Esterhazy giàu có tại dinh thự của họ. Một lần nữa, giống như Mozart, Haydn trở thành một nhạc sĩ / nhà soạn nhạc tự do và khi kỹ năng của anh tăng lên, anh trở nên nổi tiếng.
Haydn đến thăm London vào năm 1791 để biểu diễn cho những khán giả nhiệt tình và sau đó lặp lại chuyến thăm này vào năm 1794 với kết quả rất thành công. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã viết hơn 100 bản giao hưởng, 68 tứ tấu đàn dây, 14 vở opera và nhiều tác phẩm khác. Haydn được gọi là Cha của Giao hưởng Hồi giáo và Cha của Bộ tứ Chuỗi. Ông cũng rất quan trọng trong việc phát triển nhạc thính phòng.
Năm 1772, ông viết Bản giao hưởng chia tay. Sự độc đáo của nó đến từ thực tế là khi nó được chơi, từng người một, mỗi nhạc sĩ đứng dậy và rời khỏi sân khấu cho đến khi còn lại hai bản violin.
Francis Joseph Haydn qua đời vào ngày 31 tháng 5 năm 1809 ở tuổi 77.
Joseph Haydn - Bộ tứ chuỗi Op. 76, số 2 'Quinten'
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano người Đức Ludwig van Beethoven sinh ngày 16 tháng 12 năm 1770. Ông là một trong những nhà soạn nhạc được công nhận rộng rãi nhất trong lịch sử âm nhạc phương Tây.
Ngay từ khi còn rất nhỏ, cha anh đã dạy anh piano và âm nhạc với cách tiếp cận cánh tay mạnh mẽ, điều đó có nghĩa là nhạc sĩ trẻ thường xuyên bị đánh đập. Đây là cách cha ông thúc đẩy Ludwig trẻ trở thành một nghệ sĩ dương cầm tuyệt vời, nhưng nó đã để lại ấn tượng rất lớn với Beethoven trong suốt quãng đời còn lại. Người cha rất ấn tượng với nhạc sĩ và nhà soạn nhạc mà Mozart trở thành, đến nỗi ông nghĩ rằng mình có thể biến con trai mình thành một thần đồng khác.
Beethoven còn khá trẻ khi Mozart qua đời, để lại cho Joseph Haydn trở thành nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất và có khả năng làm giáo viên của Beethoven nhất. Những câu chuyện mâu thuẫn đã được viết về việc một số tác phẩm ban đầu của Beethoven thể hiện sự tương đồng với phong cách viết của Mozart.
Tính cách, niềm đam mê và động lực của Beethoven đã góp phần đưa ông trở thành một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất mọi thời đại. Con đường âm nhạc của anh, giữa thời kỳ Cổ điển và Lãng mạn, có các tác phẩm ở tất cả các thể loại, bao gồm:
- Bản giao hưởng
- Hòa nhạc
- Bộ tứ
- Sonata violin
- Opera
- Piano sonatas
Cảm hứng của Beethoven đến từ nhiều nguồn. Một người là giáo viên Christian Neefe, người đã hướng dẫn anh về lý thuyết và sáng tác. Lịch sử không cho chúng ta biết Beethoven có gặp Mozart khi còn sống hay không, nhưng thực tế Mozart có ảnh hưởng và nguồn cảm hứng lớn. Hai nhà soạn nhạc khác đã ảnh hưởng đến ông rất nhiều là Joseph Haydn và Johann Sebastian Bach.
Beethoven qua đời vào ngày 26 tháng 3 năm 1827.
