Bow Hold: Sự khởi đầu của mọi thứ
Nắm giữ cung tốt là điều kiện tiên quyết cho một giai điệu đẹp. Mỗi ngón tay trong bàn tay phải có chức năng của nó, và mỗi ngón tay phải được đặt chính xác trên thanh cung. Chuyển động ngón tay tinh tế là cần thiết khi chơi violin, và do đó, các ngón tay phải giữ cong và thư giãn.
Một trong những vấn đề phổ biến nhất được tìm thấy trong việc giữ cung của học sinh là ngón tay cái và ngón áp út mở rộng quá mức (hồng hào). Các ngón tay quá dài làm cứng toàn bộ bàn tay cung vì các khớp đã bị khóa vào một vị trí cố định. Học sinh không có khả năng giữ cung linh hoạt sẽ thấy khó khăn khi chơi với phần dưới của cung. Ngón cái đóng một vai trò quan trọng trong việc cho phép các ngón tay khác di chuyển linh hoạt trong khi ngón tay thứ tư là cần thiết để cân bằng trọng lượng của cung khi chơi gần ếch.
Có nhiều cách khác nhau để cầm cung được dạy bởi nhiều trường phái chơi violin khác nhau. Theo nhà sư phạm nổi tiếng người Hungary Carl Flesch, có những người cầm cung Đức, Nga và Pháp. Trong khi Flesch ưa thích việc cầm cung của Nga - điểm tiếp xúc của ngón tay thứ nhất (chỉ số) gần với khớp cơ sở, thì nhiều nghệ sĩ violin mà tôi đã gặp khi chơi với cung cầm Pháp-Bỉ.
Giữ cho nó thẳng
Giữ cung song song với cây cầu là một nhiệm vụ phức tạp. Nó giúp đặt các chuỗi thành các rung động không bị gián đoạn để có được âm đồng đều. Thông thường thời gian, chất lượng âm thanh bị ảnh hưởng khi cung bị mất góc hoàn hảo với dây.
Trong Nguyên tắc chơi và dạy đàn violin, Ivan Galamian nói rằng tất cả các chuyển động của bàn tay, cánh tay và ngón tay đều có hình tròn. Do đó, một chuyển động thẳng được hình thành chỉ thông qua sự kết hợp của các chuyển động tròn tự nhiên. Nói cách khác, vẽ một cây cung thẳng đòi hỏi một chuỗi các chuyển động, trong đó mỗi bước di chuyển phải được cân đối.
Người mới bắt đầu thường bắt đầu học chơi bằng cách sử dụng phần giữa của cung, trong đó một động tác cẳng tay đơn giản, tương tự như mở và đóng khuỷu tay, sẽ giữ cho cung song song. Đó là cùng một cung được sử dụng trong việc chơi một đoạn ghi chú nhanh chóng. Chơi cung về phía mũi và ếch đòi hỏi sự chú ý nhiều hơn vì nó liên quan đến chuyển động của cánh tay trên từ khớp vai. Khi cây cung chạm tới đỉnh và con ếch, một số chuyển động của cổ tay và ngón tay được yêu cầu để giữ cho cây cung ở góc thích hợp và cũng để tạo điều kiện cho một chiếc cung trơn tru chuyển sang hướng ngược lại.
Trọng lượng và áp lực
Học sinh nhỏ đã học cách cầm cung sẽ cần học cách giải phóng trọng lượng của cung và cánh tay lên cây vĩ cầm. Điều này chỉ có thể được thực hiện khi cánh tay phải phía trên ngang bằng với cung. Chơi với loại trọng lượng tự nhiên này cho chúng ta một giai điệu phong phú hơn và một cung tay linh hoạt hơn. Học sinh không thể tham gia với trọng lượng tự nhiên này sẽ có xu hướng giảm áp lực xuống bằng ngón tay khi được yêu cầu chơi một đoạn lớn, dẫn đến cứng và tông xấu.
Để chơi với giai điệu đẹp, chúng ta cần nhận thức được sự khác biệt về trọng lượng ở các phần khác nhau của cung. Chơi với cùng một áp lực trong suốt cung sẽ dẫn đến một giai điệu không đồng đều, do sự phân bố trọng lượng không đồng đều trên cung. Do đó, để duy trì một giai điệu đồng đều, chúng ta phải học cách chống lại xu hướng tự nhiên của cung.
Một chuyển động quay vào trong từ cẳng tay phải (phát âm) có thể tăng thêm trọng lượng cho cung và đặc biệt hữu ích trong việc duy trì âm lượng hoặc thực hiện một động tác hạ xuống trên cung xuống. Trong khi đó, một chuyển động quay ra ngoài (supination) giúp duy trì âm lượng hoặc để tạo ra một diminuendo trên một cung lên.
Hiểu điểm âm thanh
Điểm âm thanh đề cập đến khoảng cách cung của bạn từ cây cầu nơi nó chơi trên dây. Một điểm âm thanh gần với cây cầu mang đến cho bạn một âm thanh chắc chắn, phong phú và được chiếu. Những người độc tấu thường chơi trên điểm âm thanh đó trong một buổi biểu diễn concerto. Nhiều giáo viên sẽ khuyến khích học sinh của mình chơi càng gần cầu càng tốt mà không đi qua (nghĩa là bẻ khóa) khi biểu diễn một tiết mục độc tấu. Mặt khác, một điểm phát âm gần với bảng điều khiển mang đến cho bạn âm thanh nhẹ nhàng, mỏng và thoáng. Nó thường được sử dụng trong nhạc thính phòng hoặc hòa tấu trong các phần đệm. Trong một số trường hợp, chúng ta có thể tìm thấy các nhà soạn nhạc yêu cầu các nghệ sĩ violin chơi 'sul tasto' hoặc 'flauntando' trong một tiết mục độc tấu.
Tìm điểm phát âm tốt nhất phụ thuộc vào chuỗi và vị trí bạn đang chơi. Nói chung, một chuỗi thấp hơn / dày hơn sẽ phát ra âm thanh tốt hơn với một điểm âm thanh cách xa cây cầu so với chuỗi cao hơn / mỏng hơn. Chơi ở vị trí cao hơn sẽ rút ngắn độ dài của chuỗi, và do đó, tốt hơn là chơi gần cây cầu ở vị trí cao hơn.
Áp lực cung, tốc độ cung và điểm âm thanh tạo thành một mối quan hệ độc đáo, trong đó bất kỳ một khía cạnh nào cũng sẽ ảnh hưởng đến hai khía cạnh kia. Ví dụ, nếu bạn muốn chơi với một giai điệu tốt gần cây cầu, thì cây cung phải nặng hơn và chậm hơn. Tuy nhiên, nếu bạn định chơi với tốc độ cung nhanh, thì tốt hơn là chơi xa cây cầu bằng cung nhẹ hơn. Hiểu mối quan hệ này cung cấp cho bạn toàn bộ bảng âm thanh để lựa chọn khi chơi.
"Người ta phải luôn luôn luyện tập chậm. Nếu bạn học một cái gì đó chậm, bạn sẽ quên nó từ từ." - Itzhak Perlman
