Marcel Lecker là một nhạc sĩ có trụ sở tại Edmonton, Alberta, người đi theo biệt danh Battlemoose. Ông tạo ra âm nhạc điện tử xung quanh, chịu ảnh hưởng của các nhạc sĩ điện tử tiến bộ từ những năm 1980 và 90. Ảnh hưởng của ông bao gồm Edgar Froese, Vangelis và Âm thanh tương lai của London. Anh ta tạo ra âm thanh pha trộn các mẫu môi trường với âm thanh điện tử và thực hiện một cách tiếp cận hậu rock để tham khảo và bày tỏ lòng tôn kính đối với các nghệ sĩ mà anh ta tôn trọng. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về nơi tình yêu của anh ấy dành cho âm nhạc, quá trình sáng tạo và tương lai của anh ấy với tư cách là một nhạc sĩ.
Cuộc phỏng vấn với Marcel Lecker
Karl Magi: Nói về nguồn gốc của niềm đam mê âm nhạc của bạn.
Marcel Lecker: Có lẽ nhạc cụ đầu tiên của tôi là một máy ghi âm được một người bạn của gia đình tặng cho tôi khi tôi còn nhỏ. Tôi đã rất nhanh chóng và thực sự thích chơi nó. Cuối cùng, ở trường tiểu học, tôi đã thử chơi violin trong một năm và tôi không quá hào hứng với nó. Tôi bắt đầu chơi clarinet. Tôi đã tiếp xúc nhiều với âm nhạc Dixieland vì cha tôi thích nhạc jazz và Dixieland. Anh ấy là người thúc giục tôi đi với clarinet. Tôi bị mắc kẹt với nó cho đến cuối của trường trung học. Vào thời điểm đó, tôi cũng đã có được những bản saxophone alto và tenor, sáo, bass điện và gây rối với các hiệu ứng băng từ cuộn-to-reel.
Tôi đã ở trong bất cứ thứ gì thậm chí giống với ban nhạc hoặc dàn nhạc ở trường trung học. Tôi đã đi đến một trường nội trú trong vài năm cuối của trường trung học bởi vì lối sống lăn lộn của đá đã ảnh hưởng đến điểm số của tôi khá mất phương hướng. Ở đó tôi là một phần của một nhóm nhạc bốn mảnh mà tôi thực sự thích. Tôi cũng là một phần của ban nhạc sân khấu và dàn nhạc. Nếu nó có bất cứ điều gì liên quan đến âm nhạc, tôi đã tham gia với nó.
Cuối cấp ba, tôi phải đưa ra quyết định về trường học hay âm nhạc. Tôi đã chọn đi học và để âm nhạc trong gần 30 năm. Tôi sắp bước sang tuổi 53, nhưng khi tôi 50 tuổi, tôi đã nhận được rất nhiều tiền từ một nhóm người thân và khi tôi nghĩ về những gì tôi hối tiếc đã không làm, tôi nhận ra rằng tôi phải quay lại với âm nhạc.
Tôi đã có một bộ sưu tập nhạc lớn. Tôi đã luôn quan tâm đến prog và nhạc điện tử thập niên 70/80. Tôi đang sống ở Victoria vào những năm 90 và tôi bắt đầu chọc ngoáy trong cảnh điện tử vào thời điểm đó. Tôi đã tham gia vào Sound Sound of London và The Orb. Âm nhạc đó đã lật trang cho tôi, vì vậy đó là loại nhạc mà tôi muốn tạo ra. Tôi quan tâm đến những thứ xung quanh như Tangerine Dream cũng như các khía cạnh xung quanh của những gì The Orb và Future Sound of London đang làm.
KM: Cái tên Battlemoose phát sinh ở đâu?
ML: Đó là sự kết hợp của một thứ gì đó dễ thương và ngớ ngẩn với một ý đồ và võ thuật. Tôi đã tập võ (aikido) trong 10 năm, thông báo về khía cạnh võ thuật của tên này. Tôi đã nghĩ đến cái tên này khoảng 10 đến 15 năm trước và tự nhủ với bản thân mình, nếu tôi có một ban nhạc, đó là cái mà tôi gọi nó. Đó cũng là một cái gật đầu với bản thân trẻ hơn của tôi.
KM: các yếu tố, ý tưởng và chủ đề mà bạn muốn khám phá trong âm nhạc của bạn là gì?
ML: Tôi thực sự thích toàn bộ phong trào đằng sau âm nhạc hậu rock, nơi mọi thứ đều là phái sinh và mọi thứ đều có một chút sai lầm. Khi tôi đang làm công cụ, tôi công khai tham khảo những người như Vangelis và Tangerine Dream. Âm nhạc của tôi sẽ được chơi cùng và đột nhiên nó sẽ nghe như Vangelis. Tôi sẽ cố gắng đưa nó ra và cũng cố gắng tạo ra một chút thay đổi bằng cách làm cho nó hiện đại hơn hoặc làm một cái gì đó khác với nó.
Một điều khác tôi thích là âm thanh. Tôi thích lấy đoạn trích từ các cuộc hội thoại hoặc âm thanh cơ học và đưa nó vào âm nhạc để nó tăng thêm sự tuyệt vời. Khi tôi bắt đầu làm điều đó, nó thực sự làm rung chuyển thế giới của tôi. Nó giống như, trên mạng! Điều này thật tuyệt. The Orb luôn làm những tài liệu tham khảo phim và truyền hình nhỏ mà tôi thực sự đánh giá cao.
KM: Quá trình tạo nhạc mới làm việc với bạn như thế nào?
ML: Nó thường bắt đầu với những gì tôi gọi là hạt giống. Hạt giống có thể là một ít soundbite mà tôi muốn làm việc với hoặc một vài âm thanh thực sự hoạt động tốt với nhau. Thông thường những gì sẽ xảy ra là tôi sẽ bắt đầu xây dựng trên hạt giống đó. Cho đến gần đây, tôi đã từng theo dõi một tháng. Giai đoạn ban đầu sẽ là sự tò mò và khám phá. Vào tuần thứ hai của tháng, tôi có một cái gì đó và tôi bắt đầu thắt chặt nó xuống. Một chút cuối cùng tôi sẽ chú ý đến các cấp độ và các chi tiết khác.
Gần đây, tôi đã nhận được một số phần cứng mới và một phiên bản mới của Ableton, vì vậy mọi thứ đã sẵn sàng. Tôi đang tận hưởng một chút thời gian nghỉ ngơi nhưng tôi sẽ quay trở lại với nó khá nhanh sau khi hệ thống mới của tôi hoạt động.
KM: Bạn nghĩ môi trường điện tử phù hợp với thế giới âm nhạc đương đại rộng lớn hơn ở đâu?
ML: Tôi nghĩ rằng một trong những nơi mà bạn thấy một số thứ thực sự thú vị đang diễn ra là trong phim. Điểm số cho The Earnant đến với tâm trí. Nó được thực hiện bởi Ryuichi Sakamoto và Alva Noto. Tôi nghĩ rằng nhạc phim là một tác phẩm tuyệt vời. Đó thực sự là nơi tôi thấy âm nhạc này phù hợp. Tôi nói rằng đó là ngoại lệ chứ không phải là quy tắc mọi người thực sự sẽ ngồi xung quanh và nghe nhạc xung quanh. Thông thường bạn sẽ làm việc khác cùng một lúc. Điều khiến tôi chú ý về âm nhạc điện tử khi tôi còn đi học ở phần sau của thập niên 80 là nó khá lặp đi lặp lại và không có lời. Nó chỉ là hoàn hảo để viết các bài báo hạn. Khi bạn đặt câu cùng nhau, sẽ rất hữu ích khi không có từ nào làm bạn mất tập trung.
KM: Kế hoạch hiện tại và tương lai của bạn là một nhạc sĩ là gì?
ML: Tôi vừa phát hành EP dựa trên nhãn đầu tiên của mình vào tháng 12 được gọi là Stark and Still thông qua nhãn Anh. Gần đây tôi đã thực hiện một sự hợp tác với một đồng nghiệp từ Milan, Ý và chúng tôi đang tìm kiếm một nhãn hiệu để mang nó. Tôi cũng có một sự hợp tác khác được xếp hàng và chúng tôi đã sẵn sàng để bắt đầu. Hiện tại nó trông giống như một cái gì đó dọc theo đường xung quanh tối, nhưng bạn không bao giờ biết nó sẽ đi về đâu khi bạn bắt đầu.
Trong năm tới hoặc lâu hơn, tôi hy vọng sẽ tập hợp một album gồm một số thứ mới và một hoặc hai trong số những tác phẩm cũ của tôi. Lý tưởng nhất là tôi muốn làm điều đó thông qua một nhãn hiệu, nhưng tôi cũng có thể tự làm điều đó. Tôi muốn xem làm thế nào các nhãn hiệu chảo ra. Tôi cũng đang xem xét một loạt CD và vinyl giới hạn. Tôi cũng rất thích tham gia vào công việc nhạc phim, nhưng cho đến nay đó là một ẩn số lớn. Trong khi đó, tôi sẽ tiếp tục làm những gì tôi đang làm và xem nó sẽ đưa tôi đến đâu.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
ML: Trong một thời gian dài, tôi đã đi sâu vào nhiếp ảnh thiên nhiên tương tự. Một trong những nhà văn nhiếp ảnh mà tôi thực sự thích là Freeman Patterson. Ông đã viết một cuốn sách có tên Nhiếp ảnh và Nghệ thuật nhìn thấy. Anh ta có một số bài tập để thấy rằng tôi áp dụng để lắng nghe thế giới xung quanh. Như tôi đã đề cập, tôi thực sự thích sử dụng các âm thanh cắn và các đoạn âm thanh môi trường được thông báo bởi quá trình đó.
Du lịch sạc lại cho tôi và khiến tôi thực sự lắng nghe thế giới tiểu thuyết xung quanh tôi. Tôi thích những nơi bận rộn với rất nhiều người. Tôi thích tạo kết nối với mọi người bằng âm nhạc của mình bằng âm thanh của họ hoặc âm thanh của máy móc của họ. Tôi cũng thích nghe hàng tấn âm nhạc, đặc biệt là trong khi tôi đang tận hưởng một tình yêu khác của tôi đó là nấu ăn.
