Bộ tứ kim loại lớn
Âm thanh của kim loại thrash được định hình bởi một nhóm người chơi guitar, người hoàn toàn có thể xây dựng một thể loại từ đầu. Bốn ban nhạc dẫn đầu, mỗi nhóm có một bộ đôi guitarist đã đi vào vị trí huyền thoại. Trong khi tám nhạc sĩ này khẳng định tầm ảnh hưởng đa dạng như Venom, KISS và Beatles, những gì họ tạo ra có lẽ là cuộc cách mạng quan trọng nhất trong lịch sử âm nhạc nặng.
Trong suy nghĩ của nhiều người hâm mộ, những năm 1980 và đầu thập niên 90 là thời kỳ vĩ đại nhất trong lịch sử kim loại. Thrash metal đã đánh thức một khung cảnh kim loại bị chi phối bởi các dải glam và sự kìm hãm của NAOBHM. Đối với bất kỳ ai thích nhạc kim loại và đá cứng vào thời điểm đó, chiếc kim loại tốc độ cao này có tiếng guitar nhanh và nhịp đập đôi như một sự ngạc nhiên đáng hoan nghênh. Các nhóm như Metallica, Megadeth, Anthrax và Slayer là những người lãnh đạo trong một thể loại mới. Họ cùng nhau trở nên nổi tiếng với tên gọi Big Big Four của thrash.
Trong một thập kỷ, cảnh phim kinh dị đã nổ ra, cho đến khi tất cả bắt đầu sụp đổ vào những năm 1990. Nhạc grunge trở nên phổ biến, độc tấu guitar trở thành điều cấm kỵ, và bất cứ điều gì từ những năm 1980 đều lạc hậu. Đây là những ngày đen tối cho phim kinh dị, và cho kim loại nặng nói chung. Dường như thế giới đã mất hết tâm trí.
May mắn cho những người đam mê kim loại như tôi, hơn 30 năm sau khi tất cả bắt đầu hồi hộp, kim loại đã chứng kiến sự hồi sinh, một phần nhờ vào sự phổ biến của kim loại châu Âu và một loại ban nhạc kim loại mới của Mỹ. Các nhóm gần như đã chết đang lưu diễn trở lại, và một đám đông trẻ hơn đang quan tâm.
Có lẽ đó là bạn, lần đầu tiên khám phá phim kinh dị và tìm hiểu về các nghệ sĩ guitar vĩ đại đã làm cho nó xảy ra. Hoặc, có thể bạn là một tay guitar kim loại trường học cũ như tôi. Dù bằng cách nào, hãy ngồi trong một phút và lấy lại thời gian cho thời kỳ hoàng kim của kim loại nặng ở Mỹ. Dưới đây là Big Four of Thrash Metal và những người chơi guitar của họ.
James Hetfield và Kirk Hammett của Metallica
Không thể nói quá tầm quan trọng của Metallica trong sự phát triển của kim loại. Nếu bạn là một fan hâm mộ của âm nhạc nặng vào giữa thập niên 80, nghe các ban nhạc như Iron Maiden, Judas Priest và Motorhead, khám phá ra Metallica giống như tìm thấy một chiều không gian khác cho thế giới. Tiến trình hợp âm nghiền xương, solo blist và viết nhạc tiến bộ làm cho họ trở thành một ban nhạc mà không bằng nhau. Trong một thời gian, dù sao, họ là ban nhạc kim loại quan trọng nhất trên thế giới.
Tác phẩm ghi-ta nhịp điệu của James Hetfield là một phần quan trọng tạo nên dấu ấn của Metallica. Người ta thường nói rằng giai điệu nằm trong tay bạn và cách chơi của Hetfield minh họa điều này theo những cách không ngờ tới. Kỹ thuật chọn và tắt tiếng bằng tay phải của anh ta là công cụ của huyền thoại, nhưng ấn tượng không kém là sức mạnh mà anh ta băn khoăn hợp âm bằng tay trái.
Đó là một bài học tốt cho những người mới chơi guitar kim loại: Tất cả các hợp âm sức mạnh không được tạo ra như nhau. Bạn thực sự có thể thay đổi giọng điệu của bạn theo những cách tinh tế nhưng có ý nghĩa bằng cách làm việc trên kỹ thuật của bạn.
Dave Murdye là người chơi guitar chính của Metallica khi họ mới bắt đầu nổi tiếng, nhưng khi họ vào phòng thu để thu âm album đầu tiên, anh đã được thay thế bởi Kirk Hammett, trước đây là Exodus. Lutett phát triển thành một trong những tay guitar chính được kính trọng nhất của thể loại này. Mặc dù không thành thạo về mặt kỹ thuật như nhiều người cùng thời, nhưng cách chơi của anh ta rất trang nhã, khốc liệt và du dương.
Người mới và người chơi trung cấp sẽ làm tốt khi bắt đầu với những bản solo của Hammett khi nhảy vào thứ kim loại kinh dị, vì chúng đủ khó để thử thách nhưng trong khả năng của hầu hết các tay guitar sẵn sàng tham gia vào công việc.
Scott Ian và Dan Spitz của bệnh than
Anthrax hơi khác một chút so với nhiều ban nhạc kim loại có ảnh hưởng từ thập niên 80 và 90, ở chỗ chúng được sinh ra từ cả khu vực xung quanh Bay Area ở California, cũng không phải là cảnh chết chóc ở Tampa của Florida. Những kẻ này đến từ thành phố New York.
Bệnh than cũng là duy nhất theo những cách khác. Trong đó nhiều ban nhạc kinh dị trong ngày tập trung vào lời bài hát và hình ảnh đen tối, Anthrax đã giải quyết các vấn đề xã hội, sự hài hước và thậm chí là say mê với nhạc rap. Nhưng đừng để mặt tiền vui vẻ đánh lừa bạn: Anthrax, theo cách riêng của họ, chịu trách nhiệm cho sự gia tăng của phim kinh dị như bất kỳ trong Big Four.
Khi nói về guitar nhịp điệu và kim loại, một trong những ảnh hưởng lớn nhất của tôi với tư cách là một tay guitar tiến hóa là Scott Ian của Anthrax. Tôi đã dành vô số giờ khi một đứa trẻ sáng tác ra các bài hát như Caught in a Mosh và Indians, và đấu tranh để có được kỹ thuật cầm tay của tôi tăng tốc. Giống như Hetfield, Ian là một ví dụ tuyệt vời về cách bạn có thể tách âm thanh ra khỏi cây đàn guitar của mình chỉ bằng cách thay đổi kỹ thuật của bạn.
Dan Spitz có lẽ là một trong những tay guitar chính bị đánh giá thấp nhất trong kim loại. Vào thời điểm Anthrax thực sự bắt đầu lấp đầy chỗ ngồi trong các đấu trường lớn, âm thanh của ban nhạc đã bị thu hút bởi những gì sẽ trở thành thương hiệu của họ, riff lặp đi lặp lại.
Âm nhạc của Anthrax là tất cả về năng lượng và nhịp điệu. Họ là một trong những ban nhạc thực sự đã đưa mosh pit lên hàng đầu tại các buổi hòa nhạc kim loại, và họ không phải là một ban nhạc nổi tiếng với việc băm nhỏ. Nhưng Spitz có thể làm điều đó khi được hỏi về anh ta, và công việc của anh ta trong các album trước đó như Lan truyền bệnh tật cho thấy nhiều khả năng thực sự của anh ta.
Thêm vào đó, đáng chú ý là các cầu thủ dẫn đầu Spitz và Hammett phải theo kịp các quái vật riff Ian và Hetfield trong các tình huống trực tiếp.
Bệnh than cần thiết: Bị bắt trong Mosh
Dave Murdye và Marty Friedman của Megadeth
Khi Dave Murdye được khởi động từ Metallica, anh trở về California với một con chip trên vai. Tuy xa cách, Murdye đã thành lập một ban nhạc mới mà anh ta đặt tên là Megadeth, và họ sẽ nhanh chóng nổi lên như một người thách thức chính đáng cho ngai vàng kim loại của Metallica.
Megadeth là ban nhạc tiến bộ nhất và não nhất của Big Four. Mặc dù họ đã chịu đựng những thay đổi đội hình trong nhiều năm qua, Murdye vẫn không đổi, và tầm nhìn của anh ấy về ban nhạc chưa bao giờ bị dao động.
Dave Murdye là một người chơi guitar tuyệt vời, và anh ấy đã viết một số bài hát kim loại hoành tráng nhất trong lịch sử. Không có nghi ngờ gì ở đó, và bất kỳ tay guitar trẻ nào cũng sẽ học tốt một vài giai điệu Megadeth. Nhưng những bài học quan trọng nhất mà một nhạc sĩ khao khát có thể rút ra từ sự nghiệp của Muste là về sự kiên trì, chăm chỉ và khả năng lãnh đạo.
Murdye đã bị xử lý một thẻ xấu khi Metallica đuổi anh ta ra, nhưng anh ta không bao giờ bỏ cuộc. Theo tất cả các tài khoản, đây là một tay guitar đã kiên trì theo đuổi giấc mơ của mình cho đến khi nó thành hiện thực. Anh ấy tự lái xe và các nhạc sĩ xung quanh để đưa Megadeth vào ban nhạc mà chúng ta biết ngày nay.
Marty Friedman là một trong những tay guitar chính kỹ thuật nhất của kỷ nguyên kim loại. Trước Megadeth, anh đã dành thời gian với đồng nghiệp shredder Jason Becker trong một ban nhạc tên là Cacophany. Friedman gia nhập Megadeth trước khi phát hành Rust in Peace vào năm 1990, và ở lại đến năm 2000, xuất hiện trong năm bản thu âm của studio.
Tác phẩm của Friedman đáng để tìm kiếm cho guitarist trung cấp và cao cấp, và việc anh chơi ở Megadeth đã giúp đánh dấu giai đoạn sáng tạo nhất của ban nhạc.
Kerry King và Jeff Hanneman của Slayer
Không nghi ngờ gì nữa, Slayer là nhóm nhạc nặng nhất và có thể là giận dữ nhất trong nhóm Big Four. Với lời bài hát và hình ảnh tập trung vào mặt tối của loài người, chúng được một số nhà sử học kim loại xem là mối liên kết dứt khoát giữa phim kinh dị và kim loại chết chóc.
Không quan trọng bạn dán nhãn như thế nào, Slayer nhanh, tàn bạo và nặng nề như chính địa ngục. Với sự tập trung vào các tiến trình hợp âm nhỏ và thường bất đồng và chơi guitar chính điên cuồng, âm nhạc phản ánh thái độ hoàn hảo.
Cuộc tấn công guitar kép của Slayer của Kerry King và Jeff Hanneman khó có thể so sánh với các bản solo tuyệt vời được giao dịch giữa Murdye và Friedman ở Megadeth, nhưng đó không phải là vấn đề. Các riff Slayer rất lớn, nhanh, trung bình và chính xác, và khi nói đến rung cảm kim loại, Slayer tạo ra phép thuật tối thượng.
Scott Ian của Anthrax đã từng so sánh âm nhạc của Slayer với những gì bạn có thể nghe thấy khi bạn được gửi đến Địa ngục, và điều đó chỉ nói về nó.
Quay trở lại những ngày khi tôi chơi trong một ban nhạc kim loại, chúng tôi đã từng nghe một tin đồn rằng Slayer đã luyện tập tám giờ mỗi ngày để có thể chơi rất nhanh và chặt chẽ. Tôi không biết điều đó có đúng không, nhưng nó đủ sức thuyết phục chúng tôi bước lên các buổi tập của mình. Nếu bạn từng có niềm vui khi nhìn thấy họ sống, chắc chắn dễ tin rằng họ phải thực hành nhiều như vậy.
Bi kịch thay, Jeff Hanneman đã qua đời vào năm 2013, để lại một khoảng trống hiện được lấp đầy bởi Gary Holt của Exodus.
Điều gì đã xảy ra với Big Four?
Đầu những năm 90 đã đánh dấu vị trí cuối cùng cho phim kinh dị ở Mỹ, ít nhất là về ngành công nghiệp âm nhạc chính thống. Giống như một ngôi sao sắp chết, thể loại này tỏa sáng nóng bỏng trước khi mờ dần. Bản phát hành năm 1991 của Metallica, được biết đến với cái tên đơn giản là Album Đen, đã đạt được sự tiếp xúc phổ biến rộng rãi, và giúp dập tắt ngọn lửa và gây chú ý cho các ban nhạc trước đây bị giới truyền thông xa lánh.
Ngay cả các ban nhạc như Testament và Exodus cũng đang gặt hái những phần thưởng, nhưng mọi thứ sẽ sớm trở nên kỳ lạ. Mặc dù sự thật là grunge chắc chắn đã đóng một vai trò trong việc thay đổi thái độ phổ biến khi nói đến âm nhạc nặng nề, vào giữa thập niên 90, nhiều ban nhạc kinh dị đã thay đổi.
Dưới đây là một cái nhìn nhanh về cuộc sống ngoài những ngày hoàng kim của các ban nhạc này.
Kim loại
Vì sự chú ý phổ biến mà nó nhận được, nhiều người hâm mộ đã coi Album Đen như ngón tay cái của Metallica với khung cảnh kim loại thực sự. Nhưng, với tôi dù sao, cú đánh thực sự đến vào năm 1996 với việc phát hành Load .
Âm thanh và ngoại hình của họ thay đổi mạnh mẽ, và người ta không thể không tự hỏi liệu đó có phải là một nỗ lực để thu hút những người hâm mộ trẻ hơn hay không, ngay cả khi điều đó có nghĩa là quay lưng lại với những chiếc quạt kim loại cũ đã giúp họ vươn lên thành ngôi sao.
Rõ ràng nó đã làm việc. Ngày nay, Metallica là một trong những ban nhạc rock lớn nhất thế giới, mặc dù họ ở rất xa ban nhạc mà họ từng có. Hetfield và Hammett vẫn là một thế lực đáng gờm trong thế giới kim loại.
Bệnh than
Ca sĩ Anthrax Joey Belladonna ra đi vào năm 1992, và cựu thủ lĩnh của Armored Saint John Bush đảm nhận nhiệm vụ thanh nhạc. Với sự bổ sung của Bush, ban nhạc đã mang đến một âm thanh chủ đạo hơn một chút, gạt sang một bên tiếng reo vui của những năm 80. Belladonna kể từ khi tái hợp với ban nhạc.
Anthrax đã chứng kiến nhiều thăng trầm trong những năm qua, bao gồm một cuộc tranh cãi về tên của họ sau vụ tấn công 11/9 và sự ra đi của Dan Spitz. Nhưng Anthrax vẫn còn khoảng ngày hôm nay, và Ian vẫn là một biểu tượng của kim loại nặng. Hôm nay anh ấy được tham gia chơi guitar bởi Shredder Shredder Jonathan Shonais.
Megadeth
Megadeth đã phát hành một số album tuyệt vời vào những năm 90, nhưng sang thiên niên kỷ mới, ban nhạc đã trải qua biến động lớn khi Dave Murdye bị tổn thương thần kinh ở cánh tay trái. Có vẻ như Megadeth đã thông qua, nhưng Murdye chống đạn trở lại với một đội hình được trang bị lại và tiếp tục tạo ra âm nhạc.
Trong một khoảng thời gian Muste chia sẻ nhiệm vụ guitar với cựu tay guitar quái vật Never Never và Jag Panzer, Chris Broderick. Hôm nay, Megadeth xuất hiện mạnh mẽ hơn bao giờ hết với tay guitar Kiko Loureiro.
Kẻ giết người
Khi âm nhạc đã thay đổi vào những năm 90 và nhiều ban nhạc dường như đang làm lại âm thanh của họ, Slayer dường như trở nên giận dữ, nặng nề và có ý nghĩa hơn bao giờ hết. Mặc dù một số nhà phê bình sẽ nói rằng chính điều này là một phản ứng đối với nền văn hóa kim loại đang thay đổi, thật khó để tìm ra lỗi với một ban nhạc đã liên tục dính vào súng của họ trong hơn ba mươi năm.
Mất Hanneman là một cú đánh lớn, và những người hâm mộ kim loại trên khắp thế giới vẫn còn đau lòng. Gary Holt là một huyền thoại kim loại theo cách riêng của mình, và đã chuyển đến một vị trí cố định như là người thay thế. Chúng ta sẽ thấy những gì tương lai mang lại cho Slayer.
Cuộc sống ly kỳ
Những năm 80 và đầu thập niên 90 thực sự là thời kỳ hoàng kim của kim loại. Nếu bạn là một người chơi guitar trước đó, thời gian là tốt. Thật dễ dàng để bị đánh bại về tình trạng âm nhạc ngày nay, nhưng âm nhạc của Big Four vẫn còn đó, và vẫn còn có liên quan. Và, các ban nhạc này tiếp tục, chơi các chương trình và đưa ra âm nhạc mới.
Vẫn còn kim loại tốt xung quanh nếu bạn sẵn sàng tìm kiếm nó. Nhưng thật đáng để lùi lại thời gian và xem lại công việc của các ban nhạc kinh dị gốc. Là một fan hâm mộ kim loại, nó có thể là một chút của một bài học lịch sử, và là một nghệ sĩ guitar kim loại, nó có thể làm cho bạn trở thành một nhạc sĩ tốt hơn.
