Hunter Complex sản xuất synthwave hooky vẽ các bức tranh điện ảnh với việc sử dụng một loạt các màu sắc và kết cấu điều khiển synth. Trong cuộc phỏng vấn qua email này, anh ấy nói với tôi về những cảm hứng sáng tạo của anh ấy, cách tiếp cận của anh ấy để tạo ra âm nhạc và nói về album Open Sea của anh ấy.
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn đam mê sáng tạo âm nhạc như thế nào?
Hunter Complex: Tôi nghĩ rằng tôi đã khoảng bảy tuổi. A-ha vừa phát hành Hunting High and Low và tôi muốn chơi synths giống như Magne Furuholmen. Bố mẹ tôi đã cho tôi một bàn phím Yamaha nhỏ và khi tôi mua bộ băng đôi đầu tiên của mình, tôi đã tìm ra cách thực hiện các bản thu âm và cách ghi âm này qua âm thanh khác. Do sự khác biệt về tốc độ của băng, âm thanh không phải lúc nào cũng đồng điệu, nhưng điều đó không quan trọng với tôi, cuối cùng tôi cũng có thể tạo ra. Và sau đó tôi đã không dừng lại. Tôi đã tạo ra rất nhiều âm nhạc trong suốt cuộc đời mình, nhưng tôi cảm thấy rằng với Heat và Open Sea cuối cùng tôi cũng đang làm những gì tôi muốn làm cả đời. Nhưng A-ha đã tác động sâu sắc đến tôi. Gần đây tôi đã hoàn toàn lạc lối trong ca khúc Rolling Thunder của họ, tương tự với Ngựa hoang của Gino Vannelli. Đó là âm nhạc sẽ thay đổi quan điểm của bạn về mọi thứ, về cuộc sống. Đó là âm nhạc bạn cảm thấy trong ruột của bạn. Gần đây tôi đã nhận được điều đó từ các album Heaven in Las Vega của Cocteau Twins và UFOF của Big Thief. Âm nhạc thật mạnh mẽ.
KM: Nói cho tôi biết thêm về những yếu tố và ý tưởng trong âm nhạc synth đã thu hút bạn tạo ra nó?
HC: Synths là ma thuật thuần túy. Trở lại thập niên tám mươi, tôi thường nghe Jean Michel Jarre và Vangelis rất nhiều. Họ đã tạo ra những thế giới hoàn toàn mới với âm thanh từ các nhạc cụ tổng hợp của họ. Và synths vẫn làm điều đó cho tôi. Tôi thực sự thích đi qua các ngân hàng định sẵn và để một âm thanh đưa tôi đến một nơi nào đó.
KM: Nói cho tôi biết thêm về cách bạn tạo nhạc mới?
HC: Tôi bắt đầu rất trực giác với một tiến trình hợp âm hoặc giai điệu, và tôi chỉ để nó xảy ra. Từ đó tôi bắt đầu xây dựng đường đua. Tôi là một kẻ hút cho móc. Bài hát của tôi cần phải có móc. Đó là những gì tôi nhận được từ Robert Pollard của ban nhạc rock độc lập Guided by Voices. Anh ấy là vua của những cái móc.
KM: Nói chuyện với tôi về album Open Sea của bạn. Những ý tưởng đằng sau nó là gì và bạn đã thực hiện nó như thế nào?
HC: Open Sea khởi đầu là một nhạc phim hư cấu cho tiểu thuyết Neuromancer của William Gibson. Thế giới anh ấy tạo ra trong tâm trí bạn thật tuyệt vời. Thành phố đêm, bản nhạc đầu tiên trong album, là một tham chiếu đến một địa điểm trong cuốn sách. Đó là bóng tối, nghiệt ngã, neon, tương lai, châu Á, như bộ phim Black Rain của Ridley Scott từ '86 với Michael Douglas, nhưng thậm chí còn hoang tàn và thay thế hơn. Tôi đã thực hiện một ca khúc khác về Neuromancer, tivi Sky, nhưng bài hát đó không phù hợp với phần còn lại của album và sẽ kết thúc với EP sẽ được phát hành vào đầu năm tới. Open Sea cuối cùng đã mở rộng về hương vị và màu sắc. Có một bản nhạc về kiến trúc ( Tầm nhìn ban đầu ), sống trên Sao Hỏa hoặc bất kỳ hành tinh nào khác ( Tài khoản của Mặt trăng ), chim săn mồi ( Crows Zero ) và sự hồi hộp của thành phố lớn và cuộc tìm kiếm tiếng vo vo ( Chase Manhattan ).
KM: Tương lai giữ gì cho sự nghiệp âm nhạc của bạn?
HC: Phần tiếp theo của Open Sea sẽ ra mắt vào tháng 1. Nó sẽ được gọi là Dead Calm và Zero Độ. Đó là kỷ lục song sinh với Biển mở. Các bài hát bắt nguồn cùng một lúc, nhưng tôi đã hoàn thành chúng sau này. Nhưng theo chủ đề và cảm giác khôn ngoan, họ có rất nhiều kết nối. Nó sẽ là một album đôi hoàn hảo. Ca khúc cuối cùng trên Dead Calm kết thúc với cơn mưa và giai điệu của bài hát đầu tiên của Open Sea thực sự rất khó chịu, Hiện tại tôi đang làm việc với bản thu âm sau đó. Tôi đã nhận được rất nhiều synth mới trong năm qua, vì vậy âm thanh của tôi sẽ dần thay đổi, nhưng tôi cũng sử dụng nhiều ngẫu hứng hơn trong những ngày này. Tôi đã trở thành một người chơi tốt hơn, vì vậy đôi tay của tôi làm những gì trái tim tôi muốn họ làm. Điều đó có vẻ hơi len lỏi, nhưng tôi thực sự cảm thấy như vậy.
KM: Hãy cho tôi suy nghĩ của bạn về cách âm nhạc tổng hợp toàn cầu đang làm gì? Ưu và nhược điểm?
HC: Có rất nhiều âm nhạc hay được tạo ra bằng các nhạc cụ tổng hợp ngày nay. Sau khi guitar thống trị thập niên 90, synths không còn chỉ là một điều mới lạ. Tôi là một fan hâm mộ lớn của nhãn hiệu Burning Witches Records của Anh. Họ phát hành hồ sơ của các nghệ sĩ synth không phải là thể loại cụ thể. Họ không phải là synthwave, steamwave hay anywave, họ chỉ cố gắng - giống như tôi - để tạo ra âm nhạc tuyệt vời chủ yếu bằng cách sử dụng synth, nhưng họ không ngại sử dụng các nhạc cụ tương tự như bộ gõ, guitar, piano, v.v;
Là một nghệ sĩ, bạn nên đắm mình trong mọi ảnh hưởng và chạy theo họ. Bạn có thể nghe khi một nghệ sĩ tạo ra âm nhạc của mình bằng một cú click chuột hoặc thực sự tự chơi nhạc cụ. Tôi thích cái sau tốt hơn. Âm nhạc cần phải hữu cơ. Tất nhiên, bạn có thể định lượng chính mình. Bản thân tôi không phải là nhạc sĩ chặt chẽ nhất, nhưng thực tế là âm nhạc được tạo ra bằng trái tim và không phải là tâm trí rất quan trọng. Tôi cũng là một fan hâm mộ lớn của định dạng album. Rất nhiều nghệ sĩ trong cảnh synth chỉ bỏ các bài hát duy nhất. Tôi không bao giờ có thể làm điều đó. Các bản nhạc của tôi cần nhau để tạo ra một bức tranh lớn hơn.
KM: Làm thế nào để bạn tái tạo lại bản thân một cách sáng tạo?
HC: Mua synths mới và cố gắng không ngủ quá nhiều! Tôi tạo ra thứ tốt nhất của mình khi tôi thức dậy một nửa. Ngoài ra, tôi thích xem phim rất nhiều, và đọc sách. Nếu bạn không thể đi du lịch cả năm, bạn nên sử dụng nghệ thuật để có những trải nghiệm mới và đưa bạn ra khỏi vùng thoải mái của bạn. Và tất cả bạn bè của tôi là những người yêu âm nhạc, phim ảnh, nghệ thuật. Chúng tôi cho nhau ăn những thứ mới. Điều đó rất quan trọng.
