Levinsky là một nhà sản xuất synthwave Phần Lan, người tạo ra synthwave điện ảnh, trong đó ông khám phá các chủ đề mang tính cá nhân và cảm xúc sâu sắc cho ông. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về nguồn gốc âm nhạc, cách tiếp cận sáng tạo và album sắp phát hành của anh ấy mang tên Electra Complex.
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn đam mê làm âm nhạc như thế nào?
Levinsky: Tất cả bắt đầu khi tôi khoảng 12 tuổi và tôi muốn bắt đầu chơi guitar. Trong khoảng thời gian đó, bố tôi đã mua cho tôi cây đàn guitar đầu tiên của tôi và tôi đã nhận được những album đầu tiên của mình, không có gì đáng ngạc nhiên, kim loại nặng vì đó là thứ đó, cùng với nhạc vũ trường và những thứ khác với thập niên 80. Tôi cũng đã có trải nghiệm đầu tiên với công cụ tổng hợp từ khá sớm, khoảng thời gian tôi 16 hoặc 17. Tôi tự học khá nhiều nhưng tôi cũng chỉ được đào tạo chính thức về piano và hát vì điều đó chỉ có thể lợi ích của một người tiếp cận và hiểu âm nhạc oif. Tôi luôn có hứng thú với việc tạo ra âm nhạc mà tôi được thừa hưởng khá nhiều từ cha tôi. Anh tôi luôn luôn là một người thích âm nhạc. Anh ấy hiện có hai ban nhạc đang hoạt động và anh ấy đã đi khắp thế giới.
KM: Điều gì đã thu hút bạn vào việc tạo ra synthwave?
L: Vào những năm 80, tôi yêu thích nhạc heavy metal và hard rock, nhưng tôi cũng đã đào Italo sàn nhảy và sàn nhảy Euro. Tôi thích những thứ như Modern Talking, Sandra và tất cả những thứ nhảm nhí đó. Vừa trở về, tôi cũng được nghe những người như Jean-Michel Jarre vẫn là một trong những thần tượng lớn nhất của tôi trong âm nhạc. Đối với synthwave, đó là một sự mặc khải đối với tôi. Một người bạn đã kể cho tôi nghe về một ban nhạc Pháp tên là Carpenter Brut và album Trilogy của họ, vì vậy tôi đã đi và mua album. Bộ ba là bước ngoặt đối với tôi. Tôi nghe nó và nghĩ, địa ngục Bloody! Đây là âm nhạc tuyệt vời! Tôi đã không tích cực làm âm nhạc trong một vài năm, nhưng sau một năm rưỡi, tôi quyết định rằng đã đến lúc tôi phải trình bày tất cả và làm việc của riêng mình. Kể từ đó, tôi đã sản xuất âm nhạc trong thể loại này hơn hai năm nay.
KM: Ai là một trong số những nghệ sĩ mà bạn đã truyền cảm hứng?
L: Tôi có một lịch sử lâu dài với âm nhạc và các ban nhạc đại diện cho các thể loại khác nhau. Mục đích của tôi, khá sớm, là để đẩy phong bì trong âm nhạc, vì vậy tôi có xu hướng nhận nhiều ảnh hưởng từ các thể loại khác. Khi tôi đang thử nghiệm và bắt đầu, tôi đã trải qua tất cả những lời sáo rỗng, tôi đoán đó là điều gần như mọi người làm khi họ bắt đầu sản xuất synthwave. Tôi muốn tạo lại những điều mà những điều tôi nghe và nghĩ là hoàn toàn tuyệt vời. Trong tất cả các nghệ sĩ mà tôi muốn kể tên, người thực sự có ảnh hưởng mạnh mẽ đến âm nhạc của tôi, Kate Bush là người đầu tiên và quan trọng nhất. Sau đó, tôi sẽ nói Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis và Goblin.
KM: Làm thế nào để bạn tiếp cận sáng tác bài hát và sáng tạo âm nhạc?
L: Bài hát rất tình cảm và thường rất riêng đối với tôi. Tôi không phải là loại người thích tạo ra âm nhạc số lượng lớn, nhạc cookie. Tôi cần có khả năng đứng đằng sau mọi thứ tôi viết, từng chủ đề, từng ghi chú. Nó phải có một cái gì đó rất cụ thể, ý nghĩa và cảm xúc để tôi được chấp nhận như một bài hát của tôi.
Một điều rất lớn đối với tôi trong năm qua là việc tôi học các bài học piano. Tôi muốn học piano phần lớn dưới ảnh hưởng của nữ thần tuyệt vời người Anh Kate Bush. Tôi đã có một mong muốn lâu dài để thực sự học cách đọc ký hiệu cơ bắp đúng cách, học lý thuyết âm nhạc và học cách sáng tác theo nghĩa truyền thống. Tôi có thể nói rằng cách tiếp cận hiện tại của tôi đối với việc sáng tác bài hát rất thiên về piano, vì vậy khi bắt đầu viết một bản nhạc mới, tôi thường chọn một bản vá tổng hợp cho một cây đại dương cầm truyền thống. Tôi bắt đầu tìm thấy một số hợp âm truyền cảm hứng, ví dụ, sẽ phù hợp với cảm giác của một hình ảnh tôi có trong đầu cho một tiêu đề bài hát nhất định. Sau đó, tôi bắt đầu chơi xung quanh với các hợp âm, và sau đó đến các giai điệu và dẫn. Đó là cách xương sống của bài hát về cơ bản được tạo ra.
Khi tôi hài lòng với các tiến trình hợp âm, arpeggios, dẫn và giai điệu, tôi thường chuyển chúng sang DAW (Logic Pro X trong trường hợp của tôi) và sau đó tôi bắt đầu thử nghiệm thực sự là phần thú vị nhất. Tôi thử nghiệm rất nhiều với các âm thanh khác nhau và tôi cũng sử dụng các bộ tổng hợp phần cứng để đưa ra những ý tưởng và cảm hứng mới. Đó là một quá trình rất sáng tạo trong tất cả. Tôi không thực sự muốn sử dụng bất cứ thứ gì làm sẵn. Tôi không sử dụng bất kỳ mẫu trống hoặc riff hoặc bất kỳ loại nhịp nào được tạo sẵn. Tôi xây dựng mọi thứ từ đầu và tôi nghĩ điều đó quan trọng khi bạn muốn làm cho âm nhạc của mình thực sự cá nhân.
KM: Hãy cho tôi biết về album sắp tới của bạn Electra Complex ?
L: Vì hương vị và cách tiếp cận synthwave của tôi mang tính điện ảnh hơn, tôi đã nghĩ về những cảnh hoặc cảnh điện ảnh khác nhau trong đầu khi bắt đầu viết Electra Complex . Có nhiều chủ đề tôi khám phá về nó. Nó sẽ tiến bộ hơn và đáng ngạc nhiên hơn Phương pháp EP của tôi cho sự điên rồ (2018). Tôi đã thực hiện công việc nhịp nhàng và du dương của mình trước nhiều bước (rất nhiều nhờ vào việc đào tạo piano của tôi.)
Một số chủ đề mà album đề cập là ví dụ về tâm lý học, tình dục ( Arousal ) và các vấn đề xoay quanh sự ghét bỏ ( Dao ra cho mọi người ) trong xã hội. Về cơ bản, tôi đã đưa ra một danh sách đầy đủ các tên bài hát trước khi tôi bắt đầu viết bất cứ điều gì. Trong chín tháng qua, tôi đã viết những bài hát này bằng cách xem qua danh sách các bài hát và chọn tiêu đề truyền cảm hứng cho tôi nhiều nhất vào thời điểm đó. Đây là một cách tiếp cận khá độc đáo để sáng tác. Tôi muốn xem một tiêu đề như Người nổi tiếng chẳng hạn. Tôi muốn tạo ra một bài hát nói về những người nổi tiếng, rất thành công, dường như, trên bề mặt có mọi thứ người ta có thể muốn trong cuộc sống nhưng rõ ràng họ vẫn cảm thấy rất cô đơn, bị dồn vào chân tường và không thể tìm kiếm sự giúp đỡ hay giải quyết.
Tôi nghĩ mọi người nên quan tâm đến nhau và cả bản thân họ nữa, hãy có mặt với nhau. Ngoài ra, có một bài hát tên là Sentient Beings nói về nông nghiệp, chủ nghĩa loài và cách đối xử tàn nhẫn với động vật. Nói một cách thực tế, ca khúc đặc biệt này trong album là sự tôn vinh của tôi đối với Jean-Michel Jarre. Nó gật đầu rất rõ ràng đối với nghệ thuật tuyệt vời của mình.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình đi về phía trước?
L: Trong tương lai, tôi nghĩ điều tôi tò mò là tạo ra âm nhạc tiến bộ hơn. Tổ hợp điện tử có rất nhiều yếu tố quen thuộc trong đó, nhưng chắc chắn đây cũng là một bước tiến rất tiến bộ. Tôi muốn thử nghiệm và thử những điều mới. Về tác phẩm nghệ thuật album, sẽ không có bất kỳ loại lưới, lòng bàn tay neon hay Testarossas như bạn có thể đoán. Tôi đã ủy thác tác phẩm nghệ thuật từ một họa sĩ đồ họa người Phần Lan siêu tài năng và đang lên, cô Ninni Kairisalo. Các tác phẩm nghệ thuật sẽ rất đẹp, nhưng nó cũng sẽ được khiêu khích một cách tinh tế và tâm lý. Có những yếu tố mà bạn không nhất thiết phải mong đợi trong thể loại synthwave, có thể nói như vậy. Các tác phẩm nghệ thuật thực sự là đẹp nhưng với một hiện tại nhất định và căng thẳng rõ ràng. Ví dụ, nếu bạn biết các bộ phim Ý giallo tầm của Ý, và nếu bạn nghĩ về nghệ thuật poster cho những bộ phim đó, bạn sẽ có một số yếu tố từ đó.
KM: Bạn cảm thấy thế nào về tình trạng hiện tại của cảnh tổng hợp?
L: Hiện tại tổng hợp toàn cầu có rất nhiều nghệ sĩ, nhưng hiện tại, thật khó để phân biệt giữa các tên nghệ sĩ. Bạn thực sự có rất nhiều thứ siêu sáo rỗng đang diễn ra và tất nhiên, không có gì sai với điều đó. Tôi thấy rằng luôn có một ngách để mọi người móc vào các yếu tố rất cơ bản của thể loại này. Tôi nghĩ rằng thể loại này cũng đã đạt đến một khối lượng quan trọng theo nghĩa là nó thực sự cần phải phát triển. Ngoài ra, không có gì bí mật rằng có một số người được gọi là giám tuyển trong cảnh khá giả hình. Họ nói rằng cần phải có nhiều tiến bộ hơn trong cảnh quay, nhưng đồng thời họ đang đẩy cảnh quay trở nên rất nhạt nhẽo, không gây cảm hứng và không có gì đáng ngạc nhiên. Tôi nghĩ rằng thời gian sẽ sớm kết thúc và chúng ta sẽ thấy một cái gì đó khác sẽ đến.
Cá nhân tôi nghĩ và hy vọng rằng chúng ta sẽ nghe thấy nhiều loại hình chéo trong tương lai gần và điều đó chỉ có thể lành mạnh cho bối cảnh. Ví dụ, theo cách riêng của mình, cực đoan hơn, một người như Gost từ Hoa Kỳ đang cố gắng làm điều đó. Perturbator cũng đã phát hành một bản xem trước từ album mới của anh ấy có các yếu tố của hậu-punk và tôi nghĩ rằng điều đó rất mới mẻ. Bạn muốn rũ bỏ một số bụi và kết hợp một số yếu tố thực sự mới.
KM: Bạn làm gì để sạc lại pin sáng tạo của mình?
L: Tôi cố gắng chăm sóc bản thân. Tôi khá giỏi về điều đó (đôi khi có thể tốt hơn). Tôi cố gắng thiền, tôi cũng đã tập yoga, suy ngẫm, tập thể dục, viết lách, hòa mình vào thiên nhiên và tôi may mắn được sống ở Helsinki trên một hòn đảo nhỏ gần trung tâm thành phố tên là Lauttasaari. Hòn đảo rất đẹp và có hệ động vật tuyệt vời. Đây là những điều mà tôi cố gắng cân bằng bản thân. Tất nhiên, đọc và xem phim cũng truyền cảm hứng cho tôi. Tôi cũng thích tất cả các loại hình nghệ thuật, vì vậy tôi đi đến các phòng trưng bày và triển lãm nghệ thuật. Gặp gỡ mọi người luôn là một cách tuyệt vời để lấy cảm hứng.
