Ah thập niên 80, một thập kỷ lớn hơn so với cuộc sống của tóc lớn và miếng đệm vai lớn hơn, spandex và Spandau ballet. (Đó là tên của một ban nhạc, trong trường hợp bạn không biết.)
Tôi đã dành nhiều giờ hạnh phúc (và cả giờ hạnh phúc nữa) khi thực hiện câu lạc bộ ở Boston. Tôi đã may mắn nhìn thấy các ban nhạc đáng kinh ngạc ở những địa điểm có sức chứa dưới 500 người. Điều đó đặt tôi vào khoảng cách mờ nhạt của các tên tuổi lớn như Blondie, B-52, Eury nhịpics, Pretender, Ramones, Red Hot Chili Peppers, Bryan Ferry và Squeeze. Chỉ cần nghĩ về những khoảng thời gian bá đạo đó đã khiến tôi rùng mình.
Nhìn lại, âm nhạc thực sự định nghĩa thập kỷ đối với tôi vượt xa những biểu tượng nổi tiếng quốc tế (và thậm chí lớn hơn) này. Bất kỳ cuộc thảo luận nào về âm nhạc thập niên 80, ít nhất là đối với tôi, phải bao gồm một số bài hát và nghệ sĩ ít được biết đến.
Các ban nhạc indie dưới đây mang lại những ký ức vui vẻ về tuổi trưởng thành trẻ trung của tôi. Tôi hy vọng họ làm điều tương tự cho bạn!
Ban nhạc Indie hàng đầu thập niên 80
- Cao bồi Junkies
- Chuỗi Jesus và Mary
- Femmes bạo lực
- Pixies
- Nhà nghỉ
- Chồn DeVille
- Joan Armatrading
- BoDeans
- Tình yêu và tên lửa
1. Cao bồi
Cowboy Junkies là bộ ba anh chị em đến từ Canada với âm thanh đồng quê thay thế. Có tin đồn rằng âm thanh thôi miên, uể oải của họ gợi nhớ đến một heroin cao.
Phiên Trinity có lẽ là bản thu âm nổi tiếng nhất của họ, được ghi âm trực tiếp trong một ngày trên một micrô duy nhất trong một nhà thờ ở Toronto. Bản thu âm bao gồm một phiên bản rất hay của Lou Reed 's Sweet Sweet Jane. "Theo báo cáo, Sậy thích phiên bản bài hát của Junkies hơn bản của mình, vì vậy anh bắt đầu biểu diễn phiên bản của họ trong buổi hòa nhạc.
Tôi nói 'Mẹ ơi, anh điên rồi và anh làm em sợ.
Nhưng tôi muốn có anh bên cạnh
Mặc dù anh ấy hoang dã và anh ấy xấu
Và đôi khi chỉ đơn giản là điên
Tôi cần anh ấy giữ cho tôi hài lòng '
- Cowboy Junkies, "Thiên thần lầm lạc"2. Chuỗi Jesus và Mary
Khi tôi lần đầu tiên nghe tiếng guitar vui nhộn của "Just Like Honey" (và sau đó nghe tên của ban nhạc đằng sau nó), tôi đã tự nhủ: "Wow. Ban nhạc này thực sự khác biệt. Và thực sự là ballsy." Tôi thực sự tự hỏi làm thế nào một cái tên có vẻ kỳ quặc như vậy có thể có được thông qua FCC. Tôi thật ngốc!
JandMC là một ban nhạc gồm hai anh em người Scotland, Jimmy và William Reid. Ảnh hưởng âm nhạc của họ bao gồm Iggy và Stooges, The Velvet ngầm, The Beach Boys, Shangri-Las và Phil Spector. Rõ ràng, họ nói với các nhà báo rằng họ đã lấy tên của họ từ một dòng trong một bộ phim Bing Crosby, nhưng sau đó được kể lại. Các tài khoản khác cho rằng tên bắt nguồn từ một lời đề nghị trên hộp ngũ cốc ăn sáng, trên đó bạn có thể đặt một chuỗi vàng Jesus và Mary.
Nghe cô gái
Khi cô ấy chiếm một nửa thế giới
Tiến lên và sống như vậy
Trong mật ong nhỏ giọt của cô ấy
Tổ ong
Nó tốt, rất tốt, rất tốt
Tốt quá
- Chuỗi Jesus và Mary, "Giống như mật ong"3. Femmes bạo lực
Ban nhạc này là duy nhất, bởi vì họ thường chơi với một bass fiddle (bạn không thấy nhiều người trên các sân khấu của ban nhạc rock). Âm nhạc của Violent Femmes được gọi là kỹ thuật "dân gian-punk", một sự kết hợp giữa dân gian Mỹ và nhạc punk rock.
Tôi nhớ sẽ thấy họ chơi ở Boston với một người bạn thân. Chúng tôi chắc chắn là thiểu số. Thật ra, chúng tôi có thể là hai người phụ nữ duy nhất trong khán giả.
Điều tôi không biết là Femmes được phát hiện vào năm 1981 bởi James Hpricean-Scott của The Pretender. Họ đang chơi bên ngoài buổi hòa nhạc của Pretender và được phát hiện khi Pretender đang bước vào địa điểm. Chrissie Hynde mời họ chơi một bộ âm thanh ngắn gọn sau khi mở màn. Phần còn lại là lịch sử âm nhạc.
Những bài hát của Femmes mà bạn có thể đã nghe trên radio bao gồm "Blister in the Sun", "Gone Daddy Gone", "Kiss Off", "Please Do not Go", "American Music" và "Add It Up".
Vì vậy, đừng bắn, bắn, bắn thứ đó vào tôi
Đừng bắn, bắn, bắn thứ đó vào tôi
Bạn biết bạn đã có sự đồng cảm của tôi
Nhưng đừng bắn, bắn, bắn thứ đó vào tôi.
- Femmes bạo lực, "Thêm nó lên"4. Pixies
Tôi đã không thực sự xem The Pixies, vì họ đã đến sân khấu âm nhạc Boston năm 1986, nhưng tôi luôn yêu thích âm nhạc của họ. Họ là một ví dụ tuyệt vời khác về lịch sử âm nhạc độc lập của Boston. Bên cạnh đó, bất kỳ ban nhạc nào có ca sĩ chính tự gọi mình là "Black Francis" đều hấp dẫn trong cuốn sách của tôi.
Theo Wikipedia, "Phong cách nhạc rock thay thế của Pixies bị ảnh hưởng nặng nề bởi nhạc punk và lướt rock, và trong khi rất du dương, có khả năng bị mài mòn rất lớn cùng một lúc. Francis có một sự phân phối rõ ràng, tuyệt vọng. viết các bài hát khó hiểu về các chủ đề khác thường, bao gồm cả UFO. Tham khảo về sự bất ổn về tinh thần, hình ảnh Kinh Thánh bạo lực, chấn thương thực thể và thậm chí là tính năng loạn luân trong các bài hát của ban nhạc.
Không có gì lạ khi Kurt Cobain là một người hâm mộ.
Tôi biết đi bộ lo lắng
Tôi biết bộ râu bẩn
Ra khỏi xe chờ
Đưa tôi đi đến đồng bằng hư không
- Pixies, "Đây là người đàn ông của bạn"5. Nhà nghỉ
Đứng đầu bởi Martha Davis, một ca sĩ có phạm vi đáng kinh ngạc, The Motels đã được mô tả là làn sóng mới, pop rock và thay thế. Xuất thân từ Berkeley, ban nhạc chuyển đến LA và đó là nơi họ bắt đầu. Các nguồn tin cho biết The Motels đã chia sẻ không gian diễn tập ở LA với Go-Gos.
Các bài hát "Chỉ cô đơn" và "Đột nhiên, Mùa hè năm ngoái", "Vấn đề của ai" và "Ngày đã ổn" đã nhận được phát radio lớn. Bài hát yêu thích của họ là "Total Control", bao gồm một bản độc tấu saxophone.
Sụp đổ ổn định
Luôn chắc chắn bất cứ lúc nào
Có lẽ bạn có thể bạn
Thậm chí có thể bạn
Ngả hoàn thành giấc mơ quá ngọt ngào
Tôi không thể làm điều đó không phải với bạn
Ngay cả với bạn
Có lẽ không bao giờ với bạn
- Các nhà nghỉ, "Kiểm soát toàn diện"6. Chồn DeVille
Chồn DeVille? Willy DeVille? Có phải là một ban nhạc? Có phải là một nghệ sĩ? Đúng. Tôi biết anh ấy / họ là Mink DeVille (mặc dù, những ngày này anh ấy đi ngang qua Willy ... một lần nữa). Tôi đã nhìn thấy anh ta nhiều lần vào đầu những năm 1980. Làm thế nào tôi có thể giải thích dòng chảy ngầm nguy hiểm phát ra từ anh ấy? May mắn thay, tôi đã tìm thấy một mô tả hoàn hảo: "Với bộ ria bút chì được cắt tỉa cẩn thận, anh ta trông giống như một con lai giữa một đấu sĩ và một ma cô người Puerto Rico. Bộ đồ đen bó sát nhất bám vào khung mỏng của anh ta, anh ta mặc một chiếc áo màu tím, cà vạt đen hẹp và đôi giày có điểm sáu inch. Một chiếc Pompadour nhô ra phía trên trán giống như thân tàu sơn mài của một chiếc tàu ngầm. "
Kết hợp nhạc blues, latin, cajun, creole, R & B và doo-wop, âm nhạc của Mink DeVille rất chân thành, nhịp nhàng và du dương. Một số bài hát được biết đến nhiều hơn của anh bao gồm "Mixed Up Shook Up Girl", "Spain Stroll", "This Must Be the Night", "Lipstick Traces" và "Slow Drain" cũng như các bản cover của "Cadillac Walk" Này Joe, "và" Bad Boy. " Nói một cách đơn giản, "bad boy" mô tả hoàn hảo ca sĩ-nhạc sĩ độc đáo này.
Giống như rất nhiều người khác bước ra từ câu lạc bộ punk NYC của CBC, Willy DeVille đã chiến đấu trong 20 năm với chứng nghiện heroin.
Nến thắp sáng, và đôi mắt của tôi là khe
Nhảy ngay bây giờ, kẹp giấy.
Di chuyển, đi thuyền,
Chạm vào nó, gõ vào, môi hồng ngọc.
- Chồn DeVille, "MIxed Up, Shook-Up Girl"7. Joan Armatrading
Từ prolific là từ tốt nhất để mô tả ca sĩ, nhạc sĩ người Anh gốc St. Kitts Joan Armatrading. Cô bắt đầu chấp bút và viết nhạc từ năm 14 tuổi, và kể từ năm 1972, cô đã phát hành 24 album và các phần tổng hợp. Phong cách của Joan đã phát triển đã phát triển qua nhiều năm. Cô đã đi từ một ca sĩ nhạc blues và dân gian chủ yếu trở thành một ca sĩ nhạc pop và rock lớn.
Những bài hát mà bạn có thể biết bao gồm "Tình yêu và tình cảm", "Liễu", "Tôi, bản thân tôi, tôi", "Tôi may mắn", "Walk Under Ladder" và "Show some Emotion", chỉ kể tên một vài .
Thương hiệu mới
Kẻ đánh cắp cảnh hạng nhất
Đi qua đám đông và đưa người đàn ông của bạn
Gửi bạn vội vã đến gương
Chải lông mày và nói
Có nhiều vẻ đẹp trong bạn hơn bất cứ ai
- Joan Armatrading, "Xuống không"8. BoDeans
Một ban nhạc khác ở Wisconsin, BoDeans tham gia vào nền âm nhạc vào cuối những năm 1980, nhưng họ đã không thành công cho đến khi bài hát nổi tiếng năm 1993 của họ, "Closer to Free", được sử dụng làm bài hát chủ đề cho phim truyền hình "Party" của năm."
Trước khi họ nổi tiếng, tôi đã nghe các bài hát của họ "Only Love", "She is a Runaway" và "Fadeaway" và biết rằng tôi thích chúng. Ban đầu, tên của ban nhạc là Da BoDeans, nhưng vào năm 1985 họ đã "rút ngắn" nó thành đơn giản là BoDeans.
Tôi nhìn thấy bạn từ cửa sổ của tôi
Trong bóng tối của màn đêm
Bạn đang đứng trên phố tình yêu
Theo nhịp, những điều tốt hơn
- Cơ thể, "Fadeaway"9. Tình yêu và tên lửa
Love and Rockets được thành lập vào năm 1985, có ba thành viên cũ của ban nhạc goth rock Bauhaus, bao gồm Daniel Ash (guitar, saxophone và vocal), Kevin Haskins (Trống, tổng hợp) và David J (bass, vocal).
Bản hit đầu tiên của nhóm là bản làm lại của bản hit Motown "Ball of Confusion". Các bài hát L & R khác mà bạn có thể nhớ lại từ thập niên 80 bao gồm "All in My Mind", "No New Tale to Tell", "Mirror People", "Lazy" và bản hit 1989 của họ, "So Alive".
Trước khi thành lập Love and Rockets, Ash và Haskins đã tham gia một thời gian ngắn vào một dự án âm nhạc có tên Tones on Tail. Yêu cầu nổi tiếng của ban nhạc là một bài hát có tên "Go!"
Đi dạo rất lạnh
Thật lạnh lùng và cô đơn.
Hay nằm trên giường tự hỏi cái gì
Làm với thời gian
Bạn không có cảm giác vui vẻ
Cho đến khi bạn biết bạn đã thắng một lần nữa
Nhưng bạn cảm thấy rất nhiều
Bạn cảm thấy rất nhiều bên trong
- Tình yêu và tên lửa, "Tất cả trong tâm trí tôi"Sống hết mình. Đó là một cú hích lớn
Nó tốt cho bạn
Xem phiếu đóng băng lớn
Crack jackpot, mất kiểm soát
Nếu bạn đặt mình xuống
Bạn sẽ không bao giờ chiến thắng, thoát ra khỏi cái lỗ đó
Giữ cho tâm trí của bạn mở, đầu của bạn lên
Bạn sẽ không bao giờ, bao giờ già
- Giai điệu và đuôi, "Đi!
