Nữ nghệ sĩ violin vượt qua đàn ông?
Tôi đã xem xét một số bài viết về việc liệt kê các nghệ sĩ violin nổi tiếng, quá khứ và hiện tại, nói 8 hoặc 10 trong danh sách. Trước sự ngạc nhiên của tôi, và hơi khó chịu, các danh sách chứa nhưng không phải là một nữ nghệ sĩ violin.
Tôi không phải là một nhà nữ quyền nhuộm màu, nhưng điều đó không có nghĩa là tôi không cần phải thiết lập bản ghi (hoặc ghi âm) thẳng. Ở đây tôi đã lập ra danh sách 10 nghệ sĩ violin nữ của riêng tôi và tôi xin lỗi vì những người tôi đã rời đi, và có rất nhiều người trong số họ. Hơn nữa, tại các cuộc thi violin, phụ nữ thường xuyên đi đến giai đoạn cuối cùng nhiều hơn nam giới, phản ánh thực tế là phụ nữ ngày nay đang tạo ra dấu ấn dứt khoát với một chiếc cằm dưới cằm.
Ida Haendel Plays Showcase Sarasate
Ida Handel Thích một trò đùa
Xem cuộc phỏng vấn này với Ida Handel được tổ chức tại Hội trường Wigmore ở London. Cô có khiếu hài hước của người Do Thái mỉa mai, và rất vui.
Ida Haendel trong cuộc trò chuyện
Ida Haendel
Tôi đã đến gặp Ida Haendel ở Harrogate, miền bắc nước Anh vào giữa những năm 1970. Cô ấy khá phi thường, và xuất hiện trong một chiếc váy dài rất chật, cây vĩ cầm và cây cung trong tay và tiến lên ba bước lên sân khấu. Trái tim tôi ở trong miệng tôi, những ngón tay đan chéo, hy vọng cô ấy không gục mặt và 1696 Stradivarius. Cô ấy đã không và đi biểu diễn một buổi hòa nhạc đầy mê hoặc bao gồm Thần thoại của Karol Szymanowski .
Sinh ra ở Ba Lan vào năm 1928, Ida Haendel vẫn tham gia một lớp học vào cuối năm 2013, và biểu diễn, mặc dù không chính thức, vào những năm 80 của cô. Đã nhặt được cây vĩ cầm ở tuổi ba, đó là một sự cống hiến trong vài thập kỷ. Không có gì đáng ngạc nhiên khi cô được gọi một cách trìu mến là 'Nữ hoàng của đàn vĩ cầm'.
Lớn hơn cuộc sống, phong cách của cô được xác định bởi những cử chỉ tuyệt vời. Ngay cả vào những năm cuối đời, những âm thanh tràn đầy sức sống của cô có thể phù hợp với thế hệ trẻ tốt nhất và sắp tới. Cảm giác ăn mặc lòe loẹt của cô cũng không hề giảm đi! Nghe đoạn ghi âm này của cô ấy vào năm 2006 khi chơi Zigeunerweisen của Sarasate ở tuổi 78 đáng kinh ngạc. Nó bắt đầu bằng một đoạn giới thiệu chậm chạp dài, trước khi phóng thẳng vào cơn lốc xoáy nhanh và dữ dội, đó là phần thứ hai. Nếu bạn muốn thấy sự điêu luyện, hãy xem những màn pháo hoa này.
Ginette Neveu
Ginette Neveu
Bạn sẽ được tha thứ vì không nhận ra tên. Cô qua đời năm 1949 cùng với anh trai nghệ sĩ piano trong một vụ tai nạn máy bay khi cô mới ba mươi tuổi, đã mạo hiểm vào phòng thu âm trong vài lần. Kết quả là, thế giới yêu âm nhạc đã mất đi một tài năng hiếm có với một vài cam kết với hậu thế.
Ginette Neveu làm đảo lộn giỏ hàng táo khi cô tham gia cuộc thi Wieniewski chỉ mới mười lăm tuổi và đánh bại David Oistrakh thành lập ở vị trí thứ hai. Có lẽ điều đó không gây ngạc nhiên cho thần đồng trẻ em khi cô đã quen với tất cả các loại giải thưởng và buổi biểu diễn quy mô lớn đầu tiên của cô là ở tuổi bảy khi chơi bản hòa tấu violin của Bruch ở Paris.
Giai điệu cô tạo ra là thuần khiết và tròn trịa; cô ấy có thể mạnh mẽ và tinh tế. Lắng nghe bộ sưu tập nhỏ các bản ghi âm tôi khao khát nhiều hơn, nhưng biết ơn chúng tôi ít nhất có những bản ghi âm đó. Phần trình diễn của cô là Rzig's Tzigane.
Cây vĩ cầm Stradivarius của cô cũng bị diệt vong trong vụ tai nạn hàng không.
Ginette Neveu
Brahms & Sibelius: Bản hòa tấu violinTôi đã mua bản thu này từ nhiều năm trước. Nó tạo thành một đốt sống trong xương sống của bộ sưu tập violin của tôi, bản concerto cho đàn violin của SIbelius là một lá tuyệt vời cho một bản thu tuyệt vời khác - bản của Jascha Heifetz. Cô có giai điệu tròn trịa hơn nhiều, âm nhạc thở nhiều hơn, nhưng không bao giờ đánh mất năng lượng bơm của chuyển động cuối cùng. Giao hàng của cô ấy là tuyệt đối - cô ấy có thể tạo ra bất kỳ kỳ tích kỹ thuật nào, và có rất nhiều trong công việc đầy thách thức này khiến tất cả càng thấm thía mà cô ấy đã có nhiều hơn để đưa ra trước khi chết quá sớm. Phải có nếu bạn muốn nghe làm thế nào cô ấy đưa ra sự phản chiếu, thậm chí là thương tiếc, và chắc chắn là sự lấp lánh trong viên ngọc của cây đàn violin này. Sibelius và Neveu, một cuộc hôn nhân được thực hiện trên thiên đàng.
Mua ngayAnne-Sophie lẩm bẩm với cô dạy Aida Stuki
Anne-Sophie lẩm bẩm. Bản hòa tấu violin của Tchaikovsky - Đêm chung kết
Anne-Sophie lẩm bẩm
Khi cô mười ba Anne-Sophie Mutter bị bắt dưới cánh của Herbert von Karajan và bắt đầu biểu diễn các buổi hòa nhạc Mozart với Berlin Philharmonic. Ngay từ khi bắt đầu, cô đã trở thành một nhạc sĩ trưởng thành, thu thập các giải thưởng Grammy trên đường đi.
Trong nhiều năm, các tác phẩm đã được sáng tác đặc biệt cho cô, bao gồm cả những tác phẩm của Penderecki, Lutoslawski và chồng cũ Andre Previn mà cô vẫn là bạn bè.
Cô cũng được biết đến với phong cách ăn mặc (và bị một số người chỉ trích vì điều đó trong quá khứ) khi cô xuất hiện trên sân khấu trong những sáng tạo chặt chẽ tuyệt vời của John Galliano. Những gì cô ấy mặc không phải là vấn đề, cô ấy là người chơi hạng nhất với kỹ thuật chắc chắn và khéo léo, được trang bị tốt để thể hiện trên một trong hai Stadivariuses của cô ấy. Cô ấy cũng thích nấu ăn, chạy với con chó của mình và dành thời gian cho gia đình, và cô ấy cũng được trích dẫn rằng cô ấy không thích tập luyện. Không thể nói nó cho thấy.
Julia Fischer
Julia Fischer
Julia Fischer có lẽ là nghệ sĩ violin hiện đại yêu thích của tôi. Cô ấy có một phong cách chơi đặc biệt tự nhiên cho phép cô ấy tạo ra những màn trình diễn xuất thần mà tò mò không bao giờ vượt lên trên đỉnh. Tôi đã từng có may mắn được xem một màn trình diễn của cô ấy trên truyền hình - phần encore của cô ấy - không phải sự kiện chính là bản sonata độc tấu của người Hindemith quanh co đáng sợ, đông đúc với việc dừng gấp đôi, gấp ba và gấp bốn lần. Vô tình, tôi đứng dậy trong phòng khách của mình và vỗ tay và vỗ vào cuối. Nếu bạn chỉ nghe một trong những bản ghi âm trong bài viết này, hãy chọn nó, đến cuối cùng. Tôi cấp cho bạn sẽ có phản ứng giống như tôi đã làm.
Cô tạo ra một đường rõ ràng của tông màu rạng rỡ nhưng sâu sắc, kết hợp với kỹ thuật phồng rộp. Không có gì đáng ngạc nhiên khi cô ấy có nhu cầu cao trên toàn thế giới với nhiều giải thưởng trong vành đai của mình, nhưng vẫn có thời gian để dạy - cô ấy đã trở thành nữ giáo sư trẻ nhất của Đức lúc hai mươi bốn tuổi. Có một số nhà phê bình đã gọi cô là nghệ sĩ violin của thế kỷ. Thời gian sẽ trả lời, nhưng không còn nghi ngờ gì nữa, cô sẽ ở đó với những người vĩ đại mọi thời đại. Tôi dự đoán cô ấy sẽ không nằm ngoài top hai mươi, nam hay nữ.
Julia Fischer Chơi Hindemith
Tamsin nhỏ
Bằng danh dự
Tamsin Little đã được trao bằng danh dự của Đại học Tổng hợp và hội trường này được đặt theo tên để vinh danh những đóng góp của cô cho âm nhạc Anh.
Trung tâm âm nhạc nhỏ Tamsin, Đại học Tổng hợp
Ít phút
Nghệ sĩ violin người Anh, TASmin Little, tốt nghiệp trường Yehudi Menuhin nổi tiếng, không phải là một thần đồng trẻ con vì nhiều đồng nghiệp của cô đã bị một người đốt chậm hơn. Tuy nhiên, cô đã phát triển thành một nghệ sĩ biểu diễn tuyệt đẹp với giai điệu tròn tuyệt đẹp, người đã vô địch các tác phẩm của Delius - các bản thu của cô đã được ca ngợi hết lời. Cô quyết định dừng tham gia các cuộc thi khi nhận ra các giám khảo bị chia rẽ không thể vượt qua về phong cách chơi của cô - họ yêu thích hoặc ghét nó. Tôi sợ Delius gây ra sự bất hòa tương tự.
Tôi đã có may mắn được nhìn thấy cô ấy ở Leeds, Anh chơi Bach cùng với Wayne Marshall - sự tương tác như vậy giữa hai người họ, và cô ấy có vị trí âm nhạc thương hiệu với cô ấy. Nó được vận hành bằng chân và lật các trang mà không cần cô phải cúi xuống và quất chúng bằng tay cung của mình. Thật kỳ diệu, cô ấy đã bị mắng mỏ vì sử dụng một thiết bị thực tế như vậy - tôi có ước mình có được điều đó trong sự khốn khổ về thần kinh của các kỳ thi Associated Board khi tôi sợ hãi âm nhạc sẽ trượt xuống sàn khi tôi vội vã giật trang .
Cô ấy rất quan tâm đến việc mang âm nhạc cổ điển đến sự chú ý của những người không nhất thiết phải nghe nó. Cô cho phép tải xuống miễn phí các bản ghi âm của mình để giúp thực hiện triết lý của mình.
Với cách giải thích cho bản hòa tấu violin Elgar, Tamsin Little đã giành giải thưởng nghệ sĩ cổ điển tại Giải thưởng Classic Brit năm 2011. Năm 2012, Huân chương Đế chế Anh (OBE) được trao tặng trong danh sách vinh danh sinh nhật của cô cho các dịch vụ âm nhạc.
Chungung
Nghệ sĩ violin người Hàn Quốc Kyung-wha Chung sinh ra trong một gia đình âm nhạc và nổi tiếng khi chín người chơi bản hòa tấu violin Mendelssohn tại quê hương Seoul. Mười ba tuổi, cô đã chuyển đến Mỹ, nơi cô vào trường Julliard (nơi cô hiện đang giảng dạy) và sau đó tiếp tục phát triển sự nghiệp quốc tế.
Kyung-wha Chung có hai anh em cũng là nhạc sĩ chuyên nghiệp, nghệ sĩ cello Myung-wha Chung và nghệ sĩ piano / nhạc trưởng Myung-whun Chung. Họ cùng nhau lưu diễn với tư cách là Chung Trio, chủ yếu vào những năm 1990. Cả ba đã mở đường cho sự chấp nhận của những người chơi nhạc cụ châu Á nghiêm túc trong thế giới chủ yếu của âm nhạc cổ điển phương Tây.
Đã chơi và thu âm với nhiều dàn nhạc vĩ đại nhất, Kyung-wha Chung đã tìm được đường vào trái tim và tâm trí của người nghe và các nhà phê bình, nhận nhiều giải thưởng trên một tuyến đường. Cô đã bị buộc phải đình chỉ sự nghiệp chơi của mình trong năm năm do chấn thương ngón tay nhưng sau đó đã trở lại với niềm vui của khán giả.
Monica Huggett đóng Vivaldi
Monica Huggett
Với sự gia tăng của sự quan tâm đến âm nhạc sớm và hiệu suất đích thực đã xuất hiện một làn sóng các chuyên gia tài năng. Monica Huggett đã đi đầu trong các nghệ sĩ violin nổi tiếng, những người đã hòa mình vào âm nhạc trước thế kỷ XX.
Những màn trình diễn Bach và Biber của cô đã thu hút được sự khen ngợi và giải Gramophone cao, cô dỗ dành những âm hưởng phong phú từ những cây đàn violon của mình (cô chơi một số) và thể hiện sự nhạy cảm của dòng cùng với sự nhanh nhẹn của sự khéo léo, thể hiện lối viết chân rất phổ biến trong baroque làm việc cho violin.
Đàn violin baroque được thiết lập theo cách khác với nhạc cụ hiện đại; nó không có phần còn lại ở cằm, dây ruột thay vì ruột bằng kim loại hoặc kim loại, cổ và bàn phím ngắn hơn dốc ở góc phẳng hơn so với đối tác hiện đại của nó, và cây cầu có nhiều gỗ hơn.
Cung Baroque đặc biệt ở chỗ chúng cong lên và lông không như taut. Mũi dài hơn và có hình dạng giống thiên nga.
Cô không chỉ chơi với nhiều ban nhạc đầu tiên, chẳng hạn như Dàn nhạc Thời đại Khai sáng và Học viện Âm nhạc Cổ đại, cô còn đồng sáng lập nhóm của riêng mình, Dàn nhạc Baroque Amsterdam với nghệ sĩ đàn hạc và nhạc sĩ Ton Koopman, cả hai cũng làm giám đốc. Monica Huggett cũng từng làm khách mời cho nhiều dàn nhạc khác và là giám đốc nghệ thuật cho Dàn nhạc Portland và Dàn nhạc Baroque Ailen.
Baroque violin của nhà sản xuất Stainer
Viktoria Mullova
Viktoria Mullova
Viktoria Mullova sinh ra ở Nga, đã giành chiến thắng trong cả hai cuộc thi Sibelius và Tchaikovsky lần lượt vào năm 1980 và 1982, đã trốn thoát giữa sự kiêu hãnh của chế độ mà cô đã từ bỏ trong vòng tay vui mừng và chào đón của phương tây.
Sở thích âm nhạc của cô trải dài qua nhiều phong cách và nhiều thế kỷ từ các buổi biểu diễn baroque của cô, Bach đã thu hút được nhiều sự hoan nghênh cho một dự án gần đây, Stradivarius ở Rio, đưa cô đến Brazil để thu âm các bài hát phi cổ điển với một ban nhạc nhỏ. Cô hạnh phúc khi nắm lấy The Beatles, nhạc jazz và âm nhạc thế giới như là một phần của nhạc kịch raison d''rere.
Gần đây cô đã thu âm các buổi hòa nhạc Prokofiev đã thu hút được sự hoan nghênh lớn. Tôi đã nhìn thấy cô ấy trên TV một lần, khi đứng vào phút cuối cho một nghệ sĩ không bị ràng buộc, chơi một bản hòa tấu Shostakovich đầy thách thức. Sau hợp âm cuối cùng, cô thở phào nhẹ nhõm. Rõ ràng cô đã lo lắng về việc rút hiệu suất ra khỏi túi trong một thông báo ngắn như vậy. Cô ấy đã làm, với nỗi đau và sự bất ổn.
Viktoria Mullova chơi trên Jules Falk Stradivarius và một Guadagnini, cung của cô là của Voirin và Dodd, và cô sở hữu một bản sao hiện đại của một cây cung baroque.
Nicola Benedetti
Nicola Benedetti chơi Vivace từ bản concerto cho violin đầu tiên của Szymanowski
Nicola Benedetti
Nicola Benedetti là một nghệ sĩ violin đã chiến đấu thành công với định kiến. Định kiến về việc có những người giỏi giang không thể tin nổi, người tình cờ trở thành một nghệ sĩ nghiêm túc và một nghệ sĩ xuất sắc nghiêm túc.
Chiến thắng Nhạc sĩ trẻ của năm 2004 khi mười sáu tuổi đã mở ra cánh cửa thế giới cho Nicola Benedetti, chơi bản Szymanowski concerto số 1 đáng gờm. Sự thành công của cô ấy trong cuộc thi là một hợp đồng thu âm với Deutsche Grammophon và một loạt các buổi hòa nhạc liên tục, bao gồm các buổi hòa nhạc thính phòng cũng như công việc độc tấu.
Nicola Benedetti rất say mê khuyến khích trẻ em quan tâm đến âm nhạc, không chỉ âm nhạc cổ điển, mặc dù cô ủng hộ rằng tất cả trẻ em nên được tiếp xúc với nó, cũng như các thể loại khác. Cô là phó chủ tịch của Dàn nhạc thiếu nhi quốc gia Anh, mở cửa cho trẻ em từ bảy đến mười bốn tuổi. Mở rộng mong muốn mang âm nhạc đến mọi người, cô đã chơi tại lễ hội nhạc rock T in the Park của Scotland. Album The SiIver violin của cô góp mặt trong bảng xếp hạng ba mươi album hàng đầu.
Gariel Stradivarius được cho cô mượn, một nhạc cụ từng thuộc về gia đình cố Công nương Diana. Cô ấy nói nếu nhà cô ấy bốc cháy thì đó sẽ là điều cô ấy sẽ cứu.
Janine Jansen
Janine Jansen
Cuộc sống của một nhạc sĩ có lẽ luôn nằm trong thẻ dành cho Janine Jansen vì bố mẹ, anh trai và chú của cô đều làm kinh doanh. Bây giờ cô ấy thường xuyên ghi lại với các thành viên trong gia đình.
Sự nghiệp ban đầu của cô cất cánh từ từ. Hầu hết các buổi hòa nhạc của cô diễn ra ở quê hương Hà Lan, nhưng sau khi cô được chọn làm nghệ sĩ thế hệ mới cho BBCs Radio 3 và từ đó bắt đầu khởi động mùa Prom năm 2005. Cô đã chơi nhiều dàn nhạc trên khắp thế giới trong đó có Berlin Philharmonic danh tiếng.
Janine Jansen đặc biệt yêu thích các buổi hòa nhạc của Beethoven và Britten mặc dù cô đã thu âm một loạt các tác phẩm ấn tượng cho violin và dàn nhạc với các bài phê bình để làm vui lòng bất kỳ nghệ sĩ nào. Bên cạnh sự hợp tác trong dàn nhạc cộng với violin, cô có một mối quan hệ đặc biệt với nhạc thính phòng và tham gia rất nhiều vào Liên hoan âm nhạc thính phòng quốc tế được tổ chức hàng năm tại thành phố Utrecht của Hà Lan.
Năm 2003, Janine Jansen đã được trao giải thưởng âm nhạc Hà Lan đáng thèm muốn từ Bộ Văn hóa. Cô chơi với một giai điệu tinh tế tuyệt đẹp trên Baron Deurbroucq Stradivarius.
