Đó là ngày tận thế. Cái gì trên iPod của bạn?
Xã hội đã sụp đổ, và bây giờ bạn hãy trú ẩn bất cứ nơi nào bạn có thể, chui xuống trong những tòa nhà bỏ hoang khi những người chết bên ngoài. Bạn có rất ít sự an ủi bên cạnh âm nhạc được bơm từ tai nghe của bạn. Những bài hát sẽ thiết lập tâm trạng thích hợp?
"Chủ nghĩa hư vô"
Kết thúc là đêm
Trong một kịch bản hậu tận thế như thế này, các hình thức nghệ thuật hư vô chắc chắn sẽ được hưởng một sự nổi tiếng lớn trong sự sống còn của những người sống sót. Rốt cuộc, sự tiêu cực vốn có của chủ nghĩa hư vô kết hợp tốt với các chủ đề tận thế .
Nihilism (từ tiếng Latin nihil, có nghĩa là không có gì) cho rằng các giá trị và niềm tin truyền thống là không có cơ sở, sự tồn tại là không có ý nghĩa và không có sự thật khách quan. Chủ nghĩa hư vô hiện đại thường có dạng chủ nghĩa hư vô hiện sinh, lập luận rằng cuộc sống không có ý nghĩa hay mục đích khách quan, và tất cả sự tồn tại của con người, do đó, cuối cùng là vô nghĩa và trống rỗng.
Nếu không có ý nghĩa gì, có lẽ một thảm họa thảm khốc sẽ chỉ quét sạch mọi thứ. Rốt cuộc, nó có vấn đề gì? Như Bộ đã nói trong The Fall, "Mọi thứ đều vô dụng, không có gì hoạt động cả, không có gì quan trọng, chào mừng đến với Fall".
Punk Rock & Chủ nghĩa hư vô hiện sinh
Mặc dù có những bài hát hư vô trong nhiều thể loại âm nhạc, không có phong trào âm nhạc nào đại diện cho chủ nghĩa hư vô hiện sinh hơn nhạc punk rock .
Ngay từ khi bắt đầu phong trào nhạc punk, khi Richard Hell và Voidoids tuyên bố " Tôi thuộc về thế hệ trống, và tôi có thể lấy nó hoặc rời bỏ nó mỗi lần " , các nghệ sĩ của nó đã tập trung vào việc phơi bày sự vô nghĩa của xã hội xung quanh họ.
Do đó, danh sách nhạc khải huyền của chúng ta sẽ được lấy từ các tác phẩm hư vô quan trọng nhất để ra khỏi protopunk (nhạc sĩ thường được công nhận là tiền thân quan trọng của nhạc punk rock), punk và hậu punk (thể loại âm nhạc chịu ảnh hưởng nặng nề của nhạc punk như gothic, công nghiệp và đá thay thế).
Những nghệ sĩ này thấy rằng thế giới của họ sụp đổ, như Everclear ám chỉ ở Santa Monica, cho rằng họ "bơi ra khỏi những kẻ phá đám, và chứng kiến thế giới chết đi".
Họ chấp nhận sự trống rỗng của sự tồn tại, khi Bauhaus hát trong Tất cả những gì chúng ta từng muốn là tất cả. "Tất cả những gì chúng tôi từng muốn là tất cả mọi thứ. Tất cả những gì chúng tôi từng có là lạnh."
Họ hoan nghênh sự kết thúc của sự tồn tại trống rỗng này, khi The Clash hát trong Cuộc gọi London tận thế, "London đang chết đuối, và tôi sống bên bờ sông".
Và những nghệ sĩ này thậm chí có thể giúp chấm dứt, như Sex Pistols gợi ý ở Anarchy ở Anh Phủ định khát vọng của quần chúng Anh là vô nghĩa ( "giấc mơ tương lai của bạn là kế hoạch mua sắm" ), họ tự hào tuyên bố "Tôi muốn tiêu diệt người qua đường! "
Khi thế giới bùng cháy
Nhảy múa như thiêu đốt thế giới
Trong The Banalization of Nihilism (1992) Karen Carr khẳng định rằng chủ nghĩa hư vô vui vẻ, "đặc trưng bởi sự chấp nhận dễ dàng về sự vô nghĩa, là xu hướng xã hội hiện nay. xua đuổi chủ nghĩa hư vô.
Rất hiếm khi bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào nắm bắt được một khái niệm ý thức hệ. Cho dù chỉ đơn giản là chào đón sự phủ nhận cá nhân hay đón nhận một ngày tận thế toàn diện, những bài hát sau đây thể hiện một cách nghệ thuật chủ nghĩa hư vô hiện đại.
10. Giết người Ả Rập
Được phát hành vào năm 1978, The Cure's Killing a Arab là một bản tóm tắt lão luyện của Người lạ của Camus ở dạng âm nhạc. Robert Smith tóm gọn sự giận dữ hiện sinh của nhân vật chính , cảm giác lo lắng nảy sinh từ kinh nghiệm về tự do và trách nhiệm của con người, trong dòng "Tôi có thể quay đi và bỏ đi, hoặc tôi có thể bắn súng. Nhìn lên bầu trời, nhìn chằm chằm vào mặt trời. giống nhau. Hoàn toàn không có gì. Tôi còn sống, tôi đã chết. Tôi là người lạ, giết một người Ả Rập. "
9. Chủ nghĩa giáo dục
Trong Schism, Tool nắm bắt một cảm giác mạnh mẽ về sự vô vọng hư vô. Nó bắt đầu " Tôi biết các mảnh phù hợp, vì tôi đã xem chúng rơi ra. " Bài hát này, được phát hành năm 2001, nói về mối quan hệ chắc chắn bị sụp đổ do thiếu giao tiếp. Nó kết luận " sự im lặng lạnh lùng có xu hướng làm teo bất kỳ cảm giác thương cảm nào giữa những người yêu được cho là, giữa những người anh em được cho là".
Nhiều bài hát khác của Tool cũng có khuynh hướng hư vô khiến chúng đáng được nhắc đến ở đây. Aenima, chẳng hạn, mở đầu bằng dòng "Một số người nói rằng sự kết thúc đã gần kề. Một số người nói rằng chúng ta sẽ sớm gặp Armageddon. Tôi chắc chắn hy vọng chúng ta sẽ làm được. Tôi chắc chắn có thể sử dụng một kỳ nghỉ từ việc này."
Heroin của Velvet ngầm
Lou Reed trên sân khấu
8. Heroin
The Velvet Underground là một trong những ban nhạc đi trước thời đại. Người đứng đầu của nó, Lou Reed, là một trong số ít các nghệ sĩ bán kết được ghi nhận là "cha đỡ đầu của nhạc punk".
Năm 1967, Velvet Underground đã phát hành Heroin, một bài hát có sức ảnh hưởng và được ca ngợi rất cao, mô tả công khai việc sử dụng heroin trong khi dường như say sưa trong vinh quang của sự phủ nhận. "Tôi đã đưa ra quyết định lớn; tôi sẽ cố gắng vô hiệu hóa cuộc sống của mình." Lou Sói hát. Ở đây, heroin là tác nhân cho phép anh ta chấp nhận sự vô nghĩa của mọi thứ. Như anh nói, "Vì khi cú đập bắt đầu chảy, thì tôi thực sự không quan tâm nữa. À, khi heroin ở trong máu tôi, và máu đó ở trong đầu tôi, thì cảm ơn Chúa vì tôi tốt như đã chết. Cảm ơn Chúa vì tôi không biết và cảm ơn Chúa vì tôi không quan tâm. "
Mùi như video tinh thần tuổi teen
Nihilism vui vẻ?
7. Mùi như tinh thần tuổi teen
Mặc dù khởi nghiệp với tư cách là một ban nhạc trong ga-ra, Nirvana đã đạt được siêu sao, trở thành người con của phong trào grunge Seattle những năm 1990 trước khi ca sĩ chính Kurt Cobain tự sát vào năm 1994.
Nirvana trở thành biểu tượng âm nhạc của thế hệ của nó - Thế hệ X, một đoàn hệ được đặc trưng bởi sự thờ ơ của nó. Sự thờ ơ, vô chính phủ, tự ghê tởm và chủ nghĩa hư vô là những chủ đề mà ban nhạc liên tục chạm đến, đặc biệt là dưới hình thức phủ nhận cá nhân. Được phát hành vào năm 1991, có mùi như tinh thần tuổi teen bất ngờ bắn lên các bảng xếp hạng, trở thành một quốc ca thế hệ. "Tôi cảm thấy ngu ngốc và dễ lây lan. Bây giờ chúng ta đang ở đây, giải trí chúng ta." bắt được thời đại.
6. Tìm kiếm và tiêu diệt
Iggy Pop, ca sĩ chính của The Stooges, là nghệ sĩ sáng tạo khác thường được ghi nhận là "cha đỡ đầu của nhạc punk". Năm 1973, The Stooges đã phát hành Tìm kiếm và Tiêu diệt, một kiệt tác khải huyền mà thanh thiếu niên nổi loạn vẫn nghe thấy cho đến ngày nay.
Ở đây, chúng ta thực sự có thể nghe thấy "chủ nghĩa hư vô vui vẻ" khi Iggy hát, dường như với một niềm vui nhất định, "Tôi là một con báo đi bộ trên đường phố, với một trái tim đầy napalm. Tôi là một đứa con trai của bom A hạt nhân. Tôi là một cậu bé bị lãng quên trên thế giới, là người tìm kiếm và hủy diệt. "
Iggy Pop đã có nhiều hơn chỉ là một cuộc tình cờ với chủ nghĩa hư vô hiện sinh. Chẳng hạn, bài hát "Hành khách" của anh thường được mô tả là "một kiệt tác nhạc pop hiện sinh". Trên thực tế, tiêu đề của album solo đầu tay của anh, "Kẻ ngốc", được lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của Fyodor Dostoyevsky, người được coi là một trong những nhà văn hiện sinh đầu tiên.
Iggy & Stooges: Tìm kiếm và Tiêu diệt Video
REM: Đó là ngày tận thế ...
5. Đó là sự kết thúc của thế giới như chúng ta đã biết (và tôi cảm thấy ổn)
Khi nghĩ về các ban nhạc hư vô, nhóm thay thế REM ở Athens, Georgia không ngay lập tức nhảy vào tâm trí. Tuy nhiên, họ đã sản xuất một số bài hát hư vô vui vẻ có ý nghĩa về mặt văn hóa đã thấm nhuần văn hóa Mỹ bao gồm Mất tôn giáo của tôi và tần số là gì, Kenneth?
Khi tôi kết thúc thế giới như chúng ta đã biết (và tôi cảm thấy ổn) , phát hành năm 1987, tuyên bố rõ ràng: "Đó là ngày tận thế như chúng ta biết, và tôi cảm thấy ổn ... (Đã đến lúc tôi có một thời gian một mình). "
Cuộc đụng độ: Cuộc gọi tại London
4. Gọi London
Clash là một ban nhạc punk Anh có ý thức về chính trị. Lời bài hát của họ, London Calling, phát hành năm 1979, bị ảnh hưởng một phần bởi vụ tai nạn tại đảo Three Mile hồi đầu năm đó và cũng bị ảnh hưởng bởi nạn thất nghiệp, xung đột chủng tộc và sử dụng ma túy ở Anh. Kết quả cuối cùng là một kiệt tác hư vô, hư vô đã đứng trước thử thách của thời gian: "Thời kỳ băng hà đang đến, mặt trời đang phóng to. Động cơ ngừng chạy và lúa mì ngày càng mỏng. Lỗi hạt nhân, nhưng tôi không sợ. London đang chết đuối - và tôi sống bên bờ sông. "
Đạn cánh bướm
Bí ngô đập vỡ
3. Đạn có cánh bướm
Những năm 1990 là một thập kỷ giàu có với chủ nghĩa hư vô âm nhạc. Khi thế hệ X ra đời, Pearl Jam, Marilyn Manson, Alice in Chains và Smashing Pumpkins chỉ là một vài trong số các ban nhạc bơm ra những bài hát về sự vô vọng và vô nghĩa của cuộc sống.
Đập tan viên đạn của Pumpkins với Cánh bướm, phát hành năm 1995, bắt đầu bằng cách thiết lập sự trống rỗng của sự tồn tại. "Thế giới là một con ma cà rồng, được gửi đến để tiêu diệt. Những kẻ hủy diệt bí mật, giữ bạn lại với ngọn lửa. Và tôi nhận được gì, vì nỗi đau của tôi? Những ham muốn bị phản bội, và một phần của trò chơi." Điệp khúc ám ảnh, "Bất chấp tất cả cơn thịnh nộ của tôi, tôi vẫn chỉ là một con chuột trong chuồng. " Nhắc lại sự vô ích của hành động. Và cuối cùng, bài hát kết luận: " Và tôi vẫn tin rằng mình không thể được cứu."
Các bài hát khác của Smashing Pumpkins xứng đáng được nghe trong ngày tận thế bao gồm Disarm, 1979 và Zero, trong đó có dòng không thể nào quên " thần cũng trống rỗng giống như tôi".
Nine Inch Móng tay: Chúc
Anh hùng Reznor
2. Chúc
Danh mục của Nine Inch Nails chứa rất nhiều giá vé hư vô. Chọn một người duy nhất để đại diện cho cơ quan làm việc của Trent Reznor ở đây là một nhiệm vụ khó khăn bởi vì bạn thực sự có thể chọn: Heresy, Zero-Sum, The Day the World Went Away, Wish, Terrif Lie, Last, March of the Pigs, Piggy, và Chỉ là một vài trong số các tác phẩm NiN phù hợp với dự luật.
Wish , phát hành năm 1992, nổi bật như một lời than vãn ám ảnh về sự trống rỗng của cuộc sống. Reznor than vãn, "Ước gì có một cái gì đó thật, ước gì có một cái gì đó thật." Các bản nhạc khác được đề xuất cho lời bài hát hư vô của họ bao gồm Heresy ( "Chúa đã chết và không ai quan tâm. Nếu có địa ngục, tôi sẽ gặp bạn ở đó." ) Và Piggy (" Không gì có thể ngăn tôi bây giờ - Tôi không quan tâm nữa." )
1. Tình trạng hỗn loạn ở Anh
Sex Pistols khẳng định vị trí số một vì đây là vị trí chính đáng của họ trong lịch sử. Họ đã phát động phong trào nhạc punk rock và, mặc dù sự nghiệp ban đầu của họ chỉ kéo dài hai năm rưỡi, được coi là một trong những hành động có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc nổi tiếng.
Tình trạng hỗn loạn ở Anh đã tạo ra một cơn bão tranh cãi khi nó được phát hành vào năm 1976. Bài hát nhiệt tình tán thành tình trạng hỗn loạn bạo lực và chiếm được sự thất vọng và xa lánh xã hội của một thế hệ thanh niên Anh bị tước quyền. Gần bốn mươi năm sau, lời bài hát gầm gừ của Johnny Rotten vẫn cảm thấy tươi mới và chân thực khi anh hát "Tôi là một Antichrist, tôi là một người vô chính phủ. Không biết tôi muốn gì, nhưng tôi biết làm thế nào để có được nó. Tôi muốn tiêu diệt người qua đường."
Không bao giờ để ý đến những người yêu thích, đây là Sex Pistols là một album chứa đầy tình cảm hư vô tức giận, từ điệp khúc " Không tương lai " của Nữ hoàng cho đến những dòng cảm xúc lãnh đạm của No Feelings. Trong trường hợp tận thế zombie bất ngờ, hãy cân nhắc mang theo toàn bộ album.
Không tương lai?
Những người khác lưu ý
Mười vị trí rất ít cho một danh sách nhạc tận thế, vì vậy nhiều ứng cử viên xứng đáng, do cần thiết, đã phải được bỏ qua.
Những nghệ sĩ đáng chú ý khác, đáng tiếc, bị loại trừ bao gồm Thế hệ X / Billy Idol, Bộ phận Joy, và toàn bộ phong trào khó tính của thập niên 1980 (với lời xin lỗi đặc biệt đến Cờ Đen).
Trong trường hợp ngày tận thế sẽ xé nát thế giới của chúng ta, hãy chắc chắn chuẩn bị cho mình những giai điệu hư vô.
