"10 tay bass vĩ đại nhất / quan trọng nhất mọi thời đại"
Giới thiệu
Người chơi Bass, họ là tuyến sau. Họ đặt các loại thấp cấp thấp ở cấp thấp. Họ kết hợp với tay trống để tạo nền tảng vững chắc cho nghệ sĩ guitar và ca sĩ than vãn trên đỉnh cao.
Họ là những người chơi bass.
Nhưng đâu đó dọc theo dòng, những người chơi không được nhìn thấy và không thường xuyên nghe thấy những người chơi bass bass quyết định là đủ và đủ. Chúng tôi cũng muốn một số sự chú ý, là trận chiến khóc. Đưa vấn đề, cùng với bốn dây ole lớn đó vào tay của chính họ, những người chơi bass văng ra khỏi bóng tối và vào ánh đèn sân khấu và, giống như vậy, một nhạc cụ chính khác đã ra đời - guitar bass.
Đây là danh sách 10 người tiên phong, 10 người chơi bass quan trọng nhất mọi thời đại. Những người chơi đã khắc đủ không gian trong âm nhạc mà họ đã chơi để cuối cùng nhận được một số sự chú ý rất xứng đáng. Những người chơi này đều là những bậc thầy của bốn chuỗi (hoặc năm, sáu hoặc bảy chuỗi) và tất cả đã giúp xác định họ theo cách mà người chơi bass được xem là một phần không thể thiếu của đơn vị ban nhạc ngày nay.
Đối với danh sách này, tôi đã thu hẹp phạm vi của mình để tập trung vào những người chơi bass chủ yếu liên quan đến thế giới R & B, Funk, Jazz và Soul. Virtuosos như John Entwistle (The Who), Chris Squire (Yes), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) và Flea (Red Hot Chili Peppers), những biểu tượng từ thể loại rock-n-roll, chắc chắn sẽ phải chiếm giữ không gian trong danh sách này có phạm vi rộng hơn.
Nhưng bây giờ, chúng ta hãy nhìn vào 10 người chơi bass hàng đầu, người đã tạo ra vết sưng. Những thứ khiến chúng tôi ra khỏi sàn và lắc những gì chúng tôi có. Những người chơi trên một số hit huyền thoại nhất từng được yêu thích quay số radio. Ngẫu nhiên, danh sách này được sắp xếp theo thứ tự bảng chữ cái, không phải theo xếp hạng số.
Gia đình Aston Martin Man Barr Barrett
Các cảm giác Jamaica Rastafarian.
Cùng với anh trai Carlton, Carlie Carl Barrett trên trống, Family Man là phần tiết tấu ổn định và luôn sẵn sàng cho Bob Marley và The Wailers, cùng với Upsetters ban đầu của Lee Th Scratch Scratch Perry. Family Man đã giúp tạo ra khuôn mẫu cho reggae với các mẫu bass bùng nổ, sấm sét và các vòng quay cực kỳ chặt chẽ. Nhưng không chỉ là một người chơi bass, Family Man còn đóng một vai trò lớn trong việc sắp xếp các bài hát của Marley và đồng sản xuất một số album của biểu tượng quá cố. Các mẫu bass dệt của Family Man rất là một phần của làn sóng reggae dancehall mới đã tìm thấy trên các bảng xếp hạng vào cuối.
Hãy xem: Những thứ rất nhiều điều để nói ra từ album Exodus của Bob Marley, phát hành năm 1977.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
Một thành viên đột phá của câu lạc bộ hợp nhất nhạc jazz.
Clarke sinh ra ở Philadelphia là tâm điểm của một phong trào mới vào đầu những năm 1970, khi thế giới nhạc jazz và rock bắt đầu va chạm. Cùng với Chick Corea (bàn phím), Al DiMeola (guitar) và Lenny White (trống), Clarke đã giúp phổ biến một hình thức âm nhạc mới - jazz được chơi theo phong cách rock, hoặc rock được chơi theo phong cách jazz - được gọi là hợp nhất, trong nhóm Trở về mãi mãi. Cũng là một nhà soạn nhạc được chú ý, Clarke đã đánh vần những người chơi bass trên toàn thế giới với cách anh chơi bass điện Alembic của mình theo một phong cách gần như thẳng đứng. Không chỉ giới hạn trong thế giới hợp nhất, Clarke cũng đã thêm vào những bản thu của các bậc thầy nhạc jazz trường học cũ như Dexter Gordon, Horace Silver và Art Blakey.
Kiểm tra: Ngày học của trường Hồi giáo theo dõi tiêu đề trên bản phát hành solo năm 1976 của Clarke.
Giày cao cổ Collins
Các nhân vật hoạt hình thái quá, lớn hơn so với cuộc sống.
Nhìn qua tất cả các bẫy khoa học viễn tưởng, bỏ qua tất cả các trang phục sặc sỡ và quên đi lời bài hát hài hước thống trị một phần lớn các tác phẩm solo của mình. Bởi vì sâu thẳm bên trong sự tồn tại của William, Bootsy, Collins Collins là trái tim của người đàn ông vui tính nhất trên hành tinh Trái đất. Và một hội trường nổi tiếng Rock-N-Roll, để khởi động.
Sau khi thấy James Brown quá đòi hỏi một taskmaster phù hợp với sở thích của mình, Bootsy sinh ra ở Cincinnati đã rời khỏi ban nhạc của JB vào đầu những năm 1970 và trèo lên một con tàu ngộ nghĩnh khác - một phi công của thiên tài George Clinton. Là một thành viên của Nghị viện-Funkadelic, Bootsy đã giúp đưa cuộc sống vào một số bài hát lái xe, bơm, đi chơi nhất mọi thời đại. Các bài hát từ lâu đã trở thành một nguồn gốc cho thế hệ rapper ngày nay để cắt, xúc xắc và lấy mẫu từ đó.
Kiểm tra: Đêm của người Thumpasorus Người dân trên album Kết nối bà mẹ của Quốc hội, phát hành năm 1976.
Vịt Donald Donald vịt Dunn
Xương sống của linh hồn Memphis.
Vào cuối những năm 1960, một số bản nhạc có hồn nhất trên mặt trái đất này đã được sản xuất tại một phòng thu nhỏ ở Memphis, Tenn. Ngay tại trung tâm của tất cả những giai điệu sớm xuất hiện trên nhãn thu âm Stax là Donald vịt Duck Mùi Dunn.
Chơi bass chắc chắn của Dunn - nhảy khi cần, nằm ngửa khi được yêu cầu và luôn luôn có cảm giác phù hợp - có thể được nghe thấy trên tất cả mọi thứ từ Albert King, Sinh ra dưới một Dấu hiệu xấu, đối với Otis Redding's Tôn trọng đối với Sam & Dave, Tôi đang đến."
Sinh ra ngay tại Memphis, sự nổi bật của Dunn đối với việc chơi bass bắt đầu từ năm 1969 khi anh tham gia vào nhóm nhạc sớm trở thành ban nhạc chính của Stax - Booker T. & The MG's.
Nhóm đó có rất nhiều nhạc cụ sôi nổi và biến linh hồn, nhạc blues và nhạc jazz thành một tấm thảm đẹp mắt, gần như ảo giác.
Hãy xem: Đêm qua Đêm trước từ album 1961 của The Mar-Key, The Last Night!
Larry Graham
Cha đẻ của cái tát và pop.
Larry Graham có thể chịu trách nhiệm dạy cho nhiều người Mỹ ở ngoại ô cách nhảy hơn bất kỳ ai khác.
Chơi trong nhóm của mẹ mình trong những năm hình thành của mình, Graham thấy mình là một người đàn ông thiếu phần nhịp điệu - nhóm không có tay trống.
Nhưng thay vì để con tàu đó chìm, Graham chỉ đơn giản là phát minh ra một kỹ thuật mới. Anh ta phát hiện ra rằng việc tát dây bass của mình bằng ngón tay cái của mình đã tạo ra một loại tiếng trống bass bass trong khi bật các dây bằng ngón tay giữa của anh ta tạo ra âm thanh trống snare trống. Và do đó, cái tát và pop - và một loại rãnh nhảy hoàn toàn mới - đã ra đời. Graham đã tìm thấy một ngôi nhà phù hợp cho âm thanh mang tính cách mạng này ở giữa ban nhạc linh hồn hàng đầu của thời đại San Francisco, Sly & The Family Stone.
Hãy xem: Cảm ơn bạn (Falettinme Be Mice Elf Agin) Hãy từ Sly & The Family Stone's Greatest Hit, phát hành năm 1970.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
Anh em Funk gốc.
Trong một thời gian dài, James Jamerson đã bị tước một cách tội phạm khoản tín dụng mà anh ta đáng phải nhận.
Là thành viên của nhân viên phiên ace tại Motown Records, Jamerson đã chơi bass trên 30 giai điệu đã đi thẳng lên vị trí số một trên bảng xếp hạng nhạc pop. Đó là thứ mà ngay cả The Beatles cũng không thể yêu cầu. Nhưng cho đến đầu những năm 1970, các nhạc sĩ phòng thu tại Hitsville USA đã không được tín nhiệm, khiến Jamerson và anh em Funk, đồng đội của anh đứng trong bóng tối.
Nhưng may mắn thay, tất cả đã thay đổi và Jamerson quá cố giờ là thành viên của Đại sảnh Danh vọng Rock-N-Roll và được coi là một trong những người sáng lập ra guitar bass điện.
Sử dụng một phong cách được cách điệu là bất cứ thứ gì ngoại trừ âm trầm, người bản địa Nam Carolina đã chơi trên hàng trăm bản phát hành từ các nghệ sĩ huyền thoại hiện nay như The Four Tops, Marvin Gaye, The Supreme, The Temptations và nhiều điểm hơn.
Hãy xem: Tôi không thể có được bên cạnh bạn từ bản phát hành năm 1969 của The Temptations, Puzzle People.
Jerry ngón tay ngón cái Jemmott
Người chơi phiên của người chơi phiên, Ngón tay có thể là tay bass phòng thu cuộc gọi đầu tiên vào cuối những năm 1960 và vào những năm 1970.
Có thể thay đổi phong cách như một con tắc kè hoa theo yêu cầu, Fingerers đã làm việc với một số ngôi sao lớn nhất của Atlantic Records trong ngày, bao gồm Aretha Franklin, Ray Charles và Wilson Pickett.
Trong vương quốc nhạc jazz, anh nhanh chóng ủng hộ Lionel Hampton, Herbie Hancock và George Benson.
Nhạc blues phong phú hơn nhờ sự xuất hiện của những ngón tay bị cắt bởi những người như Duane Allman, Otis Rush và Freddie King. Một trong những bài hát nổi tiếng và được yêu thích nhất trong lịch sử nhạc blues là BB King, The Thrill is Gone, và đó là Ngón tay bass, lái và lái Vua đến Nirvana.
Những ngón tay sinh ra ở Bronx cũng là tác giả của bốn cuốn sách và nhiều đĩa DVD hướng dẫn về nghệ thuật đặt xuống rãnh cuối cùng.
Hãy xem: Tại sao tôi hát Blues Blues ngoài BB King Live & Well từ năm 1969.
Marcus Miller
Người chiến thắng nhiều giải Grammy, đa nhạc cụ. Marcus Miller của Brooklyn gần như nổi tiếng vì sự đụng chạm của anh ấy với tư cách là nhà sản xuất cũng như anh ấy đã chạm vào bass Fender năm dây.
Là một nhà sản xuất, Miller có trách nhiệm giúp đưa tác phẩm của các siêu sao như Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn và Miles Davis vào cuộc sống, mang lại cho anh ta nhiều giải Grammy cho những nỗ lực của mình.
Miller cũng là một nhà soạn nhạc và khi ông là một thành viên của Miles Davis nhóm vào cuối năm 1980, đã viết những đáng kinh ngạc “Tutu” cho kèn trumpet nổi tiếng.
Rõ ràng có kỹ năng ở bất cứ thứ gì anh ta chọn, Miller được đào tạo bài bản như một nghệ sĩ clarinet và cũng chơi guitar, saxophone và bàn phím.
Nhưng đó là trên cây guitar bass mà Miller khiến các nhạc sĩ phải ngồi dậy và chú ý. Dựa trên phương pháp pop-and-slap của Larry Graham, Miller đã thêm vào một cuộc tấn công mạnh mẽ, mạnh mẽ mang lại cho âm thanh của anh ta một loại nhựa dẻo, nhảy xung quanh như một dải cao su kim loại. Điều chỉnh nhưng khó khăn.
Kiểm tra: ngay lập tức Power Power từ bản phát hành năm 2001 của Miller, M2.
Jaco Pastorius
Người chơi bass vĩ đại nhất thế giới.
Đó là cách mà Jaco Pastorius tự giới thiệu với thành viên ban nhạc Weather Report trong tương lai Joe Zainwul.
Đó cũng là sự thật đơn giản, không có hồi kết.
Jaco là người xấu nhất trong số những người xấu. Và anh ấy đã ảnh hưởng đến tất cả những gì đến sau anh ấy.
Câu chuyện của anh ấy là những thứ của truyền thuyết và vừa nâng đỡ vừa đau đớn cùng một lúc.
Đau khổ vì sự kết hợp chết người của bệnh tâm thần và lạm dụng chất gây nghiện, Jaco rời khỏi trái đất này quá sớm, bị đánh đập bởi một bouncer trước một hộp đêm ở Florida ở tuổi 35.
Là một thành viên của nhóm hợp nhất sao báo cáo thời tiết, Jaco đã chơi bass điện ở mức độ chưa từng có. Việc sử dụng hòa âm và rung của anh ấy đã tạo ra một phong cách chơi bass hoàn toàn mới. Solos của anh ta có thể chuyển từ phức tạp, thì thầm mềm mại sang to hơn-sấm sét, tất cả trong một vài cú búng tay của cổ tay.
Kiểm tra: ra đời Don Don Lee Lee từ bản ra mắt có tựa đề của Jaco, phát hành năm 1976.
George Porter, Jr.
Lan truyền khắp thành phố Crescent funk trên toàn cầu.
George Porter, Jr. không chỉ là một trong những người sáng lập của funk.
Ông cũng là một trong những đại sứ thực sự vĩ đại của thành phố New Orleans, thành phố mà ông sinh ra.
Là một thành viên của The Mét, một nhóm đã kết hợp vào giữa những năm 1960, Porter đã giúp tạo ra một nền tảng của linh hồn, nhạc jazz, blues và Caribbean và làm tan chảy chúng thành một gumbo juicy được gọi là funk. Đó là âm nhạc chỉ làm cho bạn di chuyển. Và thành phần quan trọng trong món ăn cay đó là cây guitar bass dài, tròn, béo ngậy của Porter. Không chỉ giữ nhịp, Porter còn giúp âm trầm chiếm lĩnh dây đàn và đi xuống những đường mòn mới. Điều này đã giúp nảy mầm những hạt giống cho một thế hệ ban nhạc mứt trong tương lai.
Và nó cũng khiến bạn muốn lên sàn nhảy càng sớm càng tốt.
Kiểm tra: Từ Look Look-Ka Py Py từ bản phát hành cùng tên năm 1970 của The Mét.
