Con gái của chúng tôi đã trở nên giống như cha mẹ của mình: một người yêu âm nhạc khác với hương vị chiết trung cho hầu hết mọi thứ từ Frank Sinatra đến Mozart đến nhạc rock cổ điển. Số một vào Giáng sinh của cô khi cô 18 tuổi là một bàn xoay Jensen từ Urban Outfitters. Tất nhiên, chúng tôi muốn làm cho cô ấy hạnh phúc, nhưng chúng tôi cũng mong mỏi được tản bộ xuống làn nhớ với tầm nhìn về sự tái sinh của hàng trăm LP yêu thích của chúng tôi.
Trong một lần đột phá gần đây đến Amoeba Music ở Hollywood, cửa hàng âm nhạc độc lập lớn nhất thế giới, cô ấy và tôi đã lướt qua một kho tàng vinyl cổ điển rộng lớn với một kỷ luật có thể đánh thức các vị thánh. Rất nhiều kỷ niệm về những năm đại học của tôi tràn về khi tôi nhìn thấy Đàn từ năm 1969 có Jerry Goodman chơi violin điện, Núi Voi của Youngblood với Jesse Collin Young, Fred Neil, Blind Faith và Dan Hicks và Hot Licks của anh ấy cùng với những người khác . Nó truyền cảm hứng cho tôi để lập danh sách 10 LP hàng đầu của tôi. Thật khó khăn khi thu hẹp các lựa chọn, vì âm nhạc yêu thích thường đi kèm với một cảm xúc gắn bó. Tôi đã phải suy nghĩ những gì tôi sẽ chọn nếu tôi chỉ có thể giữ 10 album yêu thích của mình. Đây không phải là về danh sách của nhà phê bình, và không có thứ tự ưu tiên.
Arthur Lee và tình yêu
Tôi sinh ra và lớn lên ở Los Angeles, và nền âm nhạc địa phương vào cuối thập niên 60 gồm các ban nhạc như Cửa, Byrd, Hạt giống, Rùa, Cơ sở, Buffalo Springfield, Máy âm nhạc, Đồng hồ báo thức Dâu tây và Tình yêu. Tôi không được phép vào các câu lạc bộ trên Sunset Strip, nhưng tôi đã thường xuyên đến một nơi không xa gọi là Hullabaloo, trước đây là Moulin Rouge và Nhà hát Earl Carroll. Ở đây tôi đã thấy tất cả trên sân khấu xoay nổi tiếng đã mang lại hết lần này đến lần khác!
Arthur Lee và ban nhạc Love của anh ấy đứng đầu trong hệ thống phân cấp âm nhạc LA - thực tế, chính Lee là người đã giúp có được hợp đồng của họ với Elecktra Records. Jim Morrison từng nói rằng anh hy vọng Cửa có thể lớn như Arthur Lee và Tình yêu. Phong cách của Love là R & B pha trộn với ban nhạc nhà để xe. Bị ảnh hưởng nhiều hơn bởi cảnh đá dân gian địa phương và psychedelia, danh sách nhạc có các số giai điệu du dương hơn với sáo và các cơn gió rừng khác.
Album thứ ba của họ, Forever Change, được phát hành vào năm 1967 ngay trước khi Moody Blues Days of Future Passed đi trước thời đại với những bổ sung giao hưởng và sự phức tạp sáng tạo của nó. Một số nhà phê bình sẽ khóc lóc về việc xé toạc từ những người đương thời; tuy nhiên, tôi thấy nó là âm nhạc tương đương với một bức tranh trừu tượng nhiều lớp đẹp mắt.
Arthur Lee đã biểu diễn toàn bộ 'Thay đổi mãi mãi "tại Luân Đôn vào năm 2003, và nó đã được phát hành vào năm 2007. Mặc dù không có thành viên ban nhạc nào khác tham gia, nhưng đây là một chương trình tuyệt vời mặc dù có một sự cố âm thanh trong vài phút đầu tiên .
Các Byrd
Bối cảnh nhạc rock dân gian thực sự lớn ở LA vào giữa những năm 60 đến cuối thập niên 60 khi các nhạc sĩ chơi các câu lạc bộ địa phương như The Troubadour. Nhiều người trong số họ sống ở hẻm núi nguyệt quế, nơi họ thường gây nhiễu và viết các bài hát cùng nhau. Byrds định nghĩa phong cách. Bộ phim tài liệu được phát hành gần đây Echo in the Canyon nói về tầm quan trọng của khoảng thời gian này và ảnh hưởng của nó đối với nền âm nhạc.
Chính tại đây, David Crosby đã kết hợp với Roger McGuinn, Chris Hillman và Gene Clark. Đó là việc mua lại Rickenbacker 12 chuỗi, chịu ảnh hưởng từ Đêm cứng của Beatles, đã thực sự xác định âm thanh cổ điển của Byrd.
Việc phát hành Mr. Tambourine Man vào năm 1965 bao gồm chủ yếu các bài hát của Bob Dylan và các tác phẩm gốc từ thành viên ban nhạc nổi tiếng, Gene Clark. Khi Dylan lần đầu tiên nghe màn biểu diễn "Ông Tambourine Man" của họ, anh nói: "Wow, Man! Bạn có thể nhảy theo đó!"
Trớ trêu thay, ca khúc chủ đề chỉ có một thành viên của ban nhạc. McGuinn được hỗ trợ bởi các nhạc sĩ phiên được gọi là Wrecking crew. Nhà sản xuất Terry Melcher và những người điều hành tại Columbia Records có rất ít niềm tin vào đội hình mới của ban nhạc với Mike Clark về trống, thích một tay trống chuyên nghiệp như Hal Blaine.
Ở Los Angeles, Byrd là hành động đặc trưng tại Ciro's trên Sunset Strip, nhưng họ cũng đã chơi các địa điểm khác trong đó có Câu lạc bộ Hullabaloo. LP rock dân gian rất dễ nghe này tốt đến mức nó luôn kết thúc quá sớm!
Bells of Rhymney được thực hiện bởi Jakob Dylan của Wallflowers và Beck
Bob Dylan
Đối với bất kỳ người hâm mộ Dylan nào, việc thu hẹp lựa chọn vào một album là rất khó. Tôi nghiêng về các tác phẩm trước đây của anh ấy khi các bài hát của anh ấy đầy sự phản đối và lòng trắc ẩn như The Free-Wheelin 'Bob Dylan, nhưng, một lần nữa, bản sao lưu điện đã làm phẫn nộ những người hâm mộ thuần túy dân gian của anh ấy tại Lễ hội Dân gian Newport năm 1965 thêm sâu sắc nhạc. Quốc lộ 61 Revisited và Blonde on Blonde đều tuyệt vời!
Về mặt hình thức, Dylan đang ở trạng thái tốt nhất trên đường chân trời của Columbia và New Morning, cả hai đều được phát hành gần như phát hành trở lại - 1969/1970 sau khi hồi phục hoàn toàn sau tai nạn xe máy năm 1966. Tôi nghĩ New Morning là một trong những điều tốt nhất của Dylan, và tôi ngạc nhiên bởi số lượng người chưa bao giờ nghe nó.
Tất cả mọi thứ được xem xét, bản phát hành năm 1975 của anh, Blood on the Track, xếp hạng Top 10 của tôi bởi vì nó kết hợp nhiều yếu tố bằng cách hướng nội, có chất lượng kể chuyện hấp dẫn và trở lại phong cách âm thanh ban đầu của anh. Nó có tính năng "Tangled Up In Blue" , "Shelter From the Storm" và "Buckets of Rain", một sở thích cá nhân. Không phải là một vết cắt mà tôi không thích.
Van Morrison
Tôi có thể nghe hồ sơ của Van Morrison trong nhiều giờ, và nó vẫn còn mới. Anh ấy rất linh hoạt và tham gia vào bất cứ thể loại nào anh ấy ghi lại. Anh ấy có thể tạo ra những rocker rắn như "Gloria" và "Here Comes the Night" từ những ngày anh ấy ở cùng với họ sau đó chuyển sang khía cạnh nội tâm và dễ bị tổn thương của anh ấy như anh ấy đã làm với Astral Weekks, bản thu âm được đánh giá cao nhất của anh ấy . Cho dù anh ấy cung cấp R & B, dân ca Celtic với các Thủ lĩnh, hợp nhất nhạc jazz với Georgie Fame, những bản ballad hay phúc âm đẹp như thể hiện trong phiên bản linh hồn của bài thánh ca kinh điển "Be Thou My Vision" , vẫn có một niềm đam mê không thể chối cãi.
Moondance, phát hành năm 1970 của Morrison , khiến tôi bị cắt bởi vì phạm vi của nó trong phong cách, và linh hồn trong khi lạc quan. Danh sách phát bao gồm "Into the Myst" cũng như ca khúc chủ đề "Moondance" và "Crazy Love". Tupelo Honey từ năm 1971 và St. Dominic's Preview, phát hành năm 1972, là những ứng cử viên thân thiết.
Vào thần bí
Eric Clapton
Derek và Dominoes đã cho người này một khoản tiền, nhưng tôi đặt Journeyman phát hành năm 1989 của Clapton trong Top 10 của tôi vì nó rất hay chuyển từ bài hát tuyệt vời này sang bài hát tiếp theo. Clapton hợp tác với những người bạn lâu năm và các đồng nghiệp nhạc sĩ khác trong album solo R & B / rock này, bản phát hành thứ hai kể từ khi vượt qua cơn nghiện heroin và rượu. Tác phẩm guitar của anh ấy rất xuất sắc nhưng không được đánh giá cao. Giọng hát rất có hồn và có sự hòa hợp tuyệt đẹp của những người phụ nữ hậu thuẫn của anh ấy, người thực sự mang đến "Giả vờ". Người bạn lâu năm George Harrison chơi guitar trượt trong tác phẩm gốc "Run So Far" . Tôi thực sự thích phiên bản này! Nghệ thuật bộ gõ của Ray Cooper xuyên suốt mang đến cho nó một đường rãnh không thể cưỡng lại. Toàn bộ album thoải mái và thỏa mãn. Tôi không bao giờ thực hiện một chuyến đi đường mà không có nó!
Giả vờ
U2
Không giống như các album khác trong danh sách của tôi, tôi không có sự gắn bó hoài cổ với Cây Joshua . Một người bạn cùng phòng của tôi, trẻ hơn đáng kể, đã có thứ này trong bộ sưu tập của cô ấy, và tôi ngay lập tức bị thu hút bởi giọng hát mê hoặc của Bono và sự giao hàng mạnh mẽ của ban nhạc. Bản phát hành năm 1987 này, bản thu âm thứ năm của U2, được cho là phản ánh nhiều hơn về ảnh hưởng của nguồn gốc dân gian Ailen mà Bono được Dylan, Van Morrison và Keith Richards khuyến khích khám phá. Cho đến ngày nay, Bono đứng ở đó cùng với Jim Morrison of the Doors, và Roger Daltry của Người trong 3 giọng ca rock hàng đầu của tôi. Album này có nội dung "Tôi vẫn chưa tìm thấy thứ tôi đang tìm kiếm", "Nơi những con đường không có tên" và "quyến rũ hay không có em" quyến rũ chỉ đơn giản là tuyệt vời!
Vẫn không tìm thấy những gì tôi đang tìm kiếm
Ban nhạc The Beatles
Abbey Road, album phòng thu cuối cùng của The Beatles, mặc dù được phát hành vào năm 1969 trước Let It Be, đã bị cắt giảm bởi vì nó được sản xuất rất tốt và có một dòng chảy sáng tạo đặc biệt, đặc biệt là hỗn hợp ở phía B đi vào một trò đùa vui nhộn nơi họ đánh đổi guitar dẫn. Tôi coi đó là một tác phẩm nghệ thuật. Nó không hét lên như Trung sĩ Pepper được giới phê bình đánh giá cao, nhưng nó cũng nổi bật như vậy. Đây là một bản phối hợp tuyệt vời, cầu xin một người hát đơn khá buồn cười khi người ta cho rằng ban nhạc hầu như không giữ nó lại với nhau. George Martin thực sự đã cắt giảm công việc cho anh ta!
Rubber Soul, bản phát hành năm 1969 của họ, là một á quân thân thiết và chứa " In My Life" của Lennon mà tôi cho là hay nhất trong tất cả các tác phẩm của Beatle và là một trong 10 bài hát hàng đầu của tôi nói chung.
Medley đường Medley
Những hòn đá lăn
Let It Bleed, bản phát hành Rolling Stones 1969, báo hiệu sự kết thúc của một giai đoạn và bắt đầu một giai đoạn khác cho ban nhạc. Tôi luôn thích những viên đá đầu tiên mà âm thanh của nó bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người vĩ đại R & B.
Brian Jones, một nhạc sĩ cực kỳ linh hoạt, đã truyền nhiều yếu tố sáng tạo vào âm thanh của họ như tiếng đàn hạc tự động trong "You got the Silver" , bản cắt ra từ album này, phát hành từ "Lady Jane" từ Aftermath, và sitar trên "Paint Nó Đen "giống nhau. Cả nghiện ma túy và cái chết ngay lập tức trong quá trình ghi lại tài liệu này đã hạn chế sự tham gia của anh ta chỉ trong hai lần cắt.
Mick Taylor, được tuyển dụng từ Bluesbreakers của John Mayall làm người thay thế Brian, tiếp quản các bài hát còn lại. Sau cái chết của Brian, tôi cảm thấy Keith thực sự nổi lên dưới ánh đèn sân khấu và hoàn thiện phong cách đặc trưng của anh ấy, điều đặc biệt rõ ràng ở đây và vào Dính Ngón tay và Lưu đày trên Phố chính. Từ đó trở đi, Stones tiếp tục phát triển phổ biến với các bản hit chính, nhưng tôi luôn cảm thấy âm thanh, bài Brian Jones, trở nên đồng nhất.
Album này lặp lại bi kịch của Altamont và đại diện cho thực tế phũ phàng rằng hòa bình và tình yêu đi kèm với sự ngây thơ. Vào thời điểm này, Mick cũng đang sử dụng cocaine, và sự hiện diện trên sân khấu của anh ấy đã thể hiện sự nhân cách hóa lời bài hát đen tối hơn của "Midnight Rambler" và "Sympathy for the Devil". Tuy nhiên, đây là một album tuyệt vời và chuyển tiếp, trong đó ban nhạc đã tìm thấy một sự gắn kết thực sự đang thiếu trong những ngày của nó với Brian Jones.
Mái ấm Gimme
Ai
Album năm 1971 này từ Ai là lựa chọn dễ thực hiện nhất. Who's Next, với tác phẩm kinh điển "Baba O'Reilly" và "W Do not Get Fooled Again" được giới phê bình đánh giá là một trong những album nhạc rock hay nhất từ trước đến nay!
Sau thành công của nhạc kịch rock Tommy, các kế hoạch đã được thực hiện cho một album khái niệm khác có tên Lifehouse. Ý tưởng đã bị loại bỏ, và hầu hết các bài hát đã kết thúc trong album này. Một số cắt giảm còn lại đã kết thúc trên Odds N Sods.
The Who sau đó tiếp tục thu âm Quadrophenia vào năm 1973 . Đó là một album khái niệm rất thành công khác liên quan đến Mod tiếng Anh vs Rockers, và mỗi thành viên ban nhạc có một "tính cách" riêng biệt. Một bộ phim cùng tên đã được phát hành ngay sau đó. Nó là một album khái niệm nổi bật về mọi mặt và có niềm đam mê và sức mạnh như vậy! Không có gì lạ khi tay bass John Entwhistle, tay trống Keith Moon, giọng ca chính Roger Daltry, và nghệ sĩ guitar / nghệ sĩ khái niệm Pete Townshend đứng đầu các hạng mục tương ứng của họ.
Quadrophenia có thể đã làm cho danh sách của tôi nhưng cho sản xuất quá mức. Tôi thích sự thuần khiết của Who's Next và coi giọng hát mạnh mẽ của Roger Daltry trên LP này là tốt nhất của anh ấy.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Tôi có thể dễ dàng chọn album thứ hai của Led Zeppelin từ năm 1969 cho Top 10 của mình vì mọi bài hát đều tuyệt vời. LP này rất mạnh mẽ và chứa một số công việc tốt nhất của Trang. Đó là w / tai nghe tâm trí nơi mọi sắc thái được chọn! Tuy nhiên, tôi đã chọn bản phát hành thứ tư của họ từ năm 1971, Led Zeppelin IV hoặc ZoSo, bao gồm bản cắt phổ biến "Nấc thang lên thiên đường" . Cả bài hát nổi tiếng và LP trong toàn bộ pha trộn nhạc rock cứng với guitar acoustic du dương, và nó đáp ứng mọi tâm trạng của tôi. Đoạn cắt tuyệt đẹp "Đi đến California " có thể còn sót lại từ album thứ ba của họ vì nó gợi nhớ đến quá trình họ chuyển sang âm thanh với giọng hát thô của Plant. Tôi thích sự pha trộn của phong cách và ảnh hưởng của người Celtic trong "Trận chiến vĩnh cửu".
Sau một sự đón nhận nồng nhiệt của LP thứ ba âm thanh mạnh mẽ của họ, album này đã được cố ý không có tiêu đề mà không có gợi ý về nội dung. Đây là một động thái táo bạo. Jimmy Page, trong suy nghĩ của tôi, là một trong những tay guitar vĩ đại nhất trong lịch sử và chắc chắn là một trong những người có ảnh hưởng nhất.
Đi đến California
Bây giờ tôi đã chọn Top 10 của mình, tôi đã nghĩ đến Top 20 của mình! Sự thật đơn giản là có quá nhiều nhạc TUYỆT VỜI ngoài kia trong rất nhiều thể loại khác nhau.
Khi tôi đi ngang qua phòng của con gái tôi và nghe rằng Jensen với đài phát thanh và bàn xoay được tích hợp sẵn, tôi nhớ đến radio bán dẫn và máy ghi âm cầm tay thời trẻ của tôi trước hệ thống âm thanh nổi thực sự tốt. Đầu ra từ cô ấy sẽ làm cho một audiophile co rúm lại, nhưng sự thích thú của cô ấy đã hoàn tất.
Trong tâm trí cô, không có gì có thể tốt hơn một buổi hòa nhạc trực tiếp. Đối với tôi, nó là một amp SAE, một bàn xoay Denon, loa Infinity và tai nghe Koss mang đến trải nghiệm tuyệt vời. Cuối cùng, tất cả là về âm nhạc, nội dung và ký ức. Đá vào!
