Matt Baum mô tả âm nhạc của mình dưới dạng chipwave và nói rằng ông tạo ra "những bản nhạc tràn đầy năng lượng đen tối để tỏ lòng tôn kính với các trò chơi video cũ và phim thập niên 80". Trong album mới nhất Scars anh sử dụng, "tường thuật chiến tranh giữa các thiên hà và chiến tranh giữa các thiên hà như một bối cảnh để khám phá các chủ đề xung quanh sự chuyển tiếp cuộc sống."
Tôi đã nói chuyện với anh ấy về những ý tưởng đằng sau album, cách anh ấy sản xuất nó và cách anh ấy tạo ra âm thanh chipwave đặc biệt của mình.
Karl Magi: Nói về cách bạn được truyền cảm hứng để viết album này và cách bạn đã sản xuất nó?
Matt Baum: Khi tôi viết, tôi thường chỉ viết bài hát theo bài hát và tìm cảm hứng trong những điều đang diễn ra xung quanh tôi cho bất kỳ bài hát nào tôi đang làm. Hầu hết thời gian, bởi vì tôi đang viết các bài hát cho một album khá gần nhau, có xu hướng có một vòng cung cảm xúc không chủ ý xuyên qua chúng, nhưng vòng cung đó thường không rõ ràng đối với tôi cho đến khi tôi thực sự có tất cả các bài hát kết thúc và đặt ra trước mặt tôi Hầu hết album này được viết khi tôi đàm phán về việc chia tay mối quan hệ mười năm nên rất nhiều bài hát trong album này tập trung vào chủ đề xung đột, chuyển tiếp và nỗi nhớ. Tôi chắc chắn đã sử dụng âm nhạc như một hình thức phát hành trị liệu cho mọi thứ tôi đang trải qua trong cuộc sống cá nhân của tôi vào thời điểm đó.
KM: Những ý tưởng âm nhạc bạn đã làm việc với Scars là gì và cách tiếp cận tổng thể của bạn để tạo ra các giai điệu là gì?
Mar Album tổng hợp WIN "Spacetunes = WIN." Tôi thích sản xuất theo phong cách đó đến nỗi tôi quyết định giữ nó cho tất cả các bài hát tiếp theo, khái niệm mỗi bài hát như một cách khác nhau để trải nghiệm không gian ... đe dọa, cô đơn, nhưng cũng đẹp lạ lùng.
KM: Làm thế nào những hạn chế vốn có trong việc có chip ba bit 8 giọng nói ảnh hưởng đến cách bạn viết các bài hát trong album?
MB: Các nghệ sĩ khác có thể tránh phương pháp này, nhưng tôi thực sự chỉ đặt ra các hạn chế về chip khi nói đến thiết kế âm thanh của các bản vá riêng lẻ, không xếp lớp và sắp xếp toàn bộ bản nhạc. Kết quả là, mặc dù phần lớn âm thanh của tôi được tạo ra từ chip Nintendo 2A03, tôi không giới hạn bản thân trong thiết lập DPCM bốn kênh tiêu chuẩn. Điều đó cho phép tôi tạo lớp âm thanh chip theo nhiều cách khác nhau, tạo ra sự sắp xếp âm thanh đầy đủ hơn so với thực tế có thể đạt được trên NES.
Mặc dù vậy, việc bám vào một chipset đó và thử thách bản thân trong giới hạn khi thực hiện tổng hợp âm thanh thực tế giúp tôi duy trì âm thanh đặc trưng trong khi cung cấp đủ tự do trong khung đó để thực hiện một số điều thú vị. Lần này tôi đã thử nghiệm thêm một chút với các bản phối của mình, sử dụng nhiều độ trễ âm thanh và âm thanh nổi để giúp tăng thêm độ sâu và độ rộng cho các bản nhạc trên Scars.
KM: Đâu là sự cân bằng giữa catharsis và tạo ra những bài hát thu hút người nghe nằm ở bạn trên Scars?
MB: Tôi viết cho chính mình trước tiên và quan trọng nhất và tập trung vào việc tạo ra âm nhạc mà tôi muốn nghe. Nếu những người khác cũng thích nó, thì tốt hơn, nhưng tôi không cố gắng viết cho một đối tượng cụ thể trong tâm trí. Tôi nghĩ điều đó xảy ra đến mức hầu hết những gì luôn ảnh hưởng đến tôi - trò chơi điện tử, phim và nhạc phim từ thập niên 80 và đầu thập niên 90 - là những trải nghiệm khá nền tảng đối với nhiều người lớn lên trong cùng khoảng thời gian đó, vì vậy, có một kết nối tự nhiên giữa âm nhạc tôi viết và những gì mọi người thích nghe. Rất nhiều chủ đề tôi đang xử lý ở cấp độ trị liệu khi sáng tác bài hát cũng khá phổ biến.
KM: Nói về những người mà bạn hợp tác và những gì họ đã mang đến dự án?
MB: Khi tôi viết ca khúc Scars, trọng lượng cảm xúc của bài hát và cấu trúc kể chuyện của bản phối có cảm giác như nó cần giọng hát đối với tôi và tôi đang tìm cơ hội hợp tác với một giọng ca trong cảnh. Khi tôi trêu chọc cơ hội trên phương tiện truyền thông xã hội và thăm dò ý kiến mọi người về ý tưởng về người mà họ muốn nghe hát trên ca khúc Watch Out For Snakes, nhiều người đã đưa ra Megan và chính cô ấy thậm chí còn trả lời để bày tỏ sự quan tâm. Tôi đã gửi một bản hòa âm thô của nhạc cụ cho cô ấy và cô ấy đã trả lời bằng một giọng hát tuyệt vời đã bán cho tôi ngay lập tức. Từ đó, tôi đã chia sẻ một vài điều tôi cảm thấy khi tôi viết nhạc cụ, cô ấy đã sáng tác lời bài hát dựa trên đó, và sau đó gửi giọng hát đã hoàn thành cho bản phối cuối cùng. Cô ấy thật tuyệt vời khi làm việc cùng và tôi thích cách bài hát hoàn thành xuất hiện.
Với Rip 'Em Up!, Tôi sẽ thừa nhận tôi đã có một chút bế tắc. Tôi cảm thấy như mình đã có một khởi đầu tuyệt vời cho một bài hát, nhưng đã hết ý tưởng về cách hoàn thành nó. Gregorio là một nghệ sĩ Atlanta khác, người tôi đã hợp tác với rất nhiều chương trình và người sáng tác và hòa âm mà tôi luôn tôn trọng, vì vậy khi tôi chạm vào bức tường đó, tôi đã tìm đến anh ấy để xem anh ấy nghĩ gì về ca khúc đang diễn ra . Anh ấy đã đào nó và trả lời trong vòng 24 giờ với một kết thúc tuyệt vời cho bài hát. Thật điên rồ khi anh ta nhanh chóng nghĩ ra thứ gì đó quá tệ. Từ đó, chỉ cần thêm một bản solo chip của riêng tôi để bổ sung cho phần của Greg và có được sự pha trộn giữa các phần của chúng tôi ngay. Tôi tự hào về kết quả cuối cùng bởi vì đó là một cuộc hôn nhân hoàn hảo theo phong cách của chúng tôi và là đại diện tuyệt vời cho cảnh tổng hợp của Atlanta.
KM: Bạn hy vọng người nghe sẽ nhận được gì từ album này?
MB: Thực sự khá đơn giản - Tôi chỉ hy vọng rằng mọi người thích nghe album nhiều như tôi thích làm nó! Trải nghiệm cuộc sống của mọi người là khác nhau, vì vậy hy vọng mọi người diễn giải các bản nhạc trong album theo cách có ý nghĩa với họ.
