Tại sao cấp phép cho âm nhạc của bạn?
Trong thời đại kỹ thuật số, trò chơi liên tục thay đổi cho các nhạc sĩ. Việc tự sản xuất, phát hành và tiếp thị âm nhạc của bạn trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Khi nhu cầu về đại diện hãng thu âm giảm dần, các hoạt động liên ngành của ngành công nghiệp âm nhạc ngày càng được phục vụ nhiều hơn cho các nghệ sĩ độc lập. Không giống như ghi âm và tiếp thị âm nhạc của bạn một cách độc lập vào năm 2018, quá trình cấp phép âm nhạc của riêng bạn cũng trở nên hợp lý và tài nguyên cấp phép (thư viện nhạc) đã trở nên dễ tiếp cận hơn đối với các nghệ sĩ DIY. Vì vậy, tại sao bạn nên cấp phép cho âm nhạc của bạn?
Hãy suy nghĩ về nó theo cách này: mọi bộ phim đều có nhạc phim, mọi phim truyền hình đều có nhạc intro và outro, các kênh YouTube sử dụng nhạc chủ đề được cấp phép, các nhân vật trong chương trình yêu thích của bạn bước vào quán rượu và có nhạc trên hộp nhạc nền trong quảng cáo, quảng cáo tất cả đều có nhạc chuông hoặc nhạc cụ trong nền và v.v ... Âm nhạc được 'đồng bộ hóa' với các nền tảng phương tiện khác nhau này được cấp phép bởi chủ sở hữu bản quyền (tức là bạn là nhạc sĩ độc lập) cho công ty muốn sử dụng bài hát. Loại vị trí này được gọi là Cấp phép đồng bộ hóa, xuất phát từ ý tưởng được giải thích ở trên nơi bài hát được đồng bộ hóa với quảng cáo hoặc phim.
Một cách tuyệt vời để có được các vị trí cấp phép đồng bộ hóa như một nghệ sĩ độc lập là đăng ký và liệt kê nhạc của bạn trong các thư viện nhạc như Songtradr, AudioSparx. Một cách khác để sử dụng các trang này là kết hợp nhu cầu cấp phép của bạn với phân phối kỹ thuật số thông qua một công ty phân phối kỹ thuật số như CDBaby. Các dịch vụ như thế này đã là chất xúc tác trong việc thay đổi mô hình cấp phép âm nhạc truyền thống vốn được kiểm soát chặt chẽ bởi những người gác cổng tại các công ty xuất bản lớn, nhưng giờ đây nằm trong tay các nhạc sĩ độc lập, cho phép họ có thể kiểm soát sự nghiệp cấp phép của họ .
Giấy phép đồng bộ hóa Giải thích bởi CD Baby
Những lưu ý quan trọng khi cấp phép cho âm nhạc của bạn
Là một nhạc sĩ, thu nhập của bạn thường được chia thành ba luồng thu nhập khác nhau: 1.) phát các chương trình trực tiếp 2.) bán hồ sơ và hàng hóa 3.) cấp phép và xuất bản nhạc của bạn. Chơi các bản ghi trực tiếp và bán là cả hai khái niệm tương đối đơn giản và điều đó có ý nghĩa rằng các nghệ sĩ có thể làm những điều này một cách độc lập trong thế kỷ 21. Tuy nhiên, việc cấp phép và xuất bản chuyên sâu và hợp pháp hơn nhiều, điều này thường khiến các nghệ sĩ co rúm người lại và chạy theo cách khác càng nhanh càng tốt.
Khi bạn đi sâu vào cấp phép âm nhạc, bạn sẽ muốn làm quen với luật bản quyền âm nhạc, để bạn có thể hiểu được sự khác biệt cơ bản giữa bản quyền sáng tác nhạc và bản quyền ghi âm . Như bạn có thể đoán, tài sản trí tuệ của bài hát là bản quyền sáng tác âm nhạc, được tổ chức bởi nhà soạn nhạc hoặc nhạc sĩ.
Nói chung khi ký hợp đồng với một hãng thu âm, bạn đã từ bỏ quyền đối với các bản thu chính của các bài hát của riêng bạn. Do đó, trao cho nhãn quyền hợp pháp để sử dụng bản ghi chính theo cách họ muốn. Khi bạn sở hữu bản ghi âm chính, bạn giữ bản quyền ghi âm . Đây là những gì cho phép các nhãn hiệu ký tên các nghệ sĩ, sau đó "lên kệ" họ nếu doanh thu kỷ lục của họ không ấn tượng, điều này thường dẫn đến các cuộc chiến pháp lý rất lộn xộn giữa các nghệ sĩ và nhãn hiệu. Để tìm hiểu thêm về luật bản quyền, hãy theo liên kết trong các tài nguyên ở cuối bài viết.
Sau khi hiểu rõ về cách thức hoạt động của bản quyền và sau khi nộp bản quyền của riêng bạn với Văn phòng Bản quyền Hoa Kỳ, giờ là lúc đăng ký với PRO (Tổ chức Quyền biểu diễn) với tư cách là nhà soạn nhạc! PRO là các tổ chức hoạt động thay mặt cho các nghệ sĩ để thu thập và phân phối các khoản thanh toán tiền bản quyền cho việc sử dụng các bài hát của họ. ASCAP, BMI và SESAC là "Ba lớn" khi nói đến các tổ chức quyền biểu diễn.
ASCAP (Hiệp hội các nhà soạn nhạc, tác giả và nhà xuất bản Mỹ) và BMI (Broadcast Music, Inc.) cung cấp dịch vụ cơ bản giống nhau cho các nhạc sĩ. Sự khác biệt chính giữa hai tổ chức là ASCAP là một tổ chức phi lợi nhuận do các nhà soạn nhạc và nhà xuất bản điều hành và chi phí 50 đô la để đăng ký làm nhà soạn nhạc và 50 đô la để đăng ký làm nhà xuất bản. Trong khi đó BMI (cũng là một tổ chức phi lợi nhuận) được điều hành bởi một nhóm các chuyên gia kinh doanh âm nhạc và là thành viên miễn phí, với tư cách là nhà soạn nhạc. Thông báo trước rằng giá để có được tư cách thành viên của một nhà xuất bản là từ 150-250 đô la. Chúng tôi sẽ nói nhiều hơn về tầm quan trọng của việc đăng ký chính bạn với tư cách là một nhạc sĩ và nhà xuất bản sau này (Gợi ý: Điều đó phải làm với chỉ một nửa số tiền bản quyền sáng tác của bạn, so với 100% trong số họ).
SESAC là duy nhất vì nó chỉ được mời. Đó là một PRO tuyệt vời và các thành viên dường như yêu thích các lợi ích, nhưng nếu bạn mới bắt đầu sự nghiệp sáng tác bài hát, bạn sẽ muốn gắn bó với BMI hoặc ASCAP vì bạn sẽ không tham gia vào SESAC cho đến khi bạn có được lực kéo trong công nghiệp âm nhạc.
Câu chuyện thành công trong cấp phép âm nhạc
Bài hát ' Phong trào ' của Oliver Tree được giới thiệu trong Quảng cáo Apple ở trên. Ban đầu khi tôi nhìn thấy quảng cáo này lần đầu tiên, phải thừa nhận rằng tôi chưa nghe nói về Oliver. Sau khi lướt qua trang web của mình, rõ ràng anh ta đã tài trợ cho mình thông qua Atlantic Records, một hãng thu âm lớn thuộc sở hữu của Warner Brothers, những người đã ký hợp đồng với Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z và nhiều nghệ sĩ biểu tượng khác trong suốt những năm qua.
Đây là tất cả để nói rằng thỏa thuận cấp phép và vị trí đồng bộ hóa 'Phong trào' trên quảng cáo của Apple là một trường hợp sách giáo khoa về cách thức hoạt động của mô hình cấp phép âm nhạc truyền thống. Bước một: có được một thỏa thuận thu âm. Bước hai: nhãn ra lệnh hợp đồng cấp phép, vì họ là chủ sở hữu của bản ghi chính.
Đối với nhạc sĩ trung bình của bạn đang cố gắng cấp phép cho âm nhạc của họ, đó cũng là một quá trình hai bước. Bước một: ghi lại âm nhạc của bạn. Bước 2: thu thập tất cả các siêu dữ liệu, hình ảnh cần thiết, v.v ... là công cụ giúp bạn tách biệt trong thư viện nhạc.
Rõ ràng bạn không thể chỉ tải các bài hát của mình lên cơ sở dữ liệu và nhận cuộc gọi từ đại diện của Apple vào ngày hôm sau, cung cấp cho bạn hàng chục ngàn đô la cho một thỏa thuận đồng bộ hóa trên quảng cáo của họ. Tuy nhiên, nếu bạn áp dụng cùng một cách nghĩ về cách cấp phép âm nhạc hoạt động ở cấp độ vĩ mô, thì bạn có thể dễ dàng điều hướng quy trình như một nhạc sĩ DIY có lỗi thấp vì bạn hiểu chính quy trình.
Điều cuối cùng cần chú ý khi cấp phép nhạc trực tuyến: Siêu dữ liệu
Bạn có thể đã nghe thấy siêu dữ liệu từ được liên kết với html hoặc Google AdWords, nhưng nó thường bị bỏ qua như một cách công cụ (không có ý định chơi chữ) để tăng tỷ lệ bạn được nhận ra trong thư viện nhạc. Vậy siêu dữ liệu là gì? Trong trường hợp thư viện nhạc, đó là danh sách các từ khóa bạn nhập vào cho phép mọi người tìm thấy nội dung của bạn dựa trên các tìm kiếm của họ. Hầu hết các nghệ sĩ không nghĩ nhiều về bước này trong quy trình và thường sử dụng tối đa 10-15 từ khóa. Trong một thị trường trực tuyến cạnh tranh như thư viện cấp phép âm nhạc, việc có âm nhạc tuyệt vời sẽ không thể vượt qua đám đông, nhưng việc sử dụng chiến lược các từ có liên quan đến nội dung âm nhạc của bạn sẽ!
Cách tốt nhất để tăng cường siêu dữ liệu của bạn là sử dụng từ điển đồng nghĩa trực tuyến để tìm các từ đồng nghĩa cho các từ rõ ràng xuất hiện trong tâm trí. Một ví dụ có thể là một bài hát chia tay. Những cảm xúc rõ ràng liên quan đến việc chia tay là: ghét, yêu, đau lòng, đau đớn, hối hận, nghi ngờ, v.v. nhưng nếu bạn gõ bất kỳ từ nào trong số đó vào một từ điển trực tuyến, bạn sẽ nhanh chóng thấy rằng có nhiều cách để nói lên những cảm xúc này, do đó nhiều từ rất cụ thể mà mọi người có thể đang tìm kiếm khi cố gắng tìm các bài hát để cấp phép. Nguyên tắc cá nhân của tôi là lấy càng nhiều từ khóa và cụm từ thu thập càng tốt, tôi có thể liên quan đến nội dung trữ tình cũng như phong cách của bài hát. Kiểm tra liên kết ở phía dưới để biết thêm về việc sử dụng siêu dữ liệu âm nhạc!
Cấp phép cho âm nhạc của bạn!
Hy vọng rằng bây giờ bạn có thể thấy rằng có thể kiếm tiền cấp phép và xuất bản nhạc của bạn như một nghệ sĩ độc lập trong thế kỷ 21 ...
Tuy nhiên, điều này không giúp ích gì cho bạn trừ khi bạn có kế hoạch tận dụng các cơ hội trước mặt. Vậy bạn nên bắt đầu từ đâu?
Lời khuyên của tôi: sử dụng một số thuật ngữ tôi sử dụng trong bài viết này và thực hiện sự siêng năng của bạn. Tìm hiểu cách thức cấp phép âm nhạc hoạt động theo truyền thống và so sánh điều đó với mô hình hiện đại. Điều này nghe có vẻ ngớ ngẩn, tự phụ, mơ hồ và không hữu ích, nhưng internet là một chiếc giường nóng cho thông tin tốt nếu bạn biết cách nghiên cứu đúng cách. Chúc mừng cấp phép!
