Trong những ngày đầu của tôi, tôi coi chức tư tế là một ơn gọi có thể có trong cuộc sống. Tuy nhiên, sau vài tháng ở chủng viện, tôi cảm thấy rằng Chúa có kế hoạch khác cho tôi. Tuy nhiên, tôi tôn trọng các linh mục và công việc dẫn linh hồn của họ lên thiên đàng. Họ hoàn thành nhiệm vụ này bằng cách điều hành các bí tích, đưa ra hướng dẫn và giảng dạy. Họ cũng phải được chăm sóc và trên hết, lão luyện trong việc truyền cảm hứng. Một số linh mục trong lịch sử đã tìm cách truyền cảm hứng, không quá nhiều qua các bài giảng, nhưng qua âm nhạc tuyệt đẹp. Họ là những nhà soạn nhạc linh mục. Bài viết này xem xét bốn trong số họ và di sản âm nhạc của họ.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Trong số bốn linh mục trong bài viết này, Victoria nổi tiếng vì chỉ sáng tác nhạc thánh. Các học giả xếp ông là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Tây Ban Nha thời Phục hưng và ngang hàng với Giovanni Pierluigi da Palestrina trong thể loại đa âm Phục hưng. Trái ngược với Palestrina bảo thủ hơn, âm nhạc của Victoria truyền tải chủ nghĩa huyền bí sâu sắc. Ông đã đạt được phẩm chất này bằng một sự cân bằng tuyệt vời giữa giai điệu dễ chịu và sự bất hòa. Nói chung, âm nhạc của anh ấy tránh được sự phản biện quá mức của những người cùng thời.
Victoria sinh ra ở Sanchidrián, thuộc tỉnh Ávila, Castile, là con thứ bảy trong số chín người con của cha mẹ mà anh đã mất khi anh mười một tuổi. Chú của anh, Juan Luis, đã trở thành người giám hộ hợp pháp của anh và được giáo dục. Bên cạnh việc là một dàn hợp xướng tại Nhà thờ Ávila, rất có thể anh ta cũng đã học đàn organ, vì đã thành thạo nhạc cụ này.
Năm 1565, ông nhận được học bổng từ vua Philip II sang du học tại Ý. Năm 1573, ông đã tiến bộ đủ xa trong các nghiên cứu của mình để nhận được vị trí choertaster tại Chủng viện La Mã. Đồng thời, anh dạy nhạc tại Đại học Đức. Ngài được thụ phong linh mục vào năm 1574 bởi Đức cha Thomas Goldwell, giám mục cuối cùng của thời kỳ cải cách nước Anh. Năm 1578, ông trở thành giáo sĩ tại San Girolamo ở Rome trong bảy năm. Đó là thời gian làm việc hiệu quả nhất của anh ấy như là một nhà soạn nhạc. St. Philip Neri cũng sống tại San Girolamo vào thời điểm này, vì vậy rất có thể Tomás đã tham dự các cuộc họp tại Nhà thờ St. Philip, nơi các nhạc sĩ nổi tiếng khác tụ tập.
Tomás trở lại Tây Ban Nha vào năm 1587 và trở thành giáo sĩ cho em gái của Vua Philip II, Thái hậu Maria, người sống tại tu viện Poor Clare ở Madrid cùng với con gái. Sau cái chết của Hoàng hậu năm 1603, Victoria vẫn ở tu viện với tư cách là người tổ chức và tiếp tục nhiệm vụ linh mục của mình. Ông qua đời trong khu nhà nguyện của tu viện năm 1611.
Yêu cầu trong Aeternum
Tác phẩm được xuất bản cuối cùng của Victoria, Thánh lễ Requiem cho Hoàng hậu Maria năm 1603, là một trong những thành tựu lớn nhất của ông với tư cách là nhà soạn nhạc. Video sau đây có Introit (lối vào) của Thánh lễ. Bản dịch của văn bản Latinh như sau: Phần còn lại vĩnh cửu, ban cho họ Chúa tể và để ánh sáng vĩnh cửu chiếu lên họ. Một bài thánh ca cho Ngài là phù hợp, Chúa ơi, ở Si Ôn, và một lời thề sẽ được trả cho Ngài ở Jerusalem: hãy lắng nghe lời khẩn cầu của tôi; tất cả xác thịt sẽ đến cùng ngươi. Nghỉ ngơi vĩnh cửu, ban cho họ Chúa ơi, và để ánh sáng vĩnh cửu chiếu lên họ.
Di sản âm nhạc
Victoria tin rằng Chúa ban phước cho anh ta với tài năng âm nhạc cho một mục đích. Theo quan điểm của ông, âm nhạc đáp ứng ba mục đích: tinh thần, sư phạm và trị liệu. Công việc của nhà soạn nhạc hoàn thành mục đích tâm linh bằng cách nâng các linh hồn lên thiên đàng trên một làn sóng cảm hứng và cầu nguyện. Anh ta hoàn thành mục đích giáo huấn nếu anh ta nâng nghệ thuật của mình lên một tầm cao hơn, và nhờ đó trở thành một hướng dẫn cho các thế hệ tương lai. Cuối cùng, anh làm dịu đi sự thô ráp của cuộc sống bằng âm nhạc; sự an lành của linh hồn mang lại sức khỏe tốt hơn cho cơ thể.
Các nhà âm nhạc lưu ý sự nhiệt thành mạnh mẽ được truyền tải trong âm nhạc của Victoria. Chức tư tế và thói quen cầu nguyện của ngài có thể góp phần vào phẩm chất này. Ông viết thư cho vua Philip II năm 1583, sau khi trải qua mười tám năm ở Ý, về mong muốn trở lại Tây Ban Nha; ông muốn dành ít thời gian hơn cho việc sáng tác và cống hiến những suy nghĩ của mình về việc suy ngẫm về các vấn đề trên trời, vì trang phục của một linh mục. Mặc dù anh ấy tiếp tục sáng tác, nhưng đáng chú ý là anh ấy đã nhấn mạnh như vậy vào lời cầu nguyện. Thật vậy, sự suy ngẫm của anh ấy là nguồn gốc của sự sáng tạo của anh ấy.
Gregorio Allegri (khoảng 1582-1652)
Allegri sinh ra ở Rome và cùng với hai anh em của mình, học nhạc tại San Luigi dei Francesi. Sau khi xuất gia, ông ở lại một số năm tại Nhà thờ Fermo, nơi thiên tài âm nhạc của ông nở rộ. Ông đã sáng tác một số lượng lớn các động cơ thiêng liêng trong thời gian này. Ông đến với thông báo của Giáo hoàng Urban VIII, người đã bổ nhiệm ông vào dàn hợp xướng nhà nguyện Sistine, nơi ông hát contralto. Ông giữ vị trí này cho đến khi chết. Những người đương thời của ông coi ông là người tinh khiết và nhân từ.
Di sản âm nhạc
Tác phẩm nổi tiếng nhất do Allegri sáng tác là Miserere mei của ông , Deus, (Thi thiên 50), được hát trong các buổi lễ của Tuần Thánh tại Nhà nguyện Sistine. Vatican nghĩ rằng bản nhạc này đặc biệt đến nỗi họ cấm các bản sao, bị đe doạ tuyệt thông. Do đó, nó vẫn còn bí ẩn. Bản sao trái phép đầu tiên không ai khác ngoài Wolfgang Amadeus Mozart, người ở tuổi mười bốn đã đến thăm Vatican cùng với cha mình. Wolfgang đã nghe nó vào Thứ Tư Tuần Thánh tại Nhà nguyện Sistine và sau đó đã thực hiện một bản phiên âm trung thực của nó từ ký ức. Anh ấy đã sửa một chút sau khi nghe lại vào Thứ Sáu Tuần Thánh. Giáo hoàng triệu tập ông đến Vatican ba tháng sau đó. Khác xa với việc loại trừ anh ta, Giáo hoàng Clement XIV đã ca ngợi thiên tài âm nhạc của anh ta và trao cho anh ta Huân chương Chivalric of the Golden Spur. Video sau đây có phiên bản rút gọn của Allegri's Miserere.
Allegri là đáng chú ý vì lý do ngoài phần đáng nhớ này, tuy nhiên. Ông là một trong những nhà soạn nhạc đầu tiên của các nhạc cụ có dây và các học giả tín dụng ông với bộ tứ dây sớm nhất. Sản phẩm của anh bao gồm hai tập conci cho năm giọng nói, hai tập motet cho sáu giọng nói, một phiên bản của một sinfonia bốn phần, năm đại chúng, và nhiều tác phẩm khác không được xuất bản trong đời anh. Hầu hết các tác phẩm âm nhạc được xuất bản của ông, đặc biệt là nhạc cụ của ông là theo phong cách hòa nhạc Baroque tiến bộ; phong cách này liên quan đến nhạc cụ chia sẻ giai điệu với dàn hợp xướng. Tuy nhiên, các tác phẩm của ông cho Nhà nguyện Sistine mang nhiều phong cách của Palestrina, có lẽ theo gợi ý của người choertaster.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz là tay guitar nổi tiếng nhất thời kỳ Baroque. Ông được sinh ra là Francisco Bartolomé Sanz Celma, ở Calanda, Tây Ban Nha. Anh ta xuất thân từ một gia đình giàu có, có thể nhìn thấy nền giáo dục toàn diện của mình. Ông học thần học, âm nhạc và triết học tại Đại học Salamanca, và sau đó đi đến Ý để tiếp tục học giáo dục âm nhạc. Ông đã nghiên cứu đàn organ với Cristofaro Caresana và đã dành một vài năm làm người chơi đàn organ của Viceroy Tây Ban Nha tại Naples. Anh học chơi guitar từ Lelio Colista. Sau đó, anh trở về Tây Ban Nha, nơi Vua Philip IV bổ nhiệm anh làm người hướng dẫn guitar cho con trai ngoài giá thú của anh, Don Juan của Áo. Sau đó, ông giữ chức Giáo sư Âm nhạc tại trường cũ của mình.
Di sản lớn nhất của ông là một tác phẩm sư phạm gồm ba tập, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, gồm chín mươi tác phẩm của ông. Ngoài công việc là một linh mục, giáo viên và nhạc sĩ, ông còn nổi tiếng trong thời gian làm nhà thơ và nhà văn. Ông đã viết một điếu văn cho Giáo hoàng Innocent XI và dịch một tác phẩm nổi tiếng của Dòng Tên, Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere, sang tiếng Tây Ban Nha.
Phong cách âm nhạc và ảnh hưởng
Sanz cho thấy sự linh hoạt tuyệt vời trong các tác phẩm của mình. Như có thể mong đợi từ một người Tây Ban Nha, điệu nhảy và âm nhạc dân gian truyền cảm hứng cho nhiều tác phẩm của anh. Một số rất có hồn, như trong Españoleta xinh đẹp, trong khi những người khác thì trữ tình hơn, chẳng hạn như Canario . Các lựa chọn khác điển hình hơn là Baroque với việc sử dụng điểm đối chiếu tinh tế, chẳng hạn như Pavanas . Tất cả âm nhạc của anh ấy có hương thơm của Tây Ban Nha.
Ký hiệu âm nhạc của ông là theo khuôn mẫu và sử dụng một hệ thống tốc ký bằng tiếng Ý để chỉ ra các hợp âm, có thể so sánh với hệ thống phát triển gần đây của Columbia. Ông có những gợi ý sâu rộng chỉ ra sự trang trí phù hợp, giúp các học giả guitar hiện đại hiểu biết nhiều về kỹ thuật guitar baroque. Sanz đã có ảnh hưởng lớn đến các nhà soạn nhạc hiện đại như Joaquin Rodrigo; trong tác phẩm Fantasia para un Gentilhombre nổi tiếng của mình, Rodrigo mở rộng sáu điệu nhảy được lấy trực tiếp từ cuốn sách của Sanz.
Video sau đây có phiên bản chậm hơn của Canario trữ tình.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Vài năm trước, tôi đã nghe một buổi biểu diễn Bốn mùa của Vivaldi trong Nhà thờ San Bartolomeo ở Venice. Chỉ một từ có thể mô tả nó: huyền diệu. Thật vậy, Vivaldi vẫn là một trong những nhà soạn nhạc đáng yêu nhất mọi thời đại. Tuy nhiên, ít người biết rằng ông là một linh mục xuất gia và suốt đời như vậy. Những người cùng thời với ông có biệt danh là il Prete Rosso, Linh mục đỏ, một phần nhờ mái tóc đỏ của ông. Tuy nhiên, vì bệnh hen suyễn nghiêm trọng và có thể liên quan đến tim, anh ta đã nhận được sự phân phát từ việc nói Thánh lễ.
Sau khi rút khỏi các nhiệm vụ phụng vụ, Vivaldi làm maestro di violino tại một trại trẻ mồ côi ở Venice có tên là Pio Ospedale della Pietà. Dàn nhạc toàn nữ tại trại trẻ mồ côi đã có những bước tiến lớn dưới sự dạy dỗ của anh. Ông dạy họ cách chơi một số nhạc cụ và sáng tác phần lớn các tác phẩm của ông ở đó trong khoảng thời gian ba mươi năm. Nhiệm vụ của anh ta yêu cầu anh ta sáng tác một oratorio hoặc concerto mới cho mỗi ngày lễ lớn. Ông đã sáng tác gần 600 buổi hòa nhạc cùng với nhiều vở opera và tác phẩm thiêng liêng.
Danh tiếng của ông do đó lan rộng khắp châu Âu, không chỉ vì các tác phẩm của ông mà còn vì sự điêu luyện của ông đối với đàn violin. Một du khách người Đức đến Venice, Johann von Uffenbach, đã nhớ lại trong hồi ký của mình: Mạnh Vivaldi đã chơi một bản nhạc đệm độc tấu, và khi kết thúc, anh ta đã thêm một ảo mộng miễn phí [một cadenza ngẫu hứng] khiến tôi vô cùng kinh ngạc, vì khó có ai có thể làm tôi kinh ngạc đã từng chơi, hoặc sẽ chơi, theo kiểu như vậy.
Khi Hoàng đế Charles VI đến thăm Venice, anh trở thành bạn nhanh chóng với Vivaldi và mời anh đến Vienna. Thật không may, Hoàng đế đã chết ngay sau khi Vivaldi đến. Điều này khiến cho nhà soạn nhạc vốn đã nghèo khó với rất ít hy vọng bảo trợ. Chưa đầy một năm, anh bị sốt và qua đời. Ông đã sáu mươi ba tuổi.
Bốn mùa
Bốn mùa là sáng tạo nổi tiếng và sáng tạo nhất của Vivaldi. Các học giả âm nhạc coi nó là một trong những ví dụ sớm nhất của âm nhạc chương trình. Âm nhạc chương trình tường thuật một văn bản nhất định, chẳng hạn như một bài thơ, trong các điều khoản âm nhạc. Trong trường hợp của Bốn Mùa, tồn tại bốn bản sonnet, do chính Vivaldi, trong đó âm nhạc bắt chước dòng suối, chim chóc, người chăn cừu với con chó sủa, ruồi vo ve, lửa mùa đông, v.v. Video sau đây có sự chuyển động lớn của Bản hòa tấu mùa đông, được sắp xếp cho guitar và cornet cổ điển.
Phong cách âm nhạc và ảnh hưởng của Vivaldi
Vivaldi không phát minh ra hình thức concerto, nhưng các học giả âm nhạc tin rằng ông đã đưa nó lên một cấp độ hoàn toàn mới. Ông đã giúp thiết lập định dạng cấu trúc của bản concerto, điển hình là ba phong trào, nhanh-chậm-nhanh. Giống như Mozart, anh có một món quà đặc biệt dành cho phát minh giai điệu, vì âm nhạc dường như tuôn trào anh một cách dễ dàng. Ông cũng là một bậc thầy về sự tương phản hài hòa và động lực giai điệu (mềm mại, to). Tuy nhiên, chính sự quyến rũ trong những giai điệu của anh ấy, thấm nhuần niềm vui và khao khát như vậy, đã cố định danh tiếng lâu dài của anh ấy.
Micky White, một chuyên gia hàng đầu về Vivaldi và là tác giả của Vivaldi: A Life in Documents, tin rằng chức tư tế của ông có ảnh hưởng trực tiếp đến âm nhạc của ông: Hồi Ông được phong chức, ông là một linh mục cả đời và linh đạo của ông xuất hiện trong âm nhạc của ông ; tất cả những gì bạn phải làm là lắng nghe nó.
Do tâm linh của anh ấy ảnh hưởng đến âm nhạc của anh ấy, do đó, anh ấy đã có một ảnh hưởng to lớn đối với JS Bach, người đã phiên âm chín bản conci của Vivaldi cho các nhạc cụ bàn phím, và một (RV 580) cho bốn đàn harpsichords, 2 violin và basso continuo (BWV 1065 ). Bach đặc biệt bị thu hút bởi kỹ thuật của Vivaldi khi xen kẽ một hoặc nhiều nhạc cụ độc tấu với dàn nhạc đầy đủ trong suốt một phong trào. Video sau đây có sự chuyển động đầu tiên của Bản hòa tấu đôi của Vivaldi trong Tiểu thuyết (RV 522), được Bach phiên âm cho organ (BWV 593). Người ta có thể lưu ý ảnh hưởng của Vivaldi đối với buổi hòa nhạc Brandenburg, do Bach sáng tác vào khoảng thời gian phiên âm.
Xuyên suốt lịch sử, Thiên Chúa đã ban phước cho một số cá nhân có khả năng tạo ra âm nhạc tuyệt vời. Một số trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất, chẳng hạn như Bach, Mozart, Haydn và Brahms, tin rằng Chúa đã hỗ trợ họ trong nỗ lực của họ. Nghệ thuật, và đặc biệt, âm nhạc, thường có một sức mạnh để giao tiếp nơi lời nói chùn bước. Do đó, điều phù hợp là các linh mục có năng khiếu nên truyền đạt ngôn ngữ không thể thiếu của thiên đàng qua âm nhạc. Cuộc sống cầu nguyện của họ không cản trở sự nở hoa nghệ thuật của họ; đúng hơn, sự suy ngẫm của họ đã trở thành nguồn gốc của sự sáng tạo và sự thích thú của chúng ta ngày nay.
Người giới thiệu
Trung tâm nghiên cứu này ở Tây Ban Nha có nhiều bài viết về Victoria
Một bài báo với sự thật bổ sung về Victoria
Một bài viết về Gregorio Allegri
Một bài viết về Gaspar Sanz
Thông tin bổ sung về Sanz
Đây là một phiên bản tuyệt vời của Canario trên guitar Baroque
Một bài viết trên Vivaldi
Một cuộc phỏng vấn với Micky White, chuyên gia về Vivaldi
