Nhanh hơn: Mười mẹo luyện tập âm nhạc hàng đầu

Có lẽ trò đùa âm nhạc lâu đời nhất trong tất cả là câu chuyện về khách du lịch ở New York đã hỏi một người lái xe taxi làm thế nào để đến Carnegie Hall.

Câu trả lời (dành cho những người chưa nghe câu này) là Thực hành, thực hành, thực hành! Câu trả lời hay, xem xét ý tưởng rằng việc thành thạo bất kỳ kỹ năng phức tạp nào thường mất khoảng 10.000 giờ, đó là 5 năm làm việc trong 40 tuần!

Nhưng sự thật là nó không thực sự là 10.000 giờ, giống như Mã của Pirate, con số 10.000 giờ đó là nhiều hơn một hướng dẫn. Thực hành thông minh hơn, và bạn sẽ cải thiện nhanh hơn. Dưới đây là một số mẹo đơn giản để làm điều đó.

Mẹo thứ nhất: Thực hành vì một lý do!

Và không phải một số khập khiễng, lý do chung, một trong hai. Bạn muốn hoàn thành một cái gì đó cụ thể khi bạn thực hành. Hãy phá vỡ nó. Có ba loại nhạc sĩ thực hành để làm:

1) Thực hành kỹ thuật. Họ học các kỹ năng thể chất, xây dựng các điều hòa vật lý cụ thể như 'môi' của người chơi đồng thau hoặc sức mạnh ngón tay của nghệ sĩ guitar hoặc học các tài liệu âm nhạc như thang âm, arpeggios và những thứ tương tự.

2) Thực hành để giải quyết vấn đề. Điều này có nghĩa là chơi các phần cứng của một bản nhạc, những phần không (chưa!) Nghe theo cách bạn muốn.

3) Thực hành cho sự liên tục. Điều này có nghĩa là học chơi hoặc hát qua âm nhạc bạn dự định biểu diễn mà không dừng lại hoặc do dự. Đó là loại thực hành giống như thực hiện nhất, và nó quan trọng. Thật không may, đó là loại thực hành duy nhất mà một số người trong chúng ta từng không may làm được, không may, vì chỉ thực hiện một loại thực hành không phải là cách tốt để nhanh chóng trở nên tốt hơn.

Chúng ta hãy xem cách nhìn này trong thực hành hoạt động. Đây là ba tình huống phổ biến. Bạn có thể kết hợp từng tình huống với loại thực hành cần thiết không?

• A) Một sinh viên trong ban nhạc phải học sáu thang âm chính, với arpeggios của họ, cho lần vượt qua tiếp theo. (Chơi thử.)
• B) Một ban nhạc trong ga-ra phải học ba bài hát mới mà ca sĩ của họ đã viết cho buổi biểu diễn tiếp theo. Họ đã thực hành tất cả các phần riêng biệt trong quá trình viết và sắp xếp các buổi họ đã thực hiện với tư cách một nhóm. Họ chỉ cần đánh bóng các bài hát cho cho thấy rằng họ âm thanh thực sự, thực sự tốt.
• C) Một sinh viên âm nhạc đại học đã sẵn sàng cho cuộc thi hòa nhạc của Trường Âm nhạc, bằng cách giải thưởng mang đến một màn trình diễn với tư cách là nghệ sĩ độc tấu với dàn nhạc của Trường và học bổng $ 500. Nhưng có một phần trong các biện pháp 33-37 dường như luôn bị lệch nhịp, hết thời gian hoặc cả hai.

Nếu bạn nói:

A) - Thực hành kỹ thuật; B) Điệp viên cho sự liên tục; và C) TIẾNG VIỆT để giải quyết vấn đề, sau đó bạn đã có ý tưởng. Nếu không, đây là lý do tại sao nó phá vỡ theo cách đó.

Trong A), học sinh đang cố gắng hấp thụ các thang âm và arpeggios. . tự tin trong các tình huống thực hiện. Đó là thực hành kỹ thuật.

Trong B), ban nhạc đang cố gắng học cách vượt qua các bài hát của họ một cách trôi chảy và tự tin. Họ muốn đá mông, không chỉ vấp ngã! Họ đã tìm ra các chi tiết; họ đang cố gắng ghép các mảnh lại với nhau theo cách thuyết phục nhất có thể. Họ đang luyện tập cho sự liên tục.

Họ cũng đang cố gắng xây dựng sự tự tin của chính họ về khả năng 'vượt qua' tác phẩm, vì vậy theo một nghĩa nào đó, họ đang cố gắng chứng minh điều gì đó với chính mình. Thật không may, một số nhạc sĩ bị treo lên về phần này. Họ quá bận rộn để chứng minh rằng họ đã sẵn sàng đến nỗi họ bỏ bê việc giải quyết vấn đề họ cần làm để thực sự sẵn sàng.

Trong C), học sinh biết mảnh ghép, nhưng cô ấy đang cố gắng tìm ra một rắc rối tại chỗ, tại sao cô ấy gặp khó khăn, và cô ấy có thể làm gì về nó? Rõ ràng, đó là thực hành để giải quyết các vấn đề cụ thể.

Loại thực hành này thường được tránh - đôi khi ngay cả bởi những người nghĩ rằng họ đang làm nó, nhưng những người thực sự đang làm một cái gì đó trông giống như thực hành liên tục. Có lẽ đó là vì giải quyết vấn đề thực sự đòi hỏi sự kiên nhẫn với bản thân và sự can đảm thừa nhận rằng có vấn đề ngay từ đầu. Nhưng theo một cách nào đó, nó cũng thú vị nhất, bởi vì thử thách tìm ra thứ gì đó có thể hơi giống một trò chơi hoặc câu đố. Đối với một số người, loại thực hành này có thể gần như gây nghiện.

Tuy nhiên, trong mỗi trường hợp, có một lý do cho việc thực hành, nhạc sĩ hoặc nhóm đang cố gắng hoàn thành một việc cụ thể. Và trung bình họ sẽ hoàn thành nó nhanh hơn, nếu họ ghi nhớ mục tiêu của mình. Vì thế:

Hãy có mục đích!

Mẹo thứ hai: Tập trung, ít nhất là nhiều như bạn cần!

Mỗi trong ba loại thực hành đòi hỏi sự tập trung:

- Nếu bạn đang luyện tập liên tục, bạn muốn đảm bảo rằng bạn giữ một bức tranh tinh thần mạnh mẽ về tác phẩm, và bạn đang ở đâu trong đó;

- Nếu bạn đang thực hành để giải quyết vấn đề, bạn thực sự cần lắng nghe âm thanh bạn tạo ra và so sánh nó với âm thanh bạn muốn tạo ra và bạn thực sự cần phải suy nghĩ làm thế nào để hai âm thanh phù hợp hơn ;

- Và nếu bạn đang luyện tập kỹ thuật, bạn cần tập trung đủ để đảm bảo rằng bạn đang thực hiện chúng đúng cách nếu không bạn đang xây dựng thói quen xấu sẽ kìm hãm bạn và điều đó thậm chí có thể dẫn đến chấn thương cơ thể. Bao nhiêu tập trung mà có thể thay đổi, mặc dù. Nếu bạn đang thực hiện một bài tập điều hòa mà bạn đã thực hiện hàng trăm lần, thì nó sẽ không mất nhiều như một bài tập có nghĩa là giúp xây dựng một kỹ thuật chơi hoàn toàn mới đối với bạn. Tôi biết những người đã thực hành cân trong khi xem TV.

Sử dụng ý thức tốt của riêng bạn, nhưng:

Tập trung!

Mẹo thứ ba: Làm chậm nó xuống!

Đây chủ yếu là một mẹo để giải quyết vấn đề. Khi bạn đang khắc phục một vấn đề trong một tác phẩm hoặc một nghiên cứu, bạn đang cố gắng học cách kiểm soát điểm gặp sự cố. Cách tốt nhất để giành quyền kiểm soát là làm chậm lại, làm cho hầu hết mọi chuyển động vật lý đều đủ chậm và hầu hết mọi người đều có thể làm được. Làm rất nhiều từ từ, sau đó nhanh hơn một chút và lặp lại quá trình. Nếu bạn ở lại với nó, đúng lúc bạn sẽ cháy hết mình.

Tôi gần như đã viết cuốn sách và chẳng mấy chốc bạn sẽ cháy hết nó, nhưng điều đó không hẳn đúng. Tôi nhớ những lúc dường như tôi đang thực hành một thứ gì đó giống như những tháng ngày vĩnh cửu, thậm chí nhiều năm - và với rất ít sự cải thiện để thể hiện.

Và tôi nhớ đã từ bỏ một số thứ, nghĩ rằng phải có điều gì đó không ổn với tôi khi học điều đó. Nhưng tôi tin rằng bây giờ tôi đã không tồn tại đủ lâu. Trong trường hợp tôi đã kiên trì, tôi đã khá hơn. Thực tế, tốt hơn nhiều . Bạn cũng vậy.

Một mẹo phụ khác ở đây: làm chậm nhịp độ cho toàn bộ điểm rắc rối, nhưng hãy giữ nhịp độ ổn định. Bạn có thể cảm thấy ngớ ngẩn khi cầm một nốt nhạc dài ở giữa một điểm rắc rối, nhưng nếu bạn luôn khiến mình làm điều đó, cảm giác nhịp điệu của bạn sẽ cảm ơn bạn. Sử dụng một máy đếm nhịp để giữ cho nhịp độ chậm trung thực có thể giúp với điều này. Thêm vào đó, bằng cách đó bạn có thể tăng dần nhịp độ trên máy đếm nhịp và bạn sẽ có thể nói rõ hơn rằng bạn đang thực sự cải thiện. Sau đó, bạn sẽ không nản lòng nhanh chóng.

Làm chậm nó xuống!

Mẹo thứ tư: Thay đổi nó lên!

Một người bạn đồng hành với Tip Three. Một cách tốt khác để đặt bản thân bạn kiểm soát một điểm rắc rối là thay đổi nó! Cách đơn giản nhất là rút ngắn nó: hãy thử thực hành chỉ một vài ghi chú của một chút khó khăn, có lẽ là lặp đi lặp lại nhiều lần. Bằng cách đó bạn có thể có được rất nhiều thực hành về chính xác bit bạn cần thực hành, rất nhanh chóng.

Nhưng bạn cũng có thể thay đổi nó theo những cách khác. Ví dụ, bạn có thể lấy ra một số ghi chú ghi chú ân sủng, ghi chú về nhịp, hoặc bất cứ điều gì. Nghe có vẻ hơi điên rồ, nhưng nó thực sự có thể giúp ích. Một lý do là nó có thể làm cho khung nhịp điệu dễ nắm bắt hơn nhiều; một điều nữa là nó có thể cho phép bạn thư giãn một chút và thực sự tập trung vào các ghi chú bạn đang chơi.

Hoặc bạn có thể chèn tạm dừng, tạo các điểm ghi chú khó khăn để bạn đến vùng đất trên. Khi bạn đạt được một nốt nhạc khó khăn, bạn giữ nó, cho phép bản thân có thời gian để nghe nó và cảm nhận nỗ lực thể chất khi chơi nốt nhạc đó. Khi bạn biết chính xác làm thế nào một nốt nhạc nghe và cảm nhận, bạn sẽ kiểm soát tốt nó.

Dưới đây là một số ví dụ về việc thay đổi nó:

Những người chuyển đổi có tay nghề trong trường học và những người khao khát trở thành những người có thể thực hành các đoạn trong các khóa khác nhau. Nghệ sĩ kèn huyền thoại Chicago Symphony, Bud Bud Herseth, là người ủng hộ lớn cho việc này.

Vì vậy, đừng sợ

Thay đổi nó lên!

Mẹo năm: Nhận phản hồi!

Có một xu hướng cho một số người trong chúng ta thực hành trong một loại chân không: chúng ta lướt qua mọi thứ, và có lẽ chúng ta lắng nghe, nhưng chúng ta không sử dụng xác minh bên ngoài nhiều nhất có thể. Và vì vậy chúng tôi không cải thiện nhiều nhất có thể.

Cách rõ ràng nhất để kiểm tra những gì chúng tôi đang làm là hỏi một người biết. Giáo viên âm nhạc của bạn là một lựa chọn tuyệt vời như một nhà phê bình; đôi khi bạn bè cũng là một lựa chọn tuyệt vời (Đặc biệt là những người quan tâm đến âm nhạc nhiều hơn là cảm xúc của bạn.)

Ngày càng phổ biến như 'nhà phê bình' là bản ghi âm thanh và video. Nghe một cái gì đó từ 'bên ngoài' có thể giúp chúng ta trở thành một nhà phê bình tốt hơn cho chính mình - thật đáng ngạc nhiên khi bạn nghe rõ những điều bạn đang chơi trên một bản ghi mà bạn hoàn toàn không nghe thấy khi bạn thực sự chơi.

Nhưng kiểm tra hàng ngày tốt nhất là máy đếm nhịp và bộ chỉnh âm. Chơi một máy đếm nhịp sẽ nhanh chóng cho bạn biết nếu bạn đang giữ thời gian tốt hay không. Và sử dụng bộ chỉnh tần số có thể cho bạn biết nếu bạn đang chơi không đúng giai điệu hơn bạn có thể nghi ngờ. (Tất nhiên, có những tùy chọn khác dọc theo dòng này, hiện tại cũng có phần mềm thực hành và bàn phím cũ tốt cũng có thể giúp điều chỉnh, nếu bạn sử dụng nó.)

Điểm mấu chốt là ít người trong chúng ta giỏi như chúng ta có xu hướng nghĩ rằng chúng ta là người vì vậy hãy kiểm tra ấn tượng mà tai bạn mang lại cho bạn.

Nhận phản hồi!

Mẹo thứ sáu: Hãy để lỗi đi!

Tôi biết rằng âm thanh trái ngược với những gì tôi vừa nói, nhưng Tip Five là về giải quyết vấn đề và bây giờ chúng ta sẽ chuyển sang nói nhiều hơn về việc thực hành liên tục. Đúng là khi bạn giải quyết vấn đề, bạn phải cảnh giác với các lỗi để có thể sửa chúng. Nhưng khi bạn đang thực hành cho sự liên tục, bạn cũng nên thực hành bỏ qua lỗi.

Đó là bởi vì lỗi có thể là một sự phân tâm lớn trong hiệu suất. Ngay khi bạn nghĩ, thì Rất tiếc, tôi đã rối tung lên, bạn sẽ mất tập trung vào âm nhạc bạn đang chơi. Bạn đang tập trung vào chính mình. Có lẽ bạn đang tự đánh mình: Làm sao tôi có thể làm một việc như vậy?

Nhưng trong cả hai trường hợp, bạn không nghĩ về những gì tiếp theo.

Nguy hiểm! Âm nhạc bùng nổ phía trước!

Vì vậy, khi bạn luyện tập liên tục, bạn cần luyện tập tập trung vào âm nhạc và cách nó diễn ra. Nếu bạn mắc lỗi, hãy tiếp tục chơi. Nói cách khác,

Hãy để lỗi đi!

Mẹo thứ bảy: Tiếp tục suy nghĩ âm nhạc, ngay cả khi bạn không thể tiếp tục chơi nó!

Hấp dẫn, nhưng điều này có nghĩa là gì?

Chà, nếu mà God God cấm bạn thực sự phạm sai lầm, điều bạn không muốn làm hơn tất cả là đánh mất vị trí của mình. Nếu bạn dừng chơi, điều đó thật tệ - nhưng nếu bạn vẫn biết bạn đang ở đâu trong âm nhạc, bạn có thể quay lại ngay. Tuy nhiên, nếu bạn bị mất, các lỗi khác rất có thể xảy ra trước khi bạn tìm ra bạn đang ở đâu.

Khi bạn đang luyện tập cho sự liên tục, sau đó, bạn muốn xây dựng cả một hình ảnh tinh thần mạnh mẽ về cách tác phẩm này, một số nhạc sĩ đã gọi đây là một trò chơi xuyên suốt qua dòng nhạc Drake và khả năng của bạn để vượt qua điều đó qua dày và mỏng . Một cách để làm điều đó là cố ý dừng chơi trong khi luyện tập liên tục, trong khi vẫn tưởng tượng âm thanh của âm nhạc khi bạn đếm qua phần 'im lặng'. Ví dụ, bạn có thể chơi mọi biện pháp khác, tưởng tượng các biện pháp giữa.

Đó là một bài tập tuyệt vời để

Hãy suy nghĩ về âm nhạc!

Mẹo thứ tám: Giữ cho nó thư giãn!

Ở trên, tôi đã viết như thể thực hành liên tục phải luôn là một hiệu suất nhỏ. Nhưng không phải lúc nào cũng vậy! Bạn có thể không sẵn sàng về thể chất hoặc tinh thần để hoàn thành mọi việc thông qua một tác phẩm cụ thể. Trong trường hợp đó, tốt hơn là thực hành liên tục theo các phần.

Điều này đặc biệt quan trọng khi sức chịu đựng thể chất có liên quan. Luôn luôn bắt đầu từ đầu của một tác phẩm và làm việc cho đến cuối có thể dẫn đến việc học được rằng kết thúc đồng nghĩa với sự mệt mỏi và căng thẳng về thể chất. Để đánh bại điều này, hãy thử thực hành phần liên tục theo các phần, nhưng bắt đầu ở cuối và làm việc về đầu.

Một biến thể khác là bao gồm 'các phần được tưởng tượng', như được mô tả trong Mẹo Bảy. Không có nghi ngờ có những khả năng khác. Nhưng tìm cách để

Giữ cho nó thư giãn!

Mẹo Chín: Giữ nhịp độ trung thực hoặc nhịp độ trung thực!

Tôi biết tôi đang lặp lại chính mình ở đây, vì tôi đã ủng hộ việc sử dụng máy đếm nhịp trong Tip Five, nhưng một phần của dòng thông tin là giữ nhịp độ ở nơi cần thiết. Nó có thể là hằng số cho toàn bộ mảnh ghép trong trường hợp sử dụng máy đếm nhịp là dễ dàng hoặc nó có thể thay đổi rất nhiều. Trong trường hợp đó, cách thuận tiện nhất để kiểm tra nhịp độ là sử dụng phần mềm đệm, hoặc ghi âm nhạc. Nhưng, tuy nhiên, bạn làm điều đó, kiểm tra nhịp độ khi bạn đánh bóng một phần cho hiệu suất là vô cùng quan trọng.

Giữ nhịp độ trung thực!

Mẹo mười: Hãy chăm sóc cơ thể của bạn!

Tôi giữ lời khuyên quan trọng nhất cho lần cuối. Có một vài cách mà mẹo này được áp dụng.

Đầu tiên là cơ thể của bạn là một phần của công cụ của bạn. (Nếu bạn là một ca sĩ, đó là tất cả các nhạc cụ của bạn!) Vì vậy, để chơi hết mình, bạn cũng cần duy trì cơ thể của mình. Tôi nhớ lại một trombonist, ví dụ, người nói rằng các buổi thực hành tốt nhất của anh ấy luôn bắt đầu với một dặm chạy. Dinh dưỡng tốt, nghỉ ngơi và tránh lối sống không lành mạnh sẽ không tự động biến bạn thành một nhạc sĩ tuyệt vời, nhưng họ có thể mang đến cho tài năng và sự chăm chỉ của bạn một lợi thế cạnh tranh bổ sung.

Thứ hai là việc luyện tập (hoặc biểu diễn) có thể gây nguy hiểm cho sức khỏe của bạn. Chấn thương căng thẳng lặp đi lặp lại là một vấn đề thực sự giữa các nhạc sĩ chuyên nghiệp, và không phải là bất thường giữa các sinh viên và nghiệp dư. Họ có thể đau đớn, tốn kém, thậm chí kết thúc sự nghiệp.

Nhưng tin tốt là họ có thể được giảm thiểu bằng cách sử dụng kỹ thuật chơi tốt. (Nghe có vẻ thuyết giáo, nhưng kỹ thuật chơi được phát minh và đã phát triển một phần để có thể hoạt động thể chất cho người chơi. Đó là một phần trong di sản 'trí tuệ văn hóa' của chúng tôi với tư cách là nhạc sĩ, và chúng tôi tự bỏ qua nó.

Điều quan trọng là phải chú ý đến khía cạnh thể chất của việc chơi của chúng tôi. Mặc dù ban đầu chúng ta chắc chắn phải học cách làm những việc có thể không thoải mái về thể chất, nhưng khi chúng ta cảm thấy mệt mỏi quá mức ở các cơ cụ thể, đau nhức kéo dài, giảm phạm vi chuyển động hoặc yếu cơ, chúng ta nên chú ý và xem xét lại những gì chúng ta đang làm trước khi chúng ta chịu tổn thương thực sự.

Hãy chăm sóc cơ thể của bạn!

Hãy tổng hợp lại:

Mẹo thứ nhất: Thực hành vì một lý do! ( Biết những gì bạn đang cố gắng làm.)

Mẹo hai: Tập trung, ít nhất là nhiều như bạn cần. (Vậy thì làm đi.)

Mẹo thứ ba: Làm chậm nó xuống! ( Đặt bản thân bạn kiểm soát nhịp độ.)

Mẹo thứ tư: Thay đổi nó lên! (Đặt bản thân bạn vào quyền kiểm soát cấu trúc của âm nhạc, bạn không phải lúc nào cũng phải thực hành chính xác như trên trang. Đôi khi, thật thông minh để làm cho nó im lặng.

Mẹo năm: Nhận phản hồi! (Hãy chắc chắn rằng bạn đang hiểu đúng cách sử dụng tuner, metronome, máy tính, ghi âm, và (tất nhiên) giáo viên và nhà phê bình.)

Mẹo thứ sáu: Hãy để lỗi đi! (Nó sẽ không hoàn hảo bao giờ, nhưng nó vẫn có thể là âm nhạc hay. Hãy để nó thành sự thật và để nó trôi qua.)

Mẹo thứ bảy: Tiếp tục suy nghĩ âm nhạc, ngay cả khi bạn không thể tiếp tục chơi nó! (Chỉ cần giữ 'dòng thông qua.')

Mẹo thứ tám: Giữ cho nó thư giãn! Âm nhạc rất hay khi nó chảy, vì vậy đừng lo lắng và căng thẳng.

Mẹo Chín: Giữ nhịp độ hay nhịp độ - trung thực! ( Thật khó để làm điều này hơn bạn nghĩ, vì vậy hãy kiểm tra nhịp độ của bạn!)

Mẹo mười: Hãy chăm sóc cơ thể của bạn! (Đó là người duy nhất bạn có, phải không? Âm nhạc tốt cho bạn, nhưng không phải nếu bạn làm sai. Và cơ thể bạn tốt cho âm nhạc, nhưng không phải nếu bạn sử dụng sai. Vì vậy, hãy chú ý! cảm giác như thế nào khi chơi hay hát và sửa nó, nếu nó đau hoặc gây ra sự yếu đuối hoặc căng thẳng!)

Bạn có nó: mười lời khuyên để giúp bạn giữ cho âm nhạc của bạn vui vẻ, an toàn và để làm cho thời gian thực hành của bạn hiệu quả nhất có thể.

Tôi hy vọng họ làm việc cho bạn như họ đã dành cho tôi, và mang lại cho bạn nhiều sự hài lòng như họ có tôi. Trên hết, tôi hy vọng rằng họ sẽ giúp bạn mang lại vẻ đẹp, năng lượng, niềm vui, sự phấn khích và giác ngộ cho một thế giới cần nó!