Michael Oakley là một nghệ sĩ synthwave có trụ sở tại Vương quốc Anh, người được truyền cảm hứng để tạo ra âm nhạc để thể hiện bản thân và chia sẻ tình yêu nồng nàn của mình cho những âm thanh tổng hợp của thập niên 80. Ông kết hợp niềm đam mê đó với các giá trị sản xuất hiện đại triệt để để tạo ra một âm thanh độc đáo. Trong một cuộc phỏng vấn, Michael đã kể cho tôi về sự khởi đầu của anh ấy trong âm nhạc, cách anh ấy tạo ra âm nhạc mới và nói về album sắp phát hành của mình mang tên Introspect .
Cuộc phỏng vấn với Michael Oakley
Karl Magi: Điều gì đầu tiên làm bạn hứng thú với việc tạo ra âm nhạc?
Michael Oakley: Thành thật mà nói, ký ức âm nhạc đầu tiên của tôi đang bị Michael Jackson quyến rũ như một ca sĩ và người biểu diễn. Tôi đã từng ăn mặc như anh ấy khi còn bé với chiếc mũ và trang phục và cố gắng nhảy như anh ấy (không thành công). Về mặt tạo ra âm nhạc, không còn nghi ngờ gì nữa, lần đầu tiên, hãy tận hưởng sự im lặng của Depeche Mode. Điều đó, với tôi, là kỷ lục synthpop vĩ đại nhất từng được tạo ra. Vì vậy, tôi có một hình xăm hoa hồng đen từ bìa trên cánh tay của tôi. Đơn hàng mới và Cửa hàng thú cưng Các chàng trai đã củng cố tình yêu synth-pop của tôi và tôi đã tha thứ cho cha mẹ tôi để mua cho tôi một bộ tổng hợp đa cấp Roland XP10 mà tôi đã cắm vào PC Pentium 2 cũ kỹ sử dụng phiên bản bẻ khóa của Cubase để thu âm . Đó thực sự là những ngày mà bạn phải đi một chặng đường dài.
KM: Làm thế nào và tại sao bạn trở nên quan tâm đến âm nhạc synthwave?
MO: Khởi đầu của tôi vào synthwave là Betamaxx. Một ngày nọ, tôi đã nghe bản phối lại Tangerine Dream's Love On A Real Train trên một con sán hoàn toàn và từ đó tôi phát hiện ra FM-84 và The Midnight là một sự mặc khải đối với tôi. Tôi đã trở nên thất vọng với định hướng của âm nhạc chính thống và trong nhiều năm không cảm thấy có một nơi như một người như tôi đã tạo ra loại nhạc tôi làm. Như vậy tôi đã ngừng viết trong một vài năm. Khi tôi nhận ra có một khung cảnh đang phát triển yêu thương và đón nhận tất cả mọi thứ của thập niên 80, tôi đắm mình trong đó.
Ngay trước khi phát hiện ra cảnh tổng hợp, tôi bắt đầu viết lại sau một cuộc chia tay đau đớn. Nó thực sự chỉ là một dạng trị liệu phi thường đối với tôi và không dành cho bất kỳ ai khác nghe, nhưng sau khi được bạn bè khích lệ, tôi đã có cơ hội gửi bài hát Rabbit In The Headlight của mình tới NewRetroWave. Điều này đưa tôi vào một hành trình tuyệt vời mà tôi vẫn còn tiếp tục cho đến ngày nay!
KM: Những nghệ sĩ nào bạn đã tìm thấy cảm hứng và tại sao?
MO: Nguồn cảm hứng lớn nhất của tôi là sự pha trộn giữa cũ và mới: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett và Peter Gabriel. Những người như thế đã thực sự truyền cảm hứng cho tôi và như bạn có thể thấy trong danh sách đó, họ đến từ những năm 1980 hoặc có loại âm thanh rất thập niên 80. Trong tất cả các thập kỷ của âm nhạc, tôi thấy rằng thập niên 80 cộng hưởng với tôi nhiều nhất. Nó có một âm thanh thực sự cảm xúc, ấm áp và mờ nhạt và tôi cũng cảm thấy như đó là thập kỷ mà âm nhạc, công nghệ và thu âm đã lên đến đỉnh điểm. Tổng hợp là một thế giới mới để khám phá và chúng cũng trở thành giá cả phải chăng cho các nhạc sĩ. Chắc chắn thập kỷ này gợi lên nỗi nhớ nhiều nhất đối với tôi và không có gì ngạc nhiên khi nó tiếp tục hồi sinh.
KM: Nói cho tôi biết một chút về quá trình tạo nhạc mới và cách nó hoạt động cho bạn.
MO: Vâng, thành thật mà nói, tôi chỉ viết khi tôi cảm thấy có gì đó muốn nói. Michael Oakley là câu chuyện của tôi và tất cả các bài hát là những câu chuyện có thật về tôi và cuộc sống của tôi. Vì vậy, khi tôi ngồi viết nó là một quá trình rất xúc động đối với tôi. Tôi thích bắt đầu bằng cách tìm khoảng 10 hoặc 12 âm thanh / bản vá hoạt động tốt với nhau bằng âm thanh, để tôi có bảng màu phù hợp. Sau đó tôi chơi xung quanh với các hợp âm và giai điệu riff để có được thứ gì đó hoạt động và sau đó hy vọng mọi thứ bắt đầu kết hợp với nhau từ đó. Đôi khi tôi sẽ tạo một bản demo hoàn chỉnh và loại bỏ nó bởi vì hợp âm / giai điệu khôn ngoan, nó không tạo được dấu ấn cho tôi, nhưng tôi sẽ giữ dự án và bắt đầu sáng tác từ bảng âm thanh đó bởi vì tôi biết âm thanh trong dự án thực sự hoạt động cùng vui vẻ.
Khi sáng tác tôi đang tìm kiếm thứ gì đó khiến tôi cảm động và cũng khiến tôi phấn khích. Khi tôi tìm thấy điểm ngọt ngào đó, đó là khoảnh khắc bài hát lấy đi sự sống và tôi chạy theo nó. Tôi bị ám ảnh bởi nó cho đến khi nó kết thúc. Tôi cũng thích dành thời gian cho các bài hát và có thể mất vài tháng để hoàn thành một bài hát vì nỗi ám ảnh về ý tưởng hoàn hảo của tôi thúc đẩy tôi tiếp tục thúc đẩy điểm chuẩn cao nhất đó.
KM: Cho tôi biết thêm về dự án Introspect ?
MO: Ngay sau khi phát hành California, tôi bắt đầu chuẩn bị tinh thần theo hướng Introspect . Đó là tất cả về cuộc sống của tôi ở Glasgow. Có những chủ đề của sự mất mát, bám vào quá khứ, chạy trốn khỏi quá khứ của bạn và tìm vị trí của bạn trong thế giới này. Đó là về việc không lắng nghe trực giác của bạn và từ đó trở thành kẻ thù tồi tệ nhất của chính bạn. Đó là về cuộc đấu tranh mỗi ngày để trở thành con người đích thực, cao nhất của bạn. Có rất nhiều điều đang diễn ra nhưng nhìn chung, đó là một cách thiền rất trung thực về cuộc sống của tôi cho đến nay.
Introspect cũng sẽ là bản phát hành đầu tiên của tôi với NewRetroWave, điều này rất thú vị. Khi tôi bắt đầu viết nó, tôi đã được liên lạc bởi Ollie Wride từ FM-84 để có khả năng giúp làm việc với album solo của anh ấy. Tôi đã nhảy vào cơ hội để làm điều đó và hỏi liệu chúng ta có thể trao đổi tài năng không. Tôi sẽ giúp trộn / sản xuất album của anh ấy và ở đó cho anh ấy ở bất kỳ giai đoạn nào để giúp nâng đỡ những gì anh ấy đang làm. Đổi lại, Ollie đã là một ban âm thanh vô giá và đồng thử nghiệm cho các ý tưởng demo của tôi.
Nhìn lại, một số lần chúng ta sẽ nói về những ý tưởng trữ tình giống như một buổi trị liệu. Tôi sẽ giải thích những gì tôi đang cố nói và anh ấy sẽ nhận những gì tôi đã nói và bất kỳ lời bài hát nào tôi đã viết ban đầu và chỉ làm cho nó tốt hơn. Anh ấy đã giúp tôi kể câu chuyện của mình trong album này. Không nghi ngờ gì nữa, Ollie là một trong những nhà văn / nhà soạn nhạc giỏi nhất hiện có. Từ sự hợp tác này, chúng tôi đã trở thành những người bạn tuyệt vời và tôi vinh dự được chia sẻ một sân khấu với anh ấy khi tôi hỗ trợ FM-84 tại Toronto vào tháng 10.
KM: Quan điểm của bạn về tình trạng nhạc synthwave ở Anh là gì?
MO: Đó là một câu hỏi thú vị bởi vì nó đã phát triển rất nhiều trong vài năm qua. Tôi nghĩ đối với tôi, tôi nhìn vào cảnh tổng hợp trên toàn cầu, thay vì địa phương hoặc theo khu vực. Đã có rất nhiều nghệ sĩ mới xuất hiện và điều đó thật tuyệt. Synthwave bây giờ dường như đã phân nhánh thành nhiều thể loại phụ khác nhau như popwave (công cụ dựa trên giọng hát) và darkwave. Điều này giúp giải mã các sắc thái khác nhau của âm thanh thành thể loại riêng nhưng đối với tôi, tôi muốn thấy sự đa dạng hơn trong cảnh.
Có rất nhiều âm nhạc theo cùng một công thức và âm thanh. Tôi cảm thấy như synthwave là một cách mới để nói synthpop. Nghe có vẻ thực sự là những năm 80 nhưng có kỹ thuật sản xuất và đánh bóng hiện đại để làm cho âm thanh tươi mới. Ngày càng có nhiều nhà sản xuất chất lượng cao hơn xuất hiện để giúp nâng cao giá trị sản xuất, điều này làm cho nó trở nên cạnh tranh hơn cho các tên thường xuyên trên hiện trường.
KM: Bạn muốn đưa âm nhạc của mình đến đâu trong tương lai?
MO: Thật lòng tôi đã không nghĩ xa đến thế nhưng tôi chắc chắn có thể thấy mình hợp tác / phối lại / làm việc với người khác sau khi phát hành Introspect. Khi cơ hội làm việc với Ollie Wride xuất hiện, đó là thời điểm thích hợp cho tôi vì tôi muốn ra khỏi vùng thoải mái đã phát triển trong khi ghi hình California . Tôi không muốn viết California phần hai. Điều quan trọng đối với tôi là lập biểu đồ lãnh thổ mới trong âm thanh của mình và đẩy vào một thứ gì đó mới. Bây giờ tôi đã hoàn thành với Introspect, bây giờ tôi phải tìm cách thoát ra khỏi vùng thoải mái mới và đẩy một lần nữa để tìm ra âm thanh mới cho album tiếp theo của mình. Tôi thích cảm giác được thử thách.
KM: Làm thế nào để bạn tái tạo lại bản thân một cách sáng tạo?
MO: Nghe nhạc mới là rất quan trọng. Đó là nơi mà rất nhiều cảm hứng của tôi đến từ. Nó cũng xuất phát từ việc hợp tác với những người khác. Ngay cả khi bạn không cung cấp ý tưởng chính và giúp sản xuất / phối lại thì bạn vẫn có cơ hội mở ra những ý tưởng mới mà không phải chịu áp lực ban đầu khi phải đưa ra ý tưởng vàng kích hoạt ý tưởng đó. Nghỉ ngơi khỏi việc làm tất cả âm nhạc cũng rất hữu ích để khiến bạn xây dựng mong muốn muốn trở lại ghế và thực hiện nó. Tìm nguồn âm thanh mới: Nếu bạn đã quen sử dụng âm thanh loại tương tự thì hãy dừng lại và bắt đầu sử dụng âm thanh loại kỹ thuật số hoặc DX để mở các giác quan của bạn.
