Don (Don Wilson) là nhà sản xuất synthwave đến từ Scotland. Anh ấy tạo ra âm thanh synthwave điện ảnh trong không khí, càn quét trong âm nhạc của mình. Tôi đã nói chuyện với anh ấy về việc niềm đam mê thể loại của anh ấy được khơi dậy, quá trình sáng tạo và mục tiêu âm nhạc trong tương lai của anh ấy.
Karl Magi: Điều gì đầu tiên khơi dậy niềm đam mê âm nhạc của bạn nói chung?
Don Wilson: Có thể nói sáo rỗng, nhưng tôi đã say mê âm nhạc từ nhỏ. Bố mẹ tôi không chơi nhạc nhưng mẹ tôi có một bộ hồ sơ mà tôi sẽ duyệt qua. Hồi đó, tôi sẽ lắng nghe những gì tôi có nhưng tôi còn quá trẻ để tìm kiếm những thứ mới. Nhanh chóng chuyển tiếp vài năm, tôi là một thiếu niên, thích chơi game, chuyển từ PlayStation sang Dreamcast và nghiện Crazy Taxi. Nếu bất cứ ai đã chơi mà bạn sẽ biết rằng nhạc nền phù hợp với trò chơi như thế nào.
Chơi vô số giờ của trò chơi đó và khiến cho con cháu nổ tung đã làm chính xác những gì nó có nghĩa là làm. Ngay khi tôi có thể, tôi đã mua một số nhạc của Offspring, tình cờ là album có nội dung Crazy Taxi trên đó và về cơ bản, điều đó đã khiến tôi phát điên vì âm nhạc. Thật kỳ lạ, tôi không bao giờ bị mắc kẹt với nhạc punk (mặc dù vẫn yêu thích Offspring) mà chuyển sang rock và kim loại khá nhanh. Ngày nay, cùng với việc nghe khá nhiều thể loại, tôi là một fan hâm mộ cuồng nhiệt của kim loại đen.
KM: các chủ đề và các yếu tố âm nhạc đã thu hút bạn để tạo ra âm nhạc synthwave / retiances là gì?
DW: Tôi nghĩ đó là năng lượng. Tôi đã nghe một vài bản nhạc mà tôi đã nghe trên các video ngẫu nhiên trên mạng trước khi tôi biết synthwave là gì. Tôi chỉ cho rằng đó là một thể loại nhạc khiêu vũ khác. Từ đó, điều đó xảy ra một cách tự nhiên, nhiều âm nhạc sẽ xuất hiện trong danh sách phát khám phá của tôi trên Spotify, các video ngẫu nhiên trên YouTube và các trò chơi độc lập bắt đầu có nhiều tác phẩm tổng hợp trong đó nhưng tôi không nghĩ rằng đó là cho đến khi Stranger Things phát sóng mà tôi thực sự phát hiện ra thể loại. Ngay khi chương trình đó được phát sóng, nhạc phim, chủ yếu là chủ đề ở khắp mọi nơi và thuật ngữ 'synthwave' bắt đầu được nhiều người biết đến hơn, đó là khi tôi bị cuốn hút.
Bạn luôn nghe thấy thuật ngữ 'nỗi nhớ' khi nói về synthwave, nhưng thật khó để mô tả các yếu tố âm nhạc xung quanh nỗi nhớ. Đối với tôi, mặc dù tôi sinh năm 86, nhưng có lẽ mãi đến thập niên 90 khi tôi bắt đầu xem phim từ thập niên 80 và những âm thanh hoài cổ của synths không có ý nghĩa gì với tôi cho đến khi tôi bắt đầu thực sự sáng tác nhạc . Bây giờ tôi đã được bao quanh bởi thể loại và tất cả các yếu tố có chứa Tôi hoàn toàn hiểu cảm giác hoài cổ đó và tôi không biết đó có phải là thứ đã thu hút tôi không và tôi chỉ không biết nhưng khi bạn nghe nó, bạn sẽ hiểu. .
KM: Những nghệ sĩ nào đã thông báo cho cách bạn tiếp cận sáng tạo âm nhạc?
DW: Thẳng lên, Timecop1983 và Nửa đêm là lý do tôi bắt đầu sáng tác nhạc, tôi biết, tôi sẽ nói, bạn sẽ nói về những người đó trước đây "nhưng đó chỉ là cách nó bắt đầu. Nửa đêm rơi xuống Nocturnal và khi tôi nghe nó, tôi đã bị thổi bay. Nó bị cuốn theo bầu không khí và cảm xúc. Sự pha trộn giữa bầu không khí và cảm xúc đó với những bản nhạc mơ mộng của Timecop1983 đã gửi cho tôi, tôi biết làm nhạc rất khó, tôi đã chơi guitar trong nhiều năm và Tôi vẫn còn kinh khủng với nó, nhưng một cái gì đó khiến tôi ra ngoài và mua một số thiết bị và bắt đầu làm âm nhạc.
Nocturnal ra mắt vào tháng 10 năm 2017 và đến tháng 12 tôi đã tạo ra âm nhạc. Kể từ đó, tôi đã yêu nhiều, rất nhiều thể loại synthwave khác nhau và cũng phát hiện ra rất nhiều nghệ sĩ có thể không phải là synthwave nhưng chắc chắn bắt nguồn từ sự hồi sinh của thập niên 80 - Drab Majesty là một. Với sự gia tăng của các nghệ sĩ synth lên đường và nghe các ban nhạc như Drab Majesty, cách tiếp cận của tôi ngày nay là tạo ra âm nhạc mà bạn có thể thưởng thức nhưng cũng tạo ra một số rãnh trên đó, khiến mọi người nhảy múa, khiến mọi người muốn ra ngoài và xem nó trực tiếp. Đó là những gì tôi hy vọng sẽ đạt được trong tương lai.
KM: Làm thế nào để bạn tạo ra âm nhạc mới?
DW: Tôi còn khá mới để sản xuất (18 tháng), vì vậy khi tôi hoàn thành bài hát hoàn chỉnh đầu tiên của mình, tôi ngay lập tức chuyển sang phần tiếp theo và nhanh chóng bỏ nó đi vì tôi nghĩ nó nghe có vẻ giống với Artificial . Vào thời điểm đó, tôi đã không tìm thấy âm thanh của mình và nghĩ rằng việc sản xuất một bài hát khác có sự rung cảm của Bladerunner sẽ gây nhàm chán cho bất cứ ai nghe. Những gì tôi mong đợi được nghe là, một bài hát tổng hợp với sự rung cảm của Bladerunner. Nguyên bản như thế nào "nhưng không lâu sau đó tôi nhận ra toàn bộ cảnh tổng hợp điện ảnh khá lớn với hàng tấn nghệ sĩ vĩ đại.
Từ đó, tôi chỉ tạo ra âm nhạc mà tôi muốn nghe. Mặc dù tôi là một fan hâm mộ lớn của kim loại, tôi vẫn lắng nghe rất nhiều thứ khác. Một trong những thể loại yêu thích của tôi là điểm phim / nhạc cổ điển hiện đại và tôi cảm thấy mình có nhiều ảnh hưởng từ những thể loại đó khi tạo ra âm nhạc mới. Công việc bình thường của tôi bây giờ là giữ một mẫu gọn gàng để tôi có thể tải lên DAW của mình và đi làm. Ban đầu tôi sẽ tải lên một mẫu mặc định và phải xử lý tất cả mọi thứ đi kèm với việc bắt đầu một bộ mới, nhưng có mẫu gọn gàng đó giúp tôi tạo ra âm nhạc ngay lập tức.
KM: Một số dự án mà bạn đang làm việc gần đây là gì?
DW: Tôi thực sự vật lộn để hoàn thành EP của mình. Các tệp phiên của tôi chứa rất nhiều bản nhạc và thiết bị của tôi đã hơn 10 năm tuổi. PC của tôi vẫn ổn nhưng giao diện âm thanh thực sự chật vật và thật đau đầu để giữ cho phiên hoạt động hiệu quả. Tôi đã nghỉ ngơi một chút sau khi phát hành. Tôi đã bị nhốt khá nhiều trong phòng trong bốn tháng khi làm EP và trở lại làm việc vào đầu tháng 12 với một số thiết bị mới.
Anh chàng thông minh trong tôi nghĩ rằng việc xóa sạch PC của tôi và có một DAW gọn gàng với các plugin duy nhất tôi sử dụng sẽ tăng tốc công việc của tôi. Về mặt kỹ thuật tôi đã đúng, nhưng cài đặt các vấn đề có nghĩa là tôi đã gặp sự cố không được chẩn đoán trong một tháng. Mãi đến giữa tháng 1, tôi mới sắp xếp mọi thứ và có một hệ thống ổn định, sẵn sàng ghi âm nhạc. Tôi đã mất một tháng tốt để quay lại rãnh nhưng tôi vẫn làm việc với âm nhạc hàng ngày. Tôi có một bản collab với bạn thân Arctic Mega Defender sắp ra mắt cùng với công việc trong album đầy đủ tiếp theo của tôi.
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình đi về phía trước?
DW: Tôi tạo ra synthwave điện ảnh, loại nội dung bạn có thể đưa vào và thư giãn, nhưng vấn đề là nó không chuyển tốt sang một chương trình trực tiếp và tôi rất thích phát trực tiếp. Các nghệ sĩ Synthwave biểu diễn trực tiếp không phải là hiếm nhưng không có nơi nào có cùng số lượng với các nghệ sĩ rock lưu diễn. Cảnh tổng hợp trực tiếp đã trở nên lớn hơn rất nhiều trong vài năm qua và tôi muốn trở thành một phần trong đó vì vậy tôi hiện đang cố gắng tìm sự cân bằng của việc sản xuất âm nhạc tổng hợp âm thanh điện ảnh nhưng cũng tăng nhịp độ, cắt đoạn giới thiệu dài và chỉ cần làm một cái gì đó bạn muốn nhảy theo.
KM: Bạn thấy trạng thái hiện tại của cảnh tổng hợp như thế nào?
DW: Hiện tại cảnh quay thật tuyệt vời và tôi nghĩ nó lớn nhất từng có. Ngày càng có nhiều nghệ sĩ đang thực hiện các chuyến lưu diễn, khung cảnh độc lập có rất nhiều nghệ sĩ đang trên đà bùng nổ và đó là một điều tuyệt vời để trở thành một phần của nó. Tôi cảm thấy như thể rất nhiều người quấn lấy nhau và không bao giờ mạo hiểm vượt qua các nghệ sĩ hàng đầu. Khung cảnh có quá nhiều thứ để cung cấp và rất nhiều nghệ sĩ tuyệt vời, chưa được khám phá
KM: Làm thế nào để bạn tái tạo lại bản thân một cách sáng tạo?
DW: Ngay khi tôi bật nhạc để nghe, tất cả những gì tôi nghĩ là tắt nó đi và tạo nhạc. Tôi không nghĩ rằng tôi đã tham gia trò chơi đủ lâu đến mức tôi phải trải qua những phép thuật không thể tạo ra. Tôi mới chỉ làm âm nhạc được hơn một năm, vì vậy theo bất kỳ tiêu chuẩn nào, tôi cũng xanh như họ đến. Điều duy nhất khiến tôi ngừng sản xuất muộn là các vấn đề về PC. Tôi đã nâng cấp hệ thống của mình vào giữa tháng 12 và không có gì hoạt động bình thường cho đến giữa tháng một. Thành thật mà nói, sau đó, cùng với việc dành thời gian nghỉ ngơi sau khi phát hành, tôi cảm thấy như mình đã quên cách tạo ra âm nhạc!
Bây giờ tất cả chúng ta đều tốt. Ưu tiên chính của tôi bây giờ chỉ là tiếp tục sản xuất đó. Với một đứa trẻ trên đường, tôi cần sản xuất nhiều nhất có thể. Tôi hy vọng rằng vào thời điểm tôi thay tã, tôi có đủ âm nhạc để tôi có thể làm cha nhưng cũng tạo ra âm nhạc với tốc độ thoải mái. Âm nhạc là khó khăn, nó căng thẳng và nó chiếm lấy cuộc sống của bạn, tìm thấy sự cân bằng là mục tiêu thực sự trong việc giữ cho sáng tạo.
