Voltz Supreme là một nhà soạn nhạc người Úc về âm nhạc trò chơi điện tử, một người tự mô tả "đầu bếp tổng hợp và kiến trúc sư điện áp". Trong một email, tôi đã hỏi anh ấy về nền tảng âm nhạc, quá trình sáng tạo của anh ấy và bản phối lại trò chơi âm nhạc video "thập niên 80" của anh ấy.
Karl Magi: Điều gì đầu tiên khơi dậy niềm đam mê làm âm nhạc của bạn?
Voltz.Sup tối cao: Cha mẹ tôi khuyến khích bản thân và anh chị em của tôi chơi nhạc từ khi còn nhỏ. Chúng ta đều học chơi các nhạc cụ khác nhau. Đối với tôi, đó là guitar và anh trai tôi hiện đang đi khắp thế giới với tư cách là một tay trống cho ban nhạc Dope Lemon của The Walking Who và Angus Stone. Có cha mẹ hỗ trợ là một phước lành thực sự mà tôi biết ơn và lớn lên cùng với những người bạn là nhà soạn nhạc đã đóng một vai trò lớn khi chúng tôi bật ra khỏi nhau một cách sáng tạo.
Tôi luôn thích tạo nhạc và bắt đầu rất trẻ với chương trình gọi Guitar Pro, đây là một chương trình dựa trên MIDI thú vị được sử dụng để viết và đọc tab guitar. Đầu năm học cấp ba tôi có một số phần cứng ghi âm đơn giản và tôi sẽ chỉ ghi âm với bất kỳ nhạc cụ nào tôi có thể sử dụng. Tôi chỉ muốn thử nghiệm và vui chơi. Mọi thứ chỉ phát triển từ đó.
KM: Làm thế nào bạn trở nên say mê với âm nhạc trò chơi video và muốn tạo ra nó?
VS: Ngay từ khi tôi có thể nhớ, tôi đã quan tâm đến âm nhạc như một cách kể chuyện hoặc tạo ra một bầu không khí. Tôi cũng lớn lên chơi trò chơi điện tử và trước khi tôi nghĩ về âm nhạc trò chơi điện tử, các nhà soạn nhạc như Nobuo Uematsu (FF7-9) nói riêng đã khiến tôi phải dừng lại và chú ý đến âm nhạc.
Trong một thời gian dài, tôi nghĩ rằng tôi muốn viết nhạc phim. Tôi nghe hàng tấn nhạc phim từ các nhà soạn nhạc như Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann, v.v. Viết nhạc cho phim của người khác gần như là không thể, vì vậy tôi bắt đầu tìm cách viết nhạc cho các nhà phát triển trò chơi video độc lập. Tôi không nghĩ rằng tôi đã mất rất nhiều thời gian để thay đổi suy nghĩ của mình từ âm nhạc trong trò chơi điện tử như kế hoạch BÊ thành thành Đây là điều tôi thực sự muốn làm!
KM: Ai là một trong số các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc có ảnh hưởng mạnh mẽ đến bạn và tại sao?
VS: Tôi luôn bị thu hút bởi các nhà soạn nhạc và các ban nhạc có một chút ra khỏi hộp. Một số nghệ sĩ mà tôi lớn lên lắng nghe nhưng vẫn có tác động mạnh mẽ đến tôi ngày hôm nay và các nghệ sĩ mà tôi hiện đang được truyền cảm hứng là Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann, Frank Zappa, Steve Vai, Mr Bungle (và bất cứ điều gì liên quan), Yellow Magic Dàn nhạc, Kraftwerk, Yasutaka Nakata, Nghị viện-Funkadelic, Hiroshi Yoshimura, Disasterpeace, Cliff Martinez, Claude Debussy, Bernie Worrell, Maurice Ravel, Nobuo Uematsu và Masashi Hamauzu yêu thích nhất của tôi!
KM: Trường hợp âm nhạc trò chơi video phù hợp với tấm thảm rộng hơn của âm nhạc đương đại?
VS: Ngành công nghiệp trò chơi điện tử hoàn toàn đồ sộ, lớn hơn cả ngành công nghiệp điện ảnh và âm nhạc. Phạm vi biểu hiện sáng tạo tiếp tục ngày càng rộng hơn khi ngành công nghiệp phát triển và vì nó ngày càng rẻ hơn và dễ dàng hơn cho người dân sản xuất trò chơi. Điều tương tự cũng xảy ra với âm nhạc của các trò chơi video. Bạn có thể phù hợp với bất kỳ thể loại âm nhạc nào trong danh mục âm nhạc trò chơi video rộng lớn và trên hết, nhóm thể loại (âm nhạc trò chơi video) lớn này kết thúc tạo ra các thể loại, phong cách và khả năng âm nhạc độc đáo của riêng nó.
Bây giờ bạn thấy mọi thứ trở nên tròn đầy khi âm nhạc và âm thanh chiptune cũ đang được xem là tuyệt vời và retro khiến âm nhạc trò chơi video thoát khỏi trò chơi và vào âm nhạc (không phải trò chơi video) hiện đại.
Cá nhân, những gì tôi thích về âm nhạc trò chơi video là khía cạnh năng động cho phép tương tác giữa người (người chơi) và âm nhạc theo cách mà không phương tiện giải trí nào khác có thể tạo ra. Có rất nhiều khả năng chưa được khai thác ở đó và tôi hy vọng sẽ thực sự khai thác âm nhạc năng động hơn trong tương lai.
KM: Hãy cho tôi biết làm thế nào bạn tạo ra âm nhạc mới?
VS: Bắt đầu vào một sáng tác mới có thể là một thách thức. Nó giúp bắt đầu với một số hình thức của cảm hứng. Đối với tôi, nó có thể đến từ việc chơi xung quanh với âm thanh nhạc cụ thú vị (thường là synth), lấy cảm hứng trực tiếp từ một dự án tôi đang thực hiện, thử một kỹ thuật hoặc phong cách âm nhạc mới hoặc lấy cảm hứng từ các tác phẩm của người khác. Bắt đầu là phần khó nhất và sau đó nó thường chảy theo kiểu tuyến tính, gần như từ đầu đến cuối, xếp lớp theo dõi. Nếu tôi ghi âm nhạc của riêng mình, tôi thường chơi hầu hết các phần.
Khi tôi làm việc cho một người đòi hỏi phải đánh bóng nhiều hơn, tôi hầu như phải đặt niềm tự hào của nhạc sĩ sang một bên ...
Điều đó thường trông giống như tôi đang chơi và ghi một phần âm nhạc ban đầu bằng bộ điều khiển MIDI, sau đó lặp lại và điều chỉnh phần đó cho đến khi âm thanh phát ra đúng và tất cả các nốt đều được đặt đúng chỗ. Khi các bộ phận MIDI hoạt động tốt, tôi sẽ gửi thông tin đó trở lại cho synths của mình để thực hiện nhiệm vụ cuối cùng.
KM: Hãy cho tôi biết về một số dự án gần đây mà bạn đã thực hiện gần đây mà bạn đặc biệt tự hào?
VS: Dự án lớn nhất của tôi cho đến nay là nhạc phim trò chơi mà tôi hiện đang làm việc. Trò chơi là Adams Asceinating đang được phát triển bởi một nhà phát triển độc lập ở California, Nick Depalo. Đó là một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng của người thứ ba rất tham vọng với một số chủ đề sâu sắc. Cả hai chúng tôi sống ở hai phía đối lập của thế giới (Tôi là người Úc) nhưng Nick và bản thân tôi chia sẻ rất nhiều giá trị chung và sở thích sáng tạo. Do đó, các vấn đề truyền thông đã được tối thiểu hóa. Chúng tôi đã dành cuối năm ngoái (2018) để làm việc trên một số đoạn giới thiệu khác nhau rất thú vị nhưng năm nay tôi đã chuyển sang ghi các cảnh và cấp độ riêng lẻ. Cả âm nhạc và trò chơi đều xuất hiện tuyệt vời và đó là một thử thách thú vị và bổ ích cho đến nay.
KM: Tôi tò mò về bản phối lại trò chơi video thập niên 80 của bạn. Cách tiếp cận của bạn để làm chúng là gì và tại sao bạn buộc phải bắt đầu làm chúng?
VS: Ban đầu tôi đang thực hiện các bản phối lại để tôi có thể có các bản nhạc nền để biểu diễn nhạc game trực tiếp. Tôi thường biểu diễn dưới dạng solo Voltz Supreme, vì vậy tôi cần các bản nhạc hậu thuẫn cho tất cả các phần tôi sẽ không chơi. Gần đây, thực hiện các bản phối lại đã trở thành một cách thư giãn tuyệt vời mà vẫn sáng tạo nếu tôi cần nghỉ ngơi ngắn (hoặc không có năng lượng để sáng tác). Hầu như tất cả thời gian sáng tạo của tôi được dành cho việc viết cho Adams Tăng dần vào lúc này vì vậy các bản phối lại là những dự án nhanh chóng cho phép tôi tiếp tục phát hành một số loại nội dung ra thế giới mà không phải hy sinh trách nhiệm của mình.
Tôi chọn bài hát dựa trên bản năng của mình. Tôi có một ý tưởng khá tốt về những gì sẽ hoặc sẽ không hoạt động và liệu tôi có thể thêm bất kỳ cuộc sống mới nào vào phiên bản gốc hay không. Nếu đó là một thành phần phức tạp, chắc chắn sẽ giúp có các tệp midi vững chắc để sử dụng. Tôi sử dụng Lý do của Propellerhead cho DAW của tôi. Nó chứa đầy những âm thanh tuyệt vời nhưng tôi cố gắng sử dụng các synth analog cổ điển hoặc hiện đại của mình cho các bản phối lại. Tôi sử dụng Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) và Moog Little Phatty, đây là thiết kế tổng hợp cuối cùng của Bob Moog. Tôi cũng có một Microbrute Arturia nhưng tôi thường không sử dụng nó để thu âm phòng thu. Thật thú vị khi phát minh lại những tác phẩm tuyệt vời này bằng cách sử dụng thiết bị tuyệt vời này và hy vọng mọi người thích nghe nhạc trò chơi video yêu thích của họ!
KM: Nơi nào bạn muốn đưa âm nhạc của mình đi về phía trước?
VS: Tôi hài lòng với hướng mọi thứ đang diễn ra vào lúc này. Tôi rất thích chỉ tiếp tục viết nhạc phim cho các trò chơi video và tiếp tục phát triển và cải thiện như một nhà soạn nhạc và nhà sản xuất. Nó cũng sẽ là tuyệt vời để chỉ huy một ban nhạc funk 20 mảnh
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
VS: Tôi nghĩ rằng sự cân bằng là một trong những điều quan trọng nhất đối với bất kỳ ai và điều đó có thể giúp bạn duy trì mức độ khá ổn định ở một mức độ. Nó khác với người này nhưng đối với tôi, tôi cần phải cân bằng cuộc sống sáng tạo của mình với việc trở thành một người chồng, một người cha, công việc kỹ thuật và tất cả theo cách phù hợp với đức tin và giá trị Kitô giáo của tôi. Giữ cảm hứng cũng rất quan trọng. Các podcast âm nhạc trò chơi video như Super Marcato Bros, VGMbassy và những người khác giúp tôi nghe và đánh giá cao âm nhạc mới luôn tuyệt vời cho sự sáng tạo và phát triển. Và một người lớn đang thư giãn và không đánh bại chính mình. Chấp nhận và biết những hạn chế của bạn (đồng thời phấn đấu để phát triển) và chấp nhận rằng bạn sẽ có những ngày tốt và xấu với tư cách là nhà soạn nhạc hoặc nghệ sĩ.
