Xác định câu hỏi
Có hai câu trả lời có thể có cho câu hỏi này, tùy thuộc vào ý nghĩa mà người ta giả sử cho từ Phong trào. Nếu nó được hiểu theo nghĩa của một sự thay đổi lớn về mặt văn hóa, thì âm nhạc đã trở thành một loạt các phong trào trong lịch sử của nó, bao gồm cả những chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện đại.
Tuy nhiên, nhiều khả năng người hỏi đã nghĩ đến việc phân chia các bản nhạc lớn hơn thành các phần thường (nhưng không phải luôn luôn) được đánh dấu bằng một khoảng dừng trong màn trình diễn. Các tác phẩm thường được mô tả là có các phong trào là giao hưởng, hòa nhạc, sonatas và các phần thính phòng như bộ ba và tứ tấu. Tuy nhiên, cũng có thể sử dụng thuật ngữ cho các yếu tố riêng biệt của bộ, khối lượng, bộ biến thể và các loại nhạc chương trình khác nhau. Sự phân chia của các vở opera và ballets thường được mô tả như các hành vi và cảnh, do đó phản ánh mối quan hệ của họ với nhà hát hơn là phòng hòa nhạc.
Sự độc lập
Các phong trào thường được xem là có một mức độ độc lập với công việc mà họ thuộc về. Các đài phát thanh nhạc cổ điển, như đài thương mại Classic FM của Vương quốc Anh, phát các chuyển động riêng thường xuyên hơn các bản giao hưởng đầy đủ, v.v., và nhiều người nghe thường không biết chúng liên quan đến tác phẩm hoàn chỉnh như thế nào. Thực sự có một số phong trào nổi tiếng theo cách riêng của họ đến nỗi họ gần như rời khỏi nhà - ví dụ như Widor's Toccata, đây thực sự là phong trào cuối cùng của Bản giao hưởng số 5 của anh ấy, và nhạc sĩ xuất sắc của Henry Litolff, đó là Chuyển động thứ 2 của Bản giao hưởng số 4 của ông. Trong cả hai trường hợp, đại đa số người nghe nhạc đã không nghe thấy một nốt nào, ngoài những chuyển động này, được viết bởi các nhà soạn nhạc trong câu hỏi.
Mẫu Sonata đầu tiên
Không dễ để khái quát hóa, nhưng chuyển động đầu tiên của bản giao hưởng tiêu chuẩn (vv) theo cái được gọi là hình thức sonata. Đó là, nó có ba phần, đó là giải trình, phát triển và tóm tắt. Nói cách khác, chủ đề hoặc chủ đề được trình bày ngay từ đầu, chúng được phát triển theo nhiều cách khác nhau và được lặp lại ở dạng này hay dạng khác ở cuối. Tuy nhiên, tuyên bố đó là một sự đơn giản hóa quá lớn! Ví dụ, nhiều chuyển động bao gồm vật liệu ở đầu hoặc cuối nằm ngoài mẫu này, thường được gọi là giới thiệu và codas, và các đoạn chuyển tiếp liên kết các phần khác nhau lại với nhau. Cũng không có quy tắc nào nói rằng tất cả các chủ đề phải được giới thiệu ngay từ đầu, hoặc thực sự có bao nhiêu chủ đề nên có.
Một khía cạnh khác của hình thức sonata là việc sử dụng các cấu trúc chính trong phong trào. Nó là điển hình cho các chủ đề thứ nhất và thứ hai ở các khóa khác nhau, với các thay đổi từ chính sang phụ hoặc ngược lại, được điều chế thông qua một đoạn chuyển tiếp. Thông thường, sự phát triển bắt đầu trong cùng một khóa khi kết thúc giải trình bày và cho phép tóm tắt trở lại các khóa được sử dụng khi bắt đầu giải trình. Tuy nhiên, các nhà soạn nhạc vĩ đại rất giỏi trong việc bẻ cong các quy tắc để đạt được hiệu ứng của họ, và chính sự độc đáo của họ trong những vấn đề này và những vấn đề khác làm cho chúng trở nên tuyệt vời.
Chuyển động thứ hai
Trong khi các chuyển động đầu tiên thường khá nhanh về tốc độ (allegro), các chuyển động thứ hai thường chậm hơn nhiều (adagio hoặc andante), và hình thức sonata không được mong đợi. Chuyển động thứ hai thường được gọi là chuyển động chậm, mặc dù đây là một thuật ngữ tương đối. Một chuyển động chậm tốt thực sự có thể là chuyển động và cảm xúc, đôi khi bao gồm một giai điệu dài duy nhất phát triển nhiều hơn từ những thay đổi quan trọng tinh tế hơn là từ việc giới thiệu các chủ đề phụ. Không có quy tắc quy định rằng một chuyển động thứ hai hoặc tiếp theo phải liên quan trực tiếp đến phong trào mở đầu, nhưng thường thì đây là trường hợp.
Phong trào thứ ba
Cấu trúc giao hưởng đã thay đổi qua nhiều thế kỷ, do đó từ thế kỷ 18, nó đã trở thành thông lệ chung cho các bản giao hưởng, sonatas và tứ tấu (vv) để bao gồm bốn phong trào, trong khi concerti chỉ có ba. Phong trào thứ ba của Extra Extra thường là minuet và trio hoặc scherzo. Một minuet về cơ bản là một điệu nhảy trong ba lần, và một bộ ba có cấu trúc ba phần đơn giản gồm hai phần tương phản với phần thứ ba là sự lặp lại của phần đầu tiên. Từ "scherzo" có nghĩa đen là một trò đùa, và nói chung là một phần tương đối vui tươi và nhẹ nhàng, trong bản chất của một minuet nhanh.
Chuyển động cuối cùng
Các động tác cuối cùng là cơ hội để nhà soạn nhạc kéo mọi thứ lại với nhau và xây dựng hướng tới cao trào sẽ truyền cảm hứng cho khán giả để phá vỡ những tràng pháo tay lớn và kéo dài. Điều đó ít nhất đã là mô hình từ thời kỳ Lãng mạn, và có rất nhiều sự lựa chọn cho người lập kế hoạch buổi hòa nhạc muốn kết thúc buổi tối trên cao. Hình thức Sonata là phổ biến cho các phong trào cuối cùng, như là các loại mã dài và phức tạp cho phép người biểu diễn phát triển cuối cùng. Trong concerti, nghệ sĩ độc tấu có thể cống hiến hết mình để kiếm bó hoa của họ!
Cadenzas
Một tính năng đặc biệt của các phong trào trong concerti là cadenza. Đây là một đoạn trong đó nghệ sĩ độc tấu (hoặc nghệ sĩ độc tấu trong hai buổi hòa nhạc, v.v.) tự chơi với dàn nhạc im lặng và nhạc trưởng nghỉ ngơi. Trong thời gian trước đó, người chơi solo thường ngẫu hứng ở những điểm này, và điều này thường nảy sinh vấn đề khi họ bay lên trên những chuyến bay ưa thích của mình, đôi khi gặp khó khăn lớn khi trở về nơi họ bắt đầu. Thực tiễn này đã phai mờ kể từ khi giai đoạn Cổ điển kết thúc, với hầu hết các cadenzas được viết bởi nhà soạn nhạc, mặc dù nghệ sĩ độc tấu vẫn có cơ hội thể hiện chủ nghĩa cá nhân của mình theo cách họ diễn giải nhịp độ của tác phẩm, v.v. những người biểu diễn đã phát minh lại cadenza ngẫu hứng trong các buổi biểu diễn các tác phẩm, ví dụ, Vivaldi. Giải thích rất được hoan nghênh của Nigel Kennedy về The Four Seasons là một trường hợp điển hình.
Như đã nói ở trên, không dễ để khó và nhanh khi mô tả các chuyển động trông và âm thanh như thế nào. Có rất nhiều biến thể về chủ đề mà các khái quát hóa bị ràng buộc kèm theo các trường hợp ngoại lệ!
