Nặng và thánh
Có một định kiến về các Kitô hữu mà chúng ta chỉ nghe một nhãn hiệu âm nhạc nhất định - một thể loại thờ phượng mềm mại, nhẹ nhàng, bổ sung rất nhiều "thánh, thánh, thánh" và "Hallelujah" bất cứ khi nào có thể. Đối với một số người trong chúng ta, đó là sự thật. Một số Kitô hữu chọn chỉ nghe nhạc thờ phượng và phúc âm, và tôi hoan nghênh họ vì điều đó. Điều tuyệt vời của âm nhạc Christian là nó đã thu hút rất nhiều thể loại trong nhiều năm - tôn thờ, phúc âm, rap, rock, punk, kim loại, pop, điện tử - và nhiều nghệ sĩ đã giải trí cho người nghe, cho chúng tôi những tài liệu tuyệt vời, và thậm chí đã vượt qua giới hạn của những người nghe Cơ đốc giáo và tràn ra các đài khác và vào đầu của những người hâm mộ âm nhạc phi Kitô giáo hoặc phi tôn giáo.
Chà, sở thích của tôi luôn hướng đến khía cạnh nặng nề hơn của âm nhạc - nhạc rock cứng, kim loại nặng, các ban nhạc đập đầu. Những anh chàng này đã cố gắng trung thực với nguồn gốc tập trung vào đức tin của mình và cung cấp âm nhạc chịu ảnh hưởng Kitô giáo với những thông điệp và lời bài hát có ý nghĩa đồng thời mang đến cho người hâm mộ một lượng lớn guitar, trống và giọng hát trong khuôn mặt bạn. Đây là những người phụ nữ và quý ông có thể khen ngợi trong khi cũng khóc trên cây đàn guitar, người kêu gọi thay đổi bên trong trong khi cũng khàn khàn, và có thể bơm quạt và khiến mosh pits đi trong khi cũng thách thức các thế lực đen tối của thế giới.
Vì vậy, tôi sẽ trình bày một số trong những ban nhạc đó, mười ban nhạc mà tôi nghĩ sẽ làm điều này một cách xuất sắc và cung cấp một số âm nhạc tuyệt vời và những thông điệp tuyệt vời. Tôi sẽ lưu ý rằng, như tôi đã nói, có rất nhiều thể loại ngoài kia và không phải ai cũng đánh giá cao thương hiệu âm nhạc này. Điều đó là hoàn toàn tốt. Đây chỉ là thứ tôi thích và, chết tiệt, có lẽ tôi thậm chí sẽ giành được một số người không phải là người hâm mộ bên cạnh tôi khi họ đọc xong nó.
Chúng ta hãy khuấy động.
Còn lại tro tàn
Tôi tình cờ phát hiện ra Tro tàn trong khi lướt các đài phát thanh trên iTunes một lúc trước và ngay lập tức bị thu hút về phía âm thanh của chúng. Trong khi các ban nhạc khác có thể đã cung cấp một phong cách rock truyền nhiễm điện tử vào thời điểm đó, Ashes Remain ra khỏi cổng với nhạc rock cứng thẳng và nó cộng hưởng với tôi như một người hâm mộ thể loại này. Nhận được album "Những gì tôi đã trở thành" vào Giáng sinh, tôi đã nghe nó nhiều lần và vẫn tiếp tục nghe nó cho đến ngày nay.
"Không bị phá vỡ"
Ca sĩ chính Josh Smith cung cấp một giọng hát sâu hơn cho các bài hát, và phạm vi giọng hát của anh ấy có thể chạy từ âm thanh mượt mà đến một chút tiếng hét khi cần. Tro tàn vẫn xuất sắc trong các bản độc tấu guitar và các bản mở đầu đầy kịch tính, khi các bài hát "What I Being Being" như "Unbroken", "Keep My Breath Breath" và "End of Me" làm chứng. Tuy nhiên - như các bài hát "Ngay tại đây", "Mọi thứ đều tốt" và chương trình Tôi sẽ không chạy đi "- ban nhạc có khả năng cung cấp những bản ballad rắn giúp xoa dịu những tâm hồn man rợ. Tình trạng con người và sự đổ vỡ về tinh thần, tinh thần của chúng tôi trong suốt album. Trong khi phát hành gần đây "Let the Light In" đã chứng kiến ban nhạc chuyển sang giai điệu nhẹ nhàng hơn, đỉnh cao của nhạc rock thân thiện với đài phát thanh đã trở nên tuyệt vời trong album trước của họ.
Phù hợp cho một vị vua
Sau khi phát hành album "Hậu duệ" của họ trong khi chưa được ký, Fit for a King đã giải phóng kim loại giận dữ album "Creation / Destrraction" đầu tiên của họ vào năm 2013, tiếp tục là một trong những album Solid State bán chạy nhất mọi thời đại. Đó là album khiến tôi yêu ban nhạc và các album khác của họ - "Slave to nothing" năm 2014 và "Hậu duệ", và "Deathgrip" năm 2016 - tất cả đều thể hiện các ca khúc ấn tượng và nặng nề, nặng nề âm thanh.
"Đắng cuối"
Thủ lĩnh Ryan Kirby mang đến lửa và giận dữ với nhiều tiếng la hét của anh ta, từ tiếng hét ruột sâu đến tiếng rít cao vút, và những bài hát như "Warpath", "Hollow King (Sound of the End)", "Young and Undeserving" và " Stacking Bodies "thể hiện khả năng của anh ấy cũng như khả năng của ban nhạc trong việc đưa ra những điệp khúc và sự cố tuyệt vời với công việc guitar và trống của họ. Thông điệp sâu lọc vào tất cả các tài liệu của họ, xử lý các chủ đề như cái chết, đấu tranh nội tâm, mối quan hệ tan vỡ và diệt chủng. Chất liệu có thể trở nên khá tối, nhưng giọng hát sạch sẽ dễ chịu từ những người viết lời Jared Easterling (người đã rời nhóm năm 2014), Ryan O'Leary, và thậm chí chính Kirby cũng cung cấp một sự cân bằng tuyệt vời với những đoạn điệp khúc tuyệt vời mà bất kỳ người chơi kim loại nào cũng có thể hát theo hoặc hát theo .
Cho sự vĩnh hằng
Tiếp tục chủ đề kim loại, giờ đây chúng tôi đã có For All Eternity, một ban nhạc tương đối gần đây với ba album dưới vành đai của họ. Ra mắt với "Beyond the Gates", ban nhạc nhanh chóng tạo ra âm thanh của họ như một ban nhạc kim loại tập trung vào phúc âm hơn. Trong khi các ban nhạc khác, chẳng hạn như Fit for a King, có xu hướng tinh tế hơn trong các thông điệp của họ, For All Eternity đưa ra lập trường không có giới hạn ca ngợi Thiên Chúa và khao khát niềm tin đổi mới, thay đổi hướng nội, và một thế giới mới và tương lai.
"Bình Minh"
Vũ khí đấu tay đôi của ban nhạc là thủ lĩnh Shane Carroll và tay trống / ca sĩ Michael Buckley, người có giọng hát cao vút từ bài hát này đến bài hát khác trong album của họ. Trong khi các bài hát như "Unharness", "Victory" và "Derails" mang đến một màn trình diễn hay về tiếng hét của Carroll - bao gồm từ những tiếng gầm gừ cực kỳ sâu sắc đến những tiếng rít cực kỳ cao, như Kirby - giai điệu như "Break of Dawn", "White Flame, "Và" Awake to the Sound "cho phép Buckley đưa ra một số lời bài hát hay nhất trong doanh nghiệp. Cùng với nhau, những tiếng gầm gừ thô ráp và giọng hát tuyệt vời của cả hai người đàn ông tìm thấy một sự cân bằng cộng hưởng chơi tốt. Trong tất cả, For All Eternity là một ban nhạc kim loại được nâng cao tuyệt vời và thú vị để nghe cùng một lúc. Làm thế nào thường xuyên bạn nhận được kết hợp đó?
Tôi là Breather
Bây giờ tôi không còn là Breather là một ban nhạc mà ít tài năng có thể sống được. Một thành viên của cảnh "djent" kim loại (âm thanh méo mó hơn), I the Breather đã sử dụng âm thanh và giọng hát độc đáo của họ để tách mình ra khỏi đám đông. Trong khi các ban nhạc như Fit for a King, August Burns Red, For Today, Demon Hunter, v.v ... có xu hướng sử dụng giọng hát khàn khàn hơn, ca sĩ chính Shawn Spann đã có một thời gian nghỉ ngơi tuyệt vời với giọng nói trầm hơn và khả năng lão luyện của anh ta nghe như ... được rồi, đó là một trò đùa, nhưng tôi cho rằng anh ấy đánh giá cao lời khen.
"Lợi nhuận giả"
Không bao giờ nghiêng nhiều về giọng hát sạch hơn, I the Breather đã mang đến cho khán giả ba album nhịp đập - "Đây là những tội lỗi của tôi", "Sự thật và Mục đích" và "Life Reaper" - không gây được tiếng vang và nhạc cụ. Tiến hành chiến tranh chống lại địa ngục, đau đớn, chết chóc và bệnh tật, tôi bị Breather đánh mạnh vào tai. Các bài hát như "High Rise" và "Doomsday" đã mang đến những cái nhìn tốt về sức nặng âm nhạc của họ, và các bài hát như "The Common Good", "Bruised & Broken" và "The Beginning" đã làm cho những rạn nứt djent bị bóp méo của họ hoạt động. Bài hát "Lợi nhuận sai", cá nhân, bài hát yêu thích của tôi, kim loại hay nói cách khác, cho đến nay. Một đoạn giới thiệu hoàn hảo, lời bài hát được viết tốt, và giai điệu nặng nề, lôi cuốn tạo nên một bài hát tuyệt vời, mạnh mẽ trên mọi mặt trận.
Trụ cột
Di chuyển ra khỏi thể loại kim loại nặng, chúng tôi thấy mình được giới thiệu với một ban nhạc hard rock khác. Khoảng từ cuối những năm 90, Pillar là một cựu chiến binh của thể loại mà ngay cả một sự gián đoạn ngắn ngủi cũng không thể giữ được. Lần đầu tiên tôi phát hiện ra chúng trên đài phát thanh Christian (Shine.FM, tôi tin) và bị cuốn vào bài hát "Bí mật và hối hận" của họ. Nhận được album "Confession" của họ - một bản phát hành rock cứng rắn xuyên suốt - tôi tiếp tục thu thập thêm một vài album của họ, mặc dù có rất nhiều lựa chọn. Gần đây nhất, ban nhạc đã tái hợp và sản xuất một album mới, "One Love Revolution", để hỗ trợ cho tiết mục của họ. Bản ghi âm của ban nhạc rất ấn tượng và trong khi "Confession" là bài hát yêu thích của tôi, thì những bài hát cũ hơn như "Frontline" là những bài hát rock cứng cổ điển.
"Tiền tuyến"
Bắt đầu với âm thanh "rap rock" hơn, Pillar dễ dàng trượt vào nu kim loại và các kim loại thay thế. Mặc dù không phải là một ban nhạc hét đầy đủ như Fit for a King, ca sĩ chính Rob Beckley có thể hủy một số ghi chú khi anh ấy muốn, vì các bài hát như "Now without a Fight", "throwdown" và "Any It Takes" sẽ chứng thực . Pillar cũng tham gia vào các bài hát rock nghe có vẻ poppy hơn - chẳng hạn như "Hypnotize", "Dirty Little Secret" và "For the Love of the Game - những bài hát có xu hướng, bắt nhịp hơn với họ, cho phép người hâm mộ hát theo với guitar, đôi khi chắc chắn là đài phát thanh, Pillar cũng không làm giảm người hâm mộ của chất liệu nặng hơn. Với các bài hát tập trung vào sự hỗn loạn bên trong và bên ngoài, và với một số ẩn dụ và chủ đề trữ tình ấn tượng được dệt vào album của họ, Pillar có rất nhiều bơm bài hát rock nắm tay của bạn hoàn hảo cho những người hâm mộ nhạc rock và tuyệt vời cho danh sách nhạc tập thể dục.
Màu đỏ
Red là một ban nhạc đã nhìn thấy rất nhiều và làm được rất nhiều trong thập kỷ này hoặc lâu hơn họ đã có mặt. Bùng nổ trên hiện trường với một vài album được sản xuất tốt, họ đã vươn lên hàng ngũ như một trong những ban nhạc hard rock vĩ đại nhất mọi thời đại của Christian. Đối với hầu hết các phần, tôi đồng ý. Tôi phát hiện ra album phòng thu thứ ba của họ "Until We Have Faces" và bị hút vào những đĩa đơn hấp dẫn như "Feed the Machine" và "Facless". Tôi sớm ngấu nghiến các bản phát hành trước đó của họ, "Ngây thơ và Bản năng" và "Kết thúc im lặng", trở nên say mê với phong cách của họ.
"Cho ăn máy"
Ca sĩ chính Michael Barnes mang đến một màn trình diễn đáng lo ngại với giọng hát, tiếng vĩ cầm và tiếng đàn piano chỉ thêm vào giọng hát, lời thì thầm và giọng cười khàn khàn của anh. Anh ta làm phiền người nghe bằng những tiếng rít và điệp khúc của mình và được cho là một trong những người hét tốt nhất trong thế giới đá cứng, đôi khi nghe như anh ta chơi trò bênh vực của quỷ như tiếng nói của bóng tối trước khi đi vào ánh sáng. Ba album đầu tiên của Red đã sử dụng violin và piano tốt, để thêm một cấp độ nhạc cụ mới vào thương hiệu nhạc rock cứng của họ như "Death of Me", "Feed the Machine", "Facless" và "Breathe Into Me" đại diện cho các khía cạnh đa dụng cụ của họ. Thật không may, các album phòng thu sau này - "Phát hành Panic", "Of Beauty and Rage" và "Gone" - đã thể hiện một sự thay đổi trong phong cách, di chuyển ra khỏi tảng đá cứng và thành nhạc punk-pop hợp nhất điện tử hơn. Cá nhân tôi, không phải là một người hâm mộ của sự thay đổi và mong muốn cho những ngày khi Red phát hành những bài hát và album nhạc rock khó giết.
Vendetta chính nghĩa
Những người mới tiếp cận với thể loại này, Righteous Vendetta chỉ có hai album nhạc rock cứng cho đến bây giờ. Tôi nói "hard rock" bởi vì ban nhạc đã từng tự trang bị cho mình một bộ trang phục kim loại nặng cách đây vài năm ("John the Revelator" là một người độc thân tuyệt vời) trước khi đổi thương hiệu thành nhiều mạch đá cứng hơn, mặc dù có rất nhiều được tìm thấy trong bản phát hành năm thứ hai của họ "Cursed." Thông thường, tôi không thích nó khi các ban nhạc tự thay đổi, nhưng đây là một sự thay đổi đáng hoan nghênh cho nhóm.
"Chiến tranh sẽ giết chết tất cả chúng ta"
Trong khi tiếng hét của Ryan Hayes không có gì để đánh hơi, giọng hát của anh ấy phù hợp hơn với giọng hát điển hình anh ấy làm với ban nhạc. Đĩa đơn "Nỗi đau này" trước đây đã thành lập ban nhạc như những cường quốc nhạc rock cứng và "Cursed" tiếp tục xu hướng đó vào đầu năm 2017. Album hợp nhất những đoạn riff kim loại nặng với giọng hát của Hayes, có một số giai điệu ấn tượng nhất trong kinh doanh. Những bài hát như "Daemon" sẽ khiến anh ta gầm gừ như một con quỷ thực sự, trong khi một bài hát như "Người lạ ơi" sẽ kết hợp những tiếng gầm gừ của anh ta với những giai điệu du dương hơn. Cùng với nhau, sự pha trộn giữa nặng nề và mềm mại tạo nên một album cân bằng, không ngại gây khó khăn cho người nghe với các chủ đề về xung đột và chiến tranh (như "Chiến tranh là giết chết tất cả chúng ta", nhưng rõ ràng cũng đã giải quyết được nhiều vấn đề hơn chủ đề của xung đột trong các mối quan hệ và nỗi đau khi nhìn thấy người bạn yêu xa rời bạn, về mặt cảm xúc hoặc triết lý (chẳng hạn như "Trở thành"). Heck, thậm chí còn có tiếng hét với game bắn súng kinh điển Doom với tựa đề "Doomed" thông minh, do đó, đạo cụ cho ban nhạc là chuyên viên máy tính.
Gửi bởi quạ
Một nhóm tan rã khác trong danh sách này, Sent by Ravens (theo ý kiến của tôi) là một ban nhạc bị đánh giá thấp nghiêm trọng đáng được chú ý hơn. Mặc dù họ có đĩa đơn và có các khe radio, họ không bao giờ nhận được nhiều sự chú ý như các ban nhạc tên tuổi lớn hơn như Red hay Skillet. Tuy nhiên, Sent by Ravens là một nhóm các chàng trai tài năng với kỹ năng sáng tác bài hát trưởng thành và là một ca sĩ chính có giọng hát tuyệt vời trong vỏ bọc của Zach Riner. Một lần nữa, chúng ta đang nói về một trong những thể loại hay nhất trong thể loại của anh ấy về mặt phát âm. Mặc dù không bao giờ la hét nhiều, Riner vẫn có thể hát hay và xử lý tốt cả những bài hát khó và những bản ballad nhẹ nhàng hơn, vì những bài hát như "New Fire" hay "Never Be Enough" không còn nghi ngờ gì nữa.
"Lửa mới"
Đây thực sự là ban nhạc đầu tiên trong danh sách này nên có những bản ballad được đề cập. Trong khi những người khác - chẳng hạn như Đỏ và Tro tàn - có phần nhạc ballad của riêng họ (với Tro tàn vẫn đi theo con đường nhẹ nhàng hơn), thì gửi bởi Ravens luôn cố gắng duy trì sự cân bằng tốt giữa nặng và mềm. Một lần nữa, Riner có thể làm việc một cách trơn tru qua những bản ballad, hát những bài hát có suy nghĩ về sự tăng trưởng tâm linh và được nhìn thấy trong mắt của Chúa. Trong khi một bài hát rock cứng như "New Fire" có thể khiến khán giả hâm mộ, thì một bản ballad như "Best In Me" đã làm người nghe bình tĩnh lại. "Best In Me", đối với tôi, đại diện cho đỉnh cao của tác phẩm Sent by Raven. Một bài hát tuyệt vời, nó thể hiện một giai điệu dễ hát, với sự bổ sung của vợ Riner ở gần cuối, làm say đắm người nghe và lôi cuốn họ vào một điệp khúc thực sự cảm động. Đó là bài hát hay nhất của họ cho đến nay, và là một trong những bài hát yêu thích của tôi mọi thời đại. Nó chứng minh rằng không phải mọi ban nhạc rock cứng đều cần rock mạnh với mọi bản nhạc.
Chảo rán
Tuy nhiên, một cựu chiến binh khác của ngành công nghiệp nhạc rock cứng Christian, Skillet đã kinh doanh được hơn hai mươi năm và thực sự không có dấu hiệu chậm lại. Sau khi tạo được một lượng lớn người hâm mộ, Skillet tiếp tục cày nát hiện trường với tốc độ chóng mặt. Họ thực sự là ban nhạc hard rock đầu tiên tôi được giới thiệu - thông qua album "Awake" - và các album khác "Comatose" và "Collide" đã khiến tôi lắng nghe trong nhiều năm. Thông qua mỗi sự tiến bộ của họ là đáng chú ý - từ giai điệu punk điện tử, poppy hơn đến phong cách rocking khó hơn - tốt cho những người hâm mộ muốn thấy sự thay đổi và thử nghiệm.
"Anh hùng"
John Cooper không thể hét lên đáng giá (nghiêm túc, tôi nghĩ anh ấy rất tệ), nhưng anh ấy bù đắp bằng năng lượng thô. Giống như Red, Skillet phục vụ một số đĩa đơn hard rock thực sự mạnh mẽ - "Hero", "Monster", "Rebirthing" và "Whispers in the Dark" là một trong những tác phẩm hay nhất của họ - và kéo theo nhiều ảnh hưởng âm nhạc khác nhau, bao gồm cả violin và đàn piano, để giúp thiết lập một giai điệu thực sự đa dạng và tinh vi. Thỉnh thoảng, vợ của John, Korey mang đến những giọng hát dự phòng xuất sắc để thêm vào kết cấu đa dạng, đa diện của các nhạc cụ và lời bài hát. Thật không may, như Red, hai album gần đây nhất của Skillet, "Rise" và "Unleashed", đã lèo lái vào nhiều ảnh hưởng điện tử hơn, trong đó tôi không phải là một người hâm mộ. Những người khác thì tốt, nhưng tôi thì không. Mặc dù vậy, những ghi chép trước đây của Skillet là một niềm vui khi nghe, khi họ tạo ra những bài hát mạnh mẽ về sự cứu rỗi, mối quan hệ, sự mất mát và tình yêu.
Ngàn chân Krutch
Đây là ban nhạc duy nhất tôi từng chọn vì những bài hát nhẹ nhàng. Nghe những đĩa đơn "Đã về nhà" và "Nhìn đi chỗ khác" trên đài phát thanh, tôi đã tạm thời mua album "Wlecome to the masage" của họ và rất ngạc nhiên bởi âm thanh khó nghe hơn mà tôi được chào đón. Thương hiệu "TFK" đáng yêu của người hâm mộ, Thousand Foot Krutch, giống như Skillet và Red, là một trong những ban nhạc đã ở trong thể loại này từ lâu và thực sự không có vẻ như họ sẽ rời bỏ. Bắt đầu với tư cách là một ban nhạc rap-rock, TFK đã bám vào gốc rễ rap của họ trong khi vẫn duy trì âm thanh rock cứng đều đặn trong nhiều năm qua. Luôn sẵn sàng đi đến một ngôi trường nhỏ cũ với guitar và giọng hát, Thousand Foot Krutch luôn mang đến một chút sôi động cho tất cả các album của họ, vung vần những vần điệu mát mẻ khi ca sĩ chính Trevor McNevan cắt ngang lời bài hát một cách dễ dàng.
"Cuộc chiến của sự thay đổi"
Phạm vi của anh ấy có lẽ là tốt nhất trong tất cả các giọng ca ở đây, từ những tiếng lách cách sâu hơn đến những âm thanh cao vút với những ca khúc điên rồ, liền mạch gần như khiến bạn nghĩ rằng hai chàng trai khác nhau đang hát. Với sáu album trong sổ ghi chép của tôi, tôi có thể liên tục tìm thấy một bài hát TFK yêu thích mới để thưởng thức. "Chào mừng đến với Người hóa trang" thể hiện sự rung cảm mạnh mẽ của nhạc rock, trong khi "Xuống" thể hiện sự pha trộn giữa nhạc rock cứng và lời rap tốc độ, và "Đã về nhà" làm chậm nhịp điệu xuống chỉ một bản ballad thứ hai sau "Best In Me". Có lẽ ban nhạc linh hoạt nhất trong danh sách này, TFK di chuyển theo nhiều cách và thành công trong tất cả các lĩnh vực đó. Không tệ cho một ban nhạc tôi quyết định thử một ý thích bất chợt.
Băng bó với nhau
Điều này không có nghĩa là không có nhiều ban nhạc hard rock hay heavy metal khác ngoài Kitô giáo. Đệ tử, Decyfer Down, Fades Away, 12 Stones, Manafest, For Today, Demon Hunter, The Devil Wears Prada, Wolves at the Gate, Spoken, Haste the Day ... Tôi chỉ cung cấp một hương vị của các ban nhạc tồn tại, chủ yếu là vì đây là mười điều mà tôi thích nghe nhất. Nhưng thể loại Christian rất công phu và phát triển, thậm chí còn ảnh hưởng đến các ban nhạc không tiếp thị mình như Christian, như Memphis May Fire, và thậm chí có thể gửi thông điệp đến các ban nhạc như We Came như Romans, Wage War và Starset, những người đều có bài hát tràn đầy đạo đức mạnh mẽ. Cho dù bạn là Kitô hữu hay không không quan trọng. Nếu là bạn, bạn có thể thích những bài hát đập đầu và truyền niềm tin mà những ban nhạc này mang lại; nếu bạn không, bạn vẫn có thể thích đập đầu và thậm chí có thể thích và hiểu rõ hơn một số lời bài hát. Các tin nhắn dành cho tất cả mọi người, âm nhạc có thể được chia sẻ bởi tất cả.
