Tôi đã tham gia vào âm nhạc Hippie
Âm nhạc tôi yêu thích rất nhiều khi lớn lên bây giờ được gắn nhãn "Classic Rock." Có một cái gì đó đặc biệt về âm nhạc của thời đại đó. Tôi đã tham dự một số lễ hội tình yêu và âm nhạc trở lại trong những ngày đó. Có thứ gì đó trong không khí (mùi gì vậy?) Khiến bạn cảm thấy như mình là một phần của thứ gì đó lớn hơn.
Đó là một giấc mơ được chia sẻ. Đó là một giấc mơ mà tất cả mọi người có thể "Đến với nhau" và chúng tôi không cần các quy tắc và sự gia tăng các vấn đề xã hội, tình dục và chính trị của "cơ sở". Tất cả dường như quá đơn giản; mọi người chỉ có thể chia sẻ những gì họ đã có. Không cần sự thù địch hay rắc rối, tất cả chúng ta có thể sống hòa bình cùng nhau.
Có thể đó là một giấc mơ sinh ra từ "mở rộng tâm trí", nhưng nó có vẻ rất hợp lý. Đó là một giấc mơ khó để từ bỏ, một số người không bao giờ thực hiện. Đối với hầu hết chúng ta, những thực tế khắc nghiệt của cuộc sống thực đã can thiệp, nhưng trước tiên, có một số khoảnh khắc kỳ diệu, và vẫn có âm nhạc.
Một số nhạc Rock ảo giác yêu thích của tôi:
- Những cánh cửa
- Tâm trạng buồn
- Biết ơn chết
- Ai
- Kem
- Santana
- Máy bay Jefferson
- Buffalo Springfield
- The Youngbloods
- Nhiệt đóng hộp
1. Cửa ra vào
Cái tên "The Doors" là một tham chiếu đến tựa đề cuốn sách của Aldous Huxley, The Doors of Perception.
Tôi nghĩ Jim Morrison có khuôn mặt đẹp nhất. Đó là những gì tôi nhớ; đó và cách anh ấy có thể giữ khán giả trong lòng bàn tay. Sức thu hút cá nhân của anh ấy là cả phước lành và lời nguyền của anh ấy. Anh ấy cực kỳ hấp dẫn người hâm mộ, nhưng hành vi của anh ấy thường kỳ quái và không thể đoán trước.
Đối với tôi, xương sống thực sự của âm thanh của Cửa là cơ quan của Ray Manzarek. Đàn organ đã mang đến cho các bài hát của The Doors một bóng tối đáng lo ngại, gần như nham hiểm, chúng thường nghe có vẻ siêu thực hơn là ảo giác.
Tay guitar của ban nhạc, Robby Krieger, đã viết hoặc đồng sáng tác một số bài hát hay nhất của ban nhạc, bao gồm "Light My Fire". Tay trống John Densmore của The Door, đã gặp Manzarek và Krieger tại một lớp Thiền Siêu Việt.
Cửa ra vào
Album này với tôi là hình ảnh thu nhỏ của The Doors. Điều đó bao gồm tất cả mọi thứ từ bức ảnh đó trên trang bìa, đến sức mạnh thôi miên trong giọng nói của Jim Morrison. Nó dao động từ đắm đuối và bí ẩn đến nguyên thủy và nguyên thủy. Thật là một sự kết hợp hoàn hảo của thơ ca, giai điệu, rock và blues.
2. Tâm trạng buồn
The Moody Blues bắt đầu chơi blues Mỹ, đóng gói lại và bán lại cho người Mỹ. Họ đã nói nhiều như vậy.
Họ thực sự bắt đầu ghi dấu ấn trong thế giới âm nhạc khi họ bắt đầu chỉ biểu diễn những bài hát của riêng mình và sử dụng một Mellotron. Đó là những gì đã mang đến cho âm nhạc của họ âm thanh huyền bí và thanh tao.
Khi tôi lần đầu tiên nghe nhạc này, nó thực sự giống như chưa từng nghe thấy gì trước đây. Đó là điều quan trọng nhất trong tâm trí của tôi khi tôi nghĩ về âm nhạc ảo giác.
Đây là Album Tâm trạng yêu thích của tôi. Nó là không gian, êm dịu và một chút u sầu. Đó là album đưa tôi trở lại thời điểm đó.
3. Chết biết ơn
The Dead Grateful ra đời từ phong trào dân gian. Trên thực tế, họ bắt đầu với tư cách là một ban nhạc jug, nhưng họ bị cuốn vào làn sóng nhạc rock điện tử.
Sự kết hợp ngẫu hứng, tiệc tùng đường phố của Grateful Dead gồm pop, blues, dân gian, rock, country và bluegrass biến thành một phong cách của riêng họ.
The Grateful Dead có một số người hâm mộ tận tâm nhất trên thế giới. Được mệnh danh là Deadheads, nhiều người trong số họ sẽ theo ban nhạc từ thành phố này sang thành phố khác, đôi khi trong nhiều năm. Thường thì những người không có giá vé sẽ chỉ tham dự bữa tiệc mà họ chắc chắn sẽ tìm thấy ở bãi đậu xe ở bất cứ nơi nào "Người chết" đang chơi.
Người đẹp Mỹ
The Dead đã tạo ra rất nhiều album, thật khó để chọn một album hay nhất. Nếu bạn chưa yêu thích Grateful Dead, album này là một lời giới thiệu tuyệt vời. Nếu bạn làm như vậy, thì có lẽ bạn đã có album này.
4. Ai
Bài hát đầu tiên tôi nhớ từ ban nhạc rock tiếng Anh, The Who, là "My Generation". Pete Townshend, guitarist và nhạc sĩ, là thiên tài đằng sau ban nhạc, trong khi Roger Daltrey là người đứng đầu chính.
Keith Moon là tay trống cho The Who từ rất sớm. Kỹ năng chơi trống của anh được đánh giá rất cao, và những trò hề của anh, trên sân khấu và tắt, đã mang lại cho anh biệt danh Moon the Loon. Trớ trêu thay, đó là một liều thuốc quá liều mà anh ta đang dùng để chống lại chứng nghiện rượu đã cướp đi mạng sống của anh ta ở tuổi 32.
The Who trở nên nổi tiếng vì đã phá hủy các nhạc cụ của họ trên sân khấu. Danh tiếng của họ tăng lên khi họ chơi tại các lễ hội âm nhạc lớn, Woodstock và Đảo Wight.
Sau đó, họ thực hiện các album khái niệm Tommy và Quadraphinia . Tommy được dựng thành phim, với ca sĩ chính Roger Daltrey trong vai trò tiêu đề. Bài hát "Pinball Wizard" nằm trong album đó. Đó là một bài hát đáng nhớ và thành công về mặt thương mại cho ban nhạc.
Sống ở Leeds
Đây là album Who thiết yếu. Đó là năng lượng điện của Người ở đỉnh cao của họ, và nó bao gồm hầu hết các vật liệu tốt nhất của họ.
5. Kem
Cream là một "siêu nhóm" nhạc rock của Anh, hoạt động từ năm 1966 đến năm 1968. Ban nhạc bao gồm Eric Clapton, Jack Bruce và Ginger Baker. Âm thanh của chúng dao động từ nhạc rock truyền thống, blues, như "Crossroads" đến rất nặng, "rock acid" như "White Room".
Jack Bruce là giọng ca chính của ban nhạc; một Eric Clapton trẻ tuổi có phần miễn cưỡng hát bất cứ điều gì hơn là sao lưu trong những ngày đó. Jack Bruce hoặc Ginger Baker đã viết nhiều bài hát gốc của ban nhạc. Kem được coi là rất tiến bộ và là một trong những người đầu tiên sử dụng bàn đạp wah wah.
Tôi nghĩ rằng album này là ví dụ tốt nhất về Kem tốt nhất của họ. Giọng hát của Jack Bruce trong "White Room" thật tuyệt vời, và độc tấu guitar thứ hai của Clapton trong phiên bản "Crossroads" này là huyền thoại.
6. Santana
Đây là một rags rock thực sự để làm giàu câu chuyện. Khi "Carlos Santana Blues Band" của Carlos Santana được yêu cầu chơi tại lễ hội âm nhạc Woodstock, Carlos vẫn tự hỗ trợ mình bằng cách rửa bát tại một nhà hàng ở San Francisco.
Với sự nổi tiếng mà ban nhạc có được bằng cách chơi trước đám đông khổng lồ, họ đã có thể thu âm album đầu tiên Santana . Họ đã có một hit ngay lập tức với "Evil Way".
Tôi yêu tất cả các album của Santana, nhưng Abraxas giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim tôi. Tôi yêu những nhịp điệu Latin. Họ thực sự khiến Santana khác biệt với các ban nhạc khác trong thời đại đó.
7. Máy bay Jefferson
Máy bay Jefferson là một trong những ban nhạc nổi tiếng nhất bước ra từ bối cảnh nhạc rock ảo giác ở San Francisco.
Được thành lập vào năm 1965, họ đã đạt được thành công thương mại lớn. Họ đã chơi ở tất cả các lễ hội âm nhạc lớn thời bấy giờ và có nhiều thời gian phát sóng trên đài phát thanh chính thống.
Ban nhạc đã liên tục phát triển với âm thanh của họ và đội hình thành viên luôn thay đổi. Việc bổ sung Grace Slick vào cuối năm 1966 là một sự thúc đẩy lớn cho ban nhạc.
Tồi tệ nhất của máy bay Jefferson
Các bài hát trong album này được sắp xếp theo thứ tự thời gian, vì vậy bạn có thể nghe thấy sự phát triển của ban nhạc cho đến thời điểm đó (1971).
8. Buffalo Springfield
Mặc dù Buffalo Springfield chỉ ở bên nhau 18 tháng, họ đã tạo ra một số bài hát đáng nhớ và mang tính biểu tượng. Thật khó để bỏ lỡ khi bạn có loại tài năng này; ban nhạc được tạo thành từ Steven Stills, Neil Young, Richie Furay và Jim Messina. Stills và Young đã làm hầu hết các bài hát cho nhóm.
Đây là album thành công lớn nhất hiếm hoi thực sự mang lại. Tôi nghĩ rằng một số tác phẩm hay nhất của Neil Young nằm trong album này. Buffalo Springfield là một ban nhạc đột phá với cách tiếp cận ảnh hưởng đến đất nước.
9. The Youngbloods
Những âm thanh ngọt ngào và lung linh của bài hát "Get Together" là một biểu hiện hoàn hảo của cảm xúc mà mọi người đang cảm nhận vào năm 1969. Nó trở thành một loại giai điệu cho những kẻ hippies.
Bài hát đó là thành công thương mại lớn nhất của The Youngblood, nhưng họ có một số bài hát tuyệt vời khác.
Jessie Colin Young có giọng hát tuyệt vời nhất; ảnh hưởng âm nhạc của ban nhạc này bao gồm từ blues và jazz đến dân gian và bluegrass.
Tôi đã leo lên ngọn núi đó trên bìa album một lần. Đó là ở Quận Marin, CA, nơi tôi lớn lên. Tôi yêu toàn bộ album này, tôi nghĩ bài hát yêu thích của tôi trên đó là "Darkness Darkness", nhưng "Get Together" là hit lớn nhất của họ.
Nhiệt đóng hộp
10. Đóng hộp nhiệt là một ban nhạc blues-rock được bắt đầu bởi Alan Wilson và Bob Hite. Đến cuối thập niên 60, sau khi chơi tại Woodstock, ban nhạc đã đạt được khá nhiều tiếng tăm. Họ đã có hai hit quốc tế, "Đi lên đất nước" và "Trên đường lần nữa.
Không có người điều khiển: Nhiệt độ đóng hộp tốt nhất
Nếu bạn yêu thích blues-rock, album này có thể dành cho bạn! Đây là một phần tổng hợp tuyệt vời. Tất cả các hit của họ là trên đó.
Đối với những người đã trải nghiệm đá ảo giác trở lại vào thời của nó, âm nhạc này sẽ mang lại một loạt các ký ức. Đó là một thời gian mà một tương lai của hòa bình và tình huynh đệ dường như có thể. Đối với những người không, bạn sẽ không bao giờ hiểu, nhưng âm nhạc có thể mang đến cho bạn một hương vị nhỏ của thời đại đó. Đó là những gì còn lại cho thế hệ tương lai.
