Mỗi album trong danh sách này là một sự hiện thực hóa, thực hiện và ghi lại từ tâm trí, miệng và những chữ số lộn xộn của John William Coltrane vĩ đại, theo cấp số nhân (hay Trane như anh ta đã biết đến). Ý định của tôi ở đây là cung cấp cho người nghe tò mò một danh sách nhỏ những bản nhạc phải có trong danh mục âm nhạc được ghi lại rực rỡ và đa dạng của John Coltrane.
Mười album John Coltrane mà mọi người hâm mộ Jazz nên có trong Bộ sưu tập của họ
- Tàu xanh
- Bước chân của người khổng lồ
- Coltrane (1962)
- Âm thanh của Coltrane
- hình bán nguyệt
- Một tình yêu tối cao
- Thăng thiên
- Tàu mặt trời
- Khôn gian liên hành tinh
- Thiền đầu tiên
Mười album hàng đầu
Để thực sự biết công việc của Coltrane là nghe mọi ghi chú trong mọi bối cảnh. Tuy nhiên, các tác phẩm sau đây, có kinh nghiệm theo bất kỳ thứ tự nào, sẽ cung cấp cho bạn một ý tưởng như làm thế nào hoặc làm thế nào để không tiến vào chiều kích chóng mặt, rực rỡ, dứt khoát của John Coltrane.
Sau đó, đây là những lựa chọn của tôi cho mười album (được liệt kê theo thứ tự thời gian từ ngày phát hành sớm nhất đến mới nhất) thể hiện tốt nhất tiếng vang của Trane như một nhạc sĩ khẩn cấp, nhiệt thành và không ngừng phát triển. Mỗi danh sách sẽ bao gồm các nhạc sĩ đã biểu diễn trên bất kỳ hoặc tất cả các bài hát cũng như nhận xét ngắn gọn về lý do tôi đưa vào đó. Danh sách theo dõi không được bao gồm như để tránh lộn xộn.
Trên hết, khi đọc, hãy nhớ rằng âm nhạc này, như chính Coltrane đã mô tả nó, luôn có ý định là "toàn bộ biểu hiện của một con người".
1. Tàu màu xanh
Ghi : 1957
Phát hành : 1958
Record Record : Blue Note
- John Coltrane - saxophone tenor
- Lee Morgan - kèn
- Curtis Fuller - kèn trombone
- Paul Chambers - bass
- Kenny Drew - piano
- Philly Joe Jones - trống
Blue Train được hầu hết coi là album solo chính thức đầu tiên của John Coltrane; chủ yếu là vì anh ta hoàn toàn kiểm soát nội dung. Ông đề nghị nó là nơi tốt nhất trong danh mục của mình để người nghe mới bắt đầu. Tôi yêu album này, và tình cảm đó gần như phổ biến trong giới hâm mộ và các nhà phê bình. Trane đã tự mình sáng tác hầu hết các bản nhạc, trong đó bản nhạc yêu thích của tôi là bản nhạc blues 32 thanh, "Locomotion". Ngoài ra, hãy nghe những bản solo của Lee Morgan trên cả bản nhạc và ca khúc chủ đề, tôi chưa bao giờ nghe người đàn ông chơi hay như vậy và Morgan là một người chơi kèn xuất sắc.
2. Bước chân khổng lồ
Ghi : 1960
Phát hành : 1960
Hãng thu âm : Đại Tây Dương
- John Coltrane - saxophone tenor
- Paul Chambers - bass
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Gỗ tuyết tùng - đàn piano
- Nghệ thuật Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - trống
Giant Step là một trong những bản ghi jazz nổi tiếng nhất trong lịch sử. Đơn giản chỉ cần thực hiện trên các bài hát tạo nên một album như vậy là một kỳ công đáng chú ý; nhưng để nhận ra, phát triển và sáng tác toàn bộ tất cả các tác phẩm đã nói (như Trane chắc chắn đã làm) là một cái gì đó khác hoàn toàn. Album này là một cột mốc theo nghĩa trung thực nhất của từ này. Giống như Kind of Blue đánh dấu một sự thay đổi dứt khoát theo hướng jazz, Giant Step đã đánh dấu một sự thay đổi như vậy trong thế giới của saxophone tenor và các khái niệm trong phạm vi của nó có thể khám phá ra bài hát "Countdown" cho một ví dụ khó hiểu. Ngoài ra, những nỗ lực của Trane xung quanh sự hoàn thành cuối cùng của Bước chân khổng lồ sẽ cho ra đời bản ballad jazz tuyệt đẹp, "Naima". Điều này đánh dấu sự khởi đầu của việc ông sử dụng "thay đổi Coltrane" và là một bước ngoặt trong lịch sử nhạc jazz.
3. Coltrane (1962)
Ghi : 1962
Phát hành : 1962
Ghi lại Labe l: Xung động!
- John Coltrane - saxophone tenor & soprano
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trống
Nói một cách đơn giản, album này đã tìm thấy Trane mọc ngược xuôi giữa những gì cuối cùng sẽ chi phối tư duy âm nhạc của anh ấy (ngẫu hứng miễn phí như một công cụ sáng tác) và các cấu trúc giai điệu và nhịp điệu dễ tiếp cận của bop cứng. Ca khúc đầu tiên, một tác phẩm Arlen / Mercer có tên "Out of this World" thể hiện một cách thú vị cam kết John Coltrane kiên định giữ vững giới hạn của nhạc jazz truyền thống để tạo ra một thứ gì đó lâu dài và khó quên. Ngoài ra, hãy lắng nghe Trane tham gia "The Inchworm" của Frank Loesser và cố gắng không mỉm cười với sự thỏa mãn hoàn toàn.
4. Âm thanh của Coltrane
Ghi : 1960
Phát hành : 1964
Hãng thu âm : Đại Tây Dương
- John Coltrane - saxophone tenor & soprano
- Steve Davis - bass
- Elvin Jones - trống
- McCoy Tyner - piano
Album này là một trong những nỗ lực hoàn hảo nhất từ Coltrane; mỗi ca khúc khẳng định vị trí và bản sắc của nó bằng cách khắc chắc chắn. Nếu bạn đang muốn trải nghiệm toàn bộ phạm vi của Coltrane (trên cả tenor và soprano) trong khoảng thời gian anh ấy vẫn đang sử dụng các cấu trúc tiêu chuẩn và do đó có thể truy cập phổ biến, Âm thanh của Coltrane là một nơi tốt để bắt đầu. Trane được nghe sử dụng các "tấm âm thanh" đặc trưng, và cách chơi của anh ấy thật ngoạn mục (nghe "Vệ tinh" hoặc "26-2"). Nhưng để trải nghiệm toàn bộ album này là phần thưởng ở nhiều cấp độ.
5. Lưỡi liềm
Ghi : 1964
Phát hành : 1964
Ghi nhãn : Xung động!
- John Coltrane - saxophone tenor
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trống
- McCoy Tyner - piano
Một bản thu tuyệt đẹp và trữ tình từ bộ tứ cổ điển, Crescent chứa một bản ballad buồn bã và buồn bã tuyệt đẹp khác của Coltrane. "Wise One" được cho là (mặc dù chưa bao giờ được xác nhận chính thức như vậy) là tác phẩm thứ hai được viết cho và do đó dành riêng cho người vợ đầu tiên của John Coltrane, Naima, người phụ nữ chịu trách nhiệm trở thành động lực thúc đẩy anh ta nghiện heroin. "Wise One", bản thân nó, đáng để mua Lưỡi liềm ; nhưng, may mắn thay, các bài hát khác cũng diễn ra rực rỡ và ly kỳ. "Lonnie's Lament" và ca khúc chủ đề từng mang đến những pha chơi sừng kỳ diệu của Trane.
6. Một tình yêu tối cao
Ghi : 1964
Phát hành : năm 1965
Ghi nhãn : Xung động!
- John Coltrane - saxophone tenor
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trống
- McCoy Tyner - piano
Album tuyệt vời này là một trong những ví dụ hiện đại tốt nhất về một nỗ lực sáng tác nguyên bản, chính xác và đo lường về phía một người đàn ông có quyền chỉ huy nhạc cụ của mình dường như vô hạn. Nghe bộ bốn phần khét tiếng này là để trải nghiệm sự tiến hóa nhanh chóng của một thiên tài âm nhạc. Tình yêu tối cao là nền tảng cho tương lai âm nhạc của Trane, một bước ngoặt; Trông có vẻ. Bản thân tác phẩm được tập trung ít hơn nhiều vào trình độ kỹ thuật đã được thiết lập tốt của anh ấy và hơn thế nữa là khả năng phát triển và điều chỉnh các ý tưởng sáng tác của anh ấy. Một tình yêu tối cao là một tác phẩm đáng kinh ngạc bao gồm các cuộc hành quyết hoàn hảo xung quanh, và nó đã được thực hiện trong một phiên duy nhất.
7. Thăng thiên
Ghi : năm 1965
Phát hành : năm 1965
Ghi nhãn : Xung động!
- John Coltrane, Pharaoh Sanders, Archie Shepp - tenor saxophone s
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - kèn
- Marion Brown, John Tchicai - alto saxophone
- McCoy Tyner - piano
- Nghệ thuật Davis, Jimmy Garrison - bass
Elvin Jones - trống
Trên thực tế, bản thu này không dành cho tất cả mọi người, tôi sẵn sàng đoán rằng ngay cả một phần hay (có lẽ là hầu hết) người hâm mộ nhạc jazz cũng không thấy nó ngon miệng. Tuy nhiên, nếu người ta nhìn thấy Coltrane từ mọi góc độ âm nhạc, bản thu này là điều cần thiết. Thăng thiên là một bản ghi âm jazz miễn phí dài hơn bốn mươi phút; và có hai phiên bản trên CD. Tác phẩm bắt đầu với bản hòa tấu nêu rõ một chủ đề đơn giản, tình cờ là một biến thể của chủ đề chính của "Một tình yêu tối cao"; sau đó Coltrane có một cơn lốc riêng. Cấu trúc của toàn bộ tác phẩm theo quan điểm của tổ chức khá cứng nhắc: nó di chuyển theo các làn sóng riêng biệt để độc tấu, trở lại hòa tấu, sau đó đến độc tấu và tiếp tục theo thứ tự đó. Bản thân các bản solo hoàn toàn tương phản và tuyệt vời để lắng nghe. Album này, giống như rất nhiều bản thu từ giữa đến cuối thập niên sáu mươi của Coltrane, sẽ phát triển cả về chiều sâu và sự phong phú với mỗi lần nghe liên tiếp, miễn là bạn có thể thưởng thức âm nhạc riêng biệt như vậy.
8. Tàu mặt trời
Ghi : năm 1965
Phát hành : 1971
Ghi nhãn : Xung động!
- John Coltrane - saxophone tenor & soprano
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trống
Sun Ship là một kiệt tác jazz tự do, năng lượng cao. Coltrane đảm nhận nhiệm vụ sừng độc tấu và làm như vậy với năng lượng không ngừng. Ngay cả trên bản ballad nhẹ nhàng của album, "Đạt được", năng lượng đó vẫn không bị mất: chỉ lan tỏa đều khắp, điều này tạo nên một tác phẩm đầy kịch tính. Đối với phần còn lại của bản thu âm xuất sắc này, tôi thấy mình, mỗi khi nghe, đều bị thay thế bởi sự giao hàng của Trane. Các cấu trúc nhấn mạnh vào bom và pháo hoa, với mỗi bản nhạc bắt đầu với một chủ đề đã nêu và một số biến thể; tiếp theo, sau đó, bởi Tyner, Jones và Garrison đưa mọi thứ họ có vào việc tạo ra một tấm thảm âm thanh cao trào. Sau đó, như thể vẫy gọi hoặc cầu xin bởi sự phô trương nhịp nhàng và hợp âm, Coltrane bùng nổ như một mặt trời mọc. Hãy thử và bỏ qua anh ta; Tôi thấy nó không thể
9. Không gian liên sao
Ghi : 1967
Phát hành : 1974
Ghi nhãn : Xung động!
- John Coltrane - saxophone tenor, chuông
- Rashied Ali - trống
Một người chơi sừng xuất sắc và một tay trống có kỹ thuật cho thấy tiềm năng vô hạn đối với dòng ý tưởng kỹ thuật không mệt mỏi, tràn lan này, sự kết hợp các khả năng này là thứ mà Interstellar Space tạo ra. Để dần dần và trôi chảy trải nghiệm niềm đam mê độc đáo của Coltrane với tư cách là một người chơi sax là tự nhiên muốn nghe ngày càng nhiều tâm trí âm nhạc của anh ấy làm việc không bị gián đoạn. Interstellar Space cung cấp điều đó và trong khi nhiều người sẽ tự nhiên tránh được sự sắp xếp như vậy, trong đó một số người chơi sừng điên cuồng tự do thổi qua sự hung dữ, dồn dập và kêu vang của một tay trống điên. Kết quả cuối cùng? Vâng, như một lời giới thiệu về John Colrane, Interstellar Space không phải là một gợi ý ưa thích; nhưng, nếu bạn thấy mình muốn ngày càng nhiều hơn sau A Love Supreme, Thăng thiên và, Sun Ship, Interstellar Space sẽ cung cấp cho bạn chính xác những gì bạn đang mong đợi.
10. Thiền đầu tiên
Ghi: năm 1965
Phát hành : 1977
Ghi nhãn: Xung động!
- John Coltrane - saxophone tenor
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trống
Hầu hết mọi người đều quen thuộc với công việc tương đối gây tranh cãi mà cuối cùng đã phát triển từ các tác phẩm về Thiền đầu tiên . Thiền là khái niệm được phát triển đầy đủ của Trane, sử dụng lối chơi khắc nghiệt, gay gắt của người tenor Pharaoh Sanders cũng như những người nổi tiếng không bị khống chế và bùng nổ của Rashied Ali, lấy những gì anh ta sáng tác và ghi lại lần đầu tiên với bộ tứ kinh điển của mình khuynh hướng phân tán dữ dội của hai nghệ sĩ mới. Thiền là rực rỡ và giật mình; nhưng, nếu bạn muốn nghe Coltrane phát triển ý tưởng của mình ở dạng thô, không bị ảnh hưởng bởi sự hiện diện của nhân viên mới và bổ sung, hãy lấy Thiền đầu tiên .
Đó là danh sách. Cho tôi biết bạn nghĩ gì. Tất nhiên, nếu tôi muốn giới thiệu con đường tốt nhất có thể để trải nghiệm Coltrane, tôi sẽ nói chỉ cần mua mọi thứ . Bắt đầu với những điều này, mặc dù.
Tác động lâu dài của Coltrane
John Coltrane là một nhân vật phân cực trong thế giới Jazz Jazz và âm nhạc nói chung, cho vấn đề đó. Nói một cách đơn giản, hầu hết các nhà phân tích có xu hướng nhóm sản lượng âm nhạc của Trane thành nhiều loại khác nhau nhưng khác biệt; và, để hiểu những phạm trù này là chấp nhận chúng cho những gì chúng là một cách thô thiển và không có gì lạ lẫm khi được trình bày trước công chúng hoặc, đơn giản, cho khán giả của mình. Các thể loại, cũng, đã và giống như thời đại hoặc thời kỳ trong sự phát triển của một nghệ sĩ âm nhạc. Trong số những gì tôi ước tính là khoảng bảy thời đại riêng lẻ, tôi đã gộp chúng lại với nhau trong ba thời kỳ riêng biệt.
Giai đoạn một: 1955-1959
Trong suốt nhiều năm làm việc với ban nhạc / nhà soạn nhạc, Miles Davis và những người khác, Coltrane, tôi cảm thấy, vẫn còn là một phần của toàn bộ, trong khi rõ ràng xuất sắc, chủ yếu phục vụ như một cơ hội để phát triển như một nghệ sĩ. Ví dụ, việc anh ấy chơi trong album Kind of Blue huyền thoại là không thể tin được, nhưng anh ấy vẫn còn rất nhiều trong lòng Davis, người nổi tiếng khi nói đến việc ra khỏi nhóm tuyệt vời nhất. Cách tiếp cận này đã giúp ích về sau khi tiếng nói bùng nổ của Trane trên nhạc cụ của anh ấy và khả năng làm chủ hoàn hảo tiềm năng của nó sẽ trở thành một trong những tài sản có giá trị nhất mà Miles Davis sẽ có khi xử lý. Tuy nhiên, trên những hồ sơ này, anh vẫn chưa thực sự phát triển phong cách chơi và sáng tác độc đáo của mình. Chính Trane đã nói, về thời gian ở với Miles, anh đã học được khá nhiều về phương thức và cấu trúc hợp âm, hai điều Davis nắm vững đặc biệt và hai điều mà Trane sẽ mở rộng rất nhiều trong quá trình hoạt động solo.
Giai đoạn hai: 1959-1965
Sự sáng chói có cấu trúc đàn hồi xác định, đối với tôi, thời gian Trane dành làm thủ lĩnh của bộ tứ kinh điển được mệnh danh khéo léo cùng với công việc solo đầu tiên của mình sau khi rời Miles Davis . Trong giai đoạn được hoan nghênh này, Trane đã bắt đầu tích cực vượt ra khỏi biên giới âm nhạc được vẽ ra rất táo bạo bởi những người tiền nhiệm. Tuy nhiên, phong cách sáng tác của anh ấy rất dễ tiếp cận với một loại khán giả nhạc jazz chính thống; và sự chỉ huy mạnh mẽ, đáng kinh ngạc về mặt kỹ thuật của anh ấy đối với giọng nam cao và chẳng mấy chốc, soprano, saxophone, cũng như sự điêu luyện đáng kinh ngạc của ban nhạc bán kết của anh ấy giống như những luồng năng lượng thuần khiết tách biệt những nỗ lực của Coltrane khỏi những đồng nghiệp đang làm việc của anh ấy. Điều này cho thấy trong nhiều bản ghi âm từ thời điểm đó, nơi Coltrane bắt đầu đẩy các giới hạn của nhạc jazz bằng cách giới thiệu các tiến trình hợp âm phức tạp hơn và các đoạn nhạc cụ đầy thách thức về mặt kỹ thuật. Nhiều trong số các tiến trình điều hòa này rất mới và táo bạo cho đến thời điểm mọi người bắt đầu gọi chúng là "thay đổi Coltrane".
Giai đoạn ba: 1965-1967
Ngay cả nhạc jazz phiêu lưu mạo hiểm và cực đoan hơn đã định nghĩa giai đoạn này, nó đã tiến lên một cách không khoan nhượng từ năm 1965 đến năm 1967. Bị ảnh hưởng bởi phong trào nhạc jazz tự do và giống như Ornette Coleman bán kết, Coltrane bắt đầu tham gia vào phong cách chơi thử nghiệm của mình. Một định nghĩa thẳng thắn, quá đơn giản trong hai năm này có thể chỉ đơn giản là mọi người bắt đầu bước ra khỏi các buổi hòa nhạc của Coltrane. Chuyện gì đã xảy ra? Một bài báo của tạp chí DownBeat thậm chí đã đi xa đến mức mô tả Trane và Eric Dolphy (sau đó lưu diễn sớm như một phần của cùng một ban nhạc) với tư cách là người chơi của nhạc jazz chống jazz; một thương hiệu mà các nghệ sĩ cảm thấy không chính xác cũng như không được thông báo.
Theo ý kiến kỹ thuật của Trane, theo ý kiến khiêm tốn của tôi, đã đặt nền móng cho một số nhạc hiện đại thú vị nhất từng được ghi lại. Nhiều người theo chủ nghĩa thuần túy jazz đã chuyển hướng di chuyển khi nó bị phá vỡ với các quy ước âm nhạc thông thường của thời đại. Jazz dựa trên một loạt các tiến trình hợp âm từ các nhạc cụ chơi hợp âm (guitar và piano), và phần lớn công việc của Coltrane trong giai đoạn này phụ thuộc vào cách tiếp cận hình thức tự do hơn mà không có bất kỳ hợp âm nào chơi nhạc ủng hộ anh ta.
