Nữ ca sĩ nhạc đồng quê nổi tiếng thập niên 1970

Các nhà sản xuất nhạc đồng quê nữ thập niên 70!

Bài viết này là một cái nhìn hoài cổ về một số nữ nghệ sĩ đồng quê nổi tiếng nhất của thập kỷ đó.

Các bảng xếp hạng âm nhạc và đĩa đơn thập niên 70 dường như bị chi phối bởi các nghệ sĩ nam như Charley Pride, Conway Twitty và Mel Tills chỉ là một vài cái tên. Nhưng, cho các đồng nghiệp nam của họ chạy theo tiền của họ khi đưa các bài hát lên bảng xếp hạng, là một số ít các cô gái đáng yêu và tài năng như Lynn Anderson, Loretta Lynn và Tanya Tucker. Họ đã chứng minh rằng họ có thể hát rằng "nước mắt trong bia" nghe hay như bất kỳ người đàn ông nào có thể!

Trang này cung cấp một tiểu sử nhỏ, hình ảnh, câu đố và nhiều hơn nữa. Vì vậy, chúng ta hãy bắt đầu đi bộ trên một làn đường bộ nhớ âm nhạc, phải không?

Lynn Anderson Hơn cả một điều kỳ diệu

Lynn là con gái của nhạc sĩ nhạc đồng quê Liz Anderson. Khi Lynn còn nhỏ, gia đình chuyển từ Bắc Dakota đến California. Khi Lynn chỉ là một thiếu niên, cô tham gia một cuộc thi tài năng được tài trợ bởi một chương trình truyền hình địa phương có tên Country Corners, mở đường cho cô có được một công việc trong The Lawrence Welk Show năm 1967.

Đó là khoảng thời gian này, cô đã ký hợp đồng thu âm đầu tiên của mình với Biểu đồ thu âm và phát hành một "Too much of You " cũng như album đầu tiên của cô, Ride, Ride, Ride .

Năm 1968, cô kết hôn và cô cùng chồng, Glen Sutton, chuyển đến Nashville, nơi Lynn tiếp tục thu âm cho Biểu đồ và thực sự sản xuất một số album thành công với các tựa như Promise, Promise, Uptown County Girl, Songs My Mother Wrote, v.v.

Năm 1970, cô ký hợp đồng với Columbia Records và trong năm đó, cô đã thu âm và phát hành hai album, Ở đó cho đến khi tôi yêu bạn và không có tình yêu nào cả . Mặc dù cả hai album đều thành công, nhưng mãi đến cuối năm, cô mới phát hành Joe South chấp bút Rose Garde n rằng sự nghiệp của cô thực sự cất cánh và cô trở thành một ngôi sao quốc tế. Album cùng tên, được sản xuất bởi chồng Glen, là một hit thành công.

Cô đã lấp đầy thập kỷ của thập niên 70 với nhiều bài hát thành công hơn với người đứng đầu bảng xếp hạng thứ hai của mình, You're My Man . Cô ấy cũng có những bản hit khác như How Can I Unlove You, Keep Me In Mind, What a Man, My Man Is, v.v. Tất cả đã nói, Lynn sẽ đưa 5 bài hát lên đầu bảng xếp hạng quốc gia trong thập niên 1970, với bảy bài khác lọt vào Top 10 và chín bài nữa trong Top 20.

Đáng buồn thay, Lynn qua đời rất đột ngột vì một cơn đau tim vào ngày 30 tháng 7 năm 2015. Cô đã phải nhập viện vì viêm phổi sau khi trở về từ chuyến đi đến Ý. Bà đã 67 tuổi.

Lynn Anderson: Người đàn ông của tôi là gì

Album của Lynn Anderson 1970

Jessi Colter cho mọi người biết cô ấy không phải Lisa

Cô được sinh ra Miriam Johnson và sự nghiệp âm nhạc của cô bắt đầu từ năm 11 tuổi với tư cách là nghệ sĩ piano tại nhà thờ của mẹ cô. Khi cô mới chỉ là một thiếu niên, cô làm việc cho Duane Eddy với tư cách là một ca sĩ dự phòng và cặp đôi kết hôn vào năm 1962.

Vào đầu những năm 60, cô đã thu âm một album được sản xuất bởi chồng, Duane và Lee Hazelwood (người có liên quan mật thiết với âm nhạc của Nancy Sinatra). Mặc dù album không thành công trên các bảng xếp hạng, nhưng đó là khoảng thời gian cô gặp ca sĩ Waylon Jennings. Năm 1965, cô và Duane ly hôn, Jessi chuyển đến Columbia và ký hợp đồng thu âm với hãng thu âm RCA. Cô đã thu âm một album khác, A Country Star is Born, vào năm 1966 và trong khi nó nhận được những thông báo quan trọng, nó không tạo ra được hit nào.

Bên cạnh ca hát, Jessi đã nổi tiếng là một nhạc sĩ xuất sắc, và cô thấy rằng nhiều ca sĩ đứng đầu muốn thu âm các bài hát của mình.

Năm 1968, sự lãng mạn đã đến khi cô và Waylon trở thành một món đồ và họ biến nó thành chính thức và kết hôn vào năm 1969.

Vào năm 1974, sự nghiệp ca hát của Jessi cuối cùng đã cất cánh khi cô phát hành đĩa đơn Tôi không phải Lisa, hóa ra lại thành công trên cả bảng xếp hạng nhạc pop và country.

Cô ấy sẽ đưa thêm một vài bài hát vào bảng xếp hạng, nhưng không bài nào phù hợp với thành công của bản hit đầu tiên, đã trở thành bài hát đặc trưng của cô ấy.

Jessi vẫn hoạt động trong lĩnh vực kinh doanh âm nhạc.

Album 1970 của Jessi Colter

Donna Fargo là cô gái hạnh phúc nhất toàn nước Mỹ!

Fargo đã hát trong nhiều năm, nhưng chưa bao giờ suy nghĩ nghiêm túc để biến nó thành nghề nghiệp của mình. Thay vào đó, cô vào đại học và lấy bằng giáo dục và nhận công việc giáo viên tiếng Anh tại một trường trung học ở California.

Mãi cho đến khi cô gặp Stan Silver, người trở thành quản lý của cô, và cuối cùng là chồng cô, thì những suy nghĩ về sự nghiệp âm nhạc của cô bắt đầu hình thành. Cô đã thu âm một vài đĩa đơn, Bạn có tin trọn đời, Bạn đạt được chai, Kinda Glad in Me, cho các hãng thu âm Ramco và Thử thách, nhưng họ đã thất bại trong việc xếp hạng.

Năm 1972, cô ký hợp đồng với Dot Records và thu âm bài hát tự viết của cô là Cô gái hạnh phúc nhất toàn nước Mỹ . đã đưa nó lên vị trí số một và giành giải thưởng Đơn ca của năm của Hiệp hội âm nhạc quốc gia. Nó cũng sẽ giành cho cô một giải Grammy cho Trình diễn xuất sắc nhất của một giọng ca nữ đồng quê.

Đây là khởi đầu của bảy năm thịnh vượng của Donna khi cô có thêm 15 lần lọt vào Top Ten, năm trong số đó sẽ lọt vào top các bảng xếp hạng: Funny Face, Superman, You Were always there, and You Can 't Be a Beacon (Nếu ánh sáng của bạn không tỏa sáng) . Người đứng đầu bảng xếp hạng thứ bảy và cuối cùng của cô, That Was Today đã đến khi cô chuyển đến các bản thu của Warner Brothers.

Đáng buồn là vào năm 1978, cô được chẩn đoán mắc bệnh đa xơ cứng và điều này đã khiến cô phải cân nhắc nghiêm túc về việc nghỉ hưu. (1) Nhưng, cô ấy là một chiến binh và với sự kiên nhẫn và kiên trì, cô ấy đã lấy lại được sức khỏe và có thể đưa thêm sáu bài hát vào bảng xếp hạng, bốn trong số đó lọt vào Top Ten.

Sự nghiệp của cô chậm lại trong thập niên 80 và cô đã không làm được gì nhiều trong con đường âm nhạc kể từ đĩa đơn cuối cùng vào năm 1987, nhưng cô đã viết cuốn tự truyện và một vài tập thơ. Bây giờ cô ấy sống một cuộc sống yên tĩnh ngoài ánh đèn sân khấu.

Người giới thiệu:

(1) "Donna Fargo vẫn" hy vọng "mặc dù bị đa xơ cứng." The Eagle Eagle tháng 3 năm 1982: 128. In.

Bố: Donna Fargo

Album của Donna Fargo 1970

Crystal Gayle là em gái của Loretta Lynn

Sinh ra Brenda Gail Web, cô là em gái của Loretta Lynn. Cô ngưỡng mộ thành công ca hát của chị gái mình và quyết định rằng cô cũng muốn có một sự nghiệp âm nhạc. Cô bắt đầu hát trong dàn hợp xướng nhà thờ và các chức năng của trường và khi cô 16 tuổi, cô đi cùng chị gái của mình, Loretta, trong chuyến lưu diễn với Conway Twitty. Đó là khoảng thời gian này, cô đã đổi tên của mình thành Crystal (lấy cảm hứng từ chuỗi hamburger Krystal).

Năm 1970, bản phát hành duy nhất đầu tiên của cô, từ Decca Records, I Cried the Blue Right Out of My Eyes, được viết bởi Loretta, đã đi đến Số 23 trên bảng xếp hạng quốc gia. Sau đó, cô sẽ ký hợp đồng với United Artists Records và bắt đầu làm việc với nhà sản xuất thu âm thành công Allen Reynold, người đã giúp cô bắt đầu có được một chuỗi các bản xếp hạng với các tựa như Wrong Road Again, Som somebody Loves You. Tôi sẽ vượt qua bạn trở thành bài hát Number One đầu tiên của cô ấy.

Vào năm 1977, cô đã phát hành những gì sẽ trở thành bài hát đặc trưng của mình, Don't It Make My Brown Eyes Blue . Bài hát cũng là một hit trên các bảng xếp hạng nhạc pop và nó đã mang lại cho cô một giải Grammy cho Trình diễn giọng hát đồng quê hay nhất của một người phụ nữ.

Cô đã làm tròn những năm 70 với ba bài hát số một và hai trong Top Ten.

Album 1970 của Crystal Gayle

Loretta Lynn là con gái của thợ mỏ than nổi tiếng nhất thế giới

Nhờ chồng, Doolittle, người mà cô kết hôn năm 1449 vào năm 1949, Loretta quyết định theo đuổi sự nghiệp ca hát. Trong khi nhiều người đàn ông thời đó không khuyến khích vợ theo đuổi sự nghiệp bên ngoài nhà, thì anh ta thực sự khuyến khích sự theo đuổi âm nhạc của cô. Anh đưa cô đến tiểu bang Washington ngay sau cuộc hôn nhân của họ và trong thời gian rảnh rỗi, cô đã viết bài hát và hát. Cô bắt đầu hát tại các câu lạc bộ địa phương và tìm thấy chính mình trong một chương trình truyền hình Tacoma, Washington được tổ chức bởi Buck Owens sống ở khu vực vào thời điểm đó.

Năm 1959, đĩa đơn đầu tiên của cô, Honky Tonk Girl đã lọt vào Top 15 và với thành công đó, cô cảm thấy đủ tự tin để thử vận ​​may ở Nashville. Cô đã được Wilburn Brothers ký hợp đồng với Nhà xuất bản Sure Fire của họ vì họ rất ấn tượng với kỹ năng viết bài hát của cô. Cô sớm tìm thấy cho mình một thường xuyên trong chương trình của họ.

Loretta cuối cùng sẽ gặp Patsy Cline huyền thoại, người rất thích con gái của người khai thác than này và đưa cô dưới cánh của mình và giúp cô thành lập sự nghiệp ca hát.

Thập niên 1960 chứng kiến ​​Loretta đã đánh đơn và chẳng mấy chốc, rõ ràng cô đang trên đường trở thành ngôi sao và vào những năm 70, cô đã sản xuất một số tài liệu đáng nhớ nhất của mình như Con gái của Người than, Một người trên đường, Viên thuốc và Đang nhìn Quốc gia .

Một sự hợp tác song ca với Conway Twitty quá cố đã thu được Loretta thêm năm bài hát Number One với After The Fire Is Gone, Dẫn dắt tôi, Người phụ nữ Louisiana, Người đàn ông Mississippi, Ngay khi tôi cúp điện thoại và Feelins .

Album 1970 của Loretta Lynn

Barbara Mandrell là đất nước khi đất nước không mát mẻ

Barbara sinh ra trong một gia đình âm nhạc, mẹ cô là một giáo viên âm nhạc và cha cô sở hữu một cửa hàng âm nhạc. Sự lựa chọn công việc của cha mẹ cô cho phép cô tiếp cận với vô số phong cách âm nhạc và nhạc cụ. Cô đã học cách chơi một số nhạc cụ và lần xuất hiện công khai đầu tiên của cô là một nghệ sĩ accordion năm tuổi. Khi cô 11 tuổi, cô cùng cha đến một chương trình thương mại âm nhạc nơi cô thể hiện kỹ năng của mình. Cùng tham dự còn có Chet Atkins và "Chú" Joe Maphis. Ấn tượng với khả năng âm nhạc của cô, Joe và vợ anh, Rose, đã quyết định đưa cô đi cùng trong buổi biểu diễn của họ ở Las Vegas. Kể từ thời điểm đó, Barbara đã tham gia vào chương trình kinh doanh và gia đình được gọi là Ban nhạc gia đình Mandrell, sau khi hoạt động ở Las Vegas, sẽ tiếp tục biểu diễn, thường biểu diễn tại các chức năng của nhóm dân sự và các cơ sở quân sự.

Năm 1967, Barbara đã nghỉ hưu khỏi nhóm để kết hôn với tay trống Ken Dudney, nhưng việc nghỉ hưu này không kéo dài lâu, chỉ sau chưa đầy một năm, cô đã trở lại muốn biểu diễn. Cô ấy đã nhận được một hợp đồng thu âm và vào thời điểm năm 1972, anh ấy đã xoay sở để sản xuất bốn đĩa đơn, bao gồm cả Top Ten Tonight đầu tiên My Baby's Come Hom e. Cô đã giành được giải Nữ ca sĩ mới xuất sắc nhất của Học viện Âm nhạc Quốc gia năm 1972 và được mời tham gia Grand Ole Opry.

Các bản hit tiếp tục xuất hiện trong thập niên 70: Dầu nửa đêm, Chỉ phòng đứng, Đã kết hôn nhưng không dành cho nhau, Phụ nữ thành Phụ nữ . Cô cũng đã có sáu bài hát số một, bắt đầu với Ngủ đơn trên giường đôi, (Nếu yêu em là sai) Tôi không muốn trở thành đúng ", Years, Crackers, The Best of Strangers, and One of a Cặp đôi ngốc .

Trên đường đi, cô đã giành được một số giải thưởng: Nữ ca sĩ của năm của Học viện Âm nhạc Quốc gia (78 và 81) và Entertainer o the Year (80 và 81). Nữ ca sĩ nhạc đồng quê (79 và 81), Entertainer of the Year. (80 và 81).

Cô đã có tổng cộng 7 bài hát Number One, 25 album phòng thu, 68 phát hành đơn, hai album vàng. Barbara đã thực sự được ban phước.

Album của Barbara Mandrell 1970

Anne Murray có khả năng đạt được các bài hát thành công trên cả bảng xếp hạng nhạc pop và nhạc đồng quê và ghi nhận Pattie Page, Peggy Lee, Rosemary Clooney và Eddy Arnold là những nghệ sĩ truyền cảm hứng cho cô từ khi còn nhỏ.

Sinh ra ở Canada vào năm 1946, bài hát hit đầu tiên của cô trên Capitol Records là Snowbird cổ điển, lọt vào Top Ten trên các bảng xếp hạng nhạc pop. Number One đầu tiên của cô là một bài hát country, He Thinks I Still Care, vào năm 1974 và mặt trái của đĩa đơn, một bản cover bài hát Beatles You W Do not See Me, đã lọt vào Top Ten trên bảng xếp hạng nhạc pop đó là một trong những gợi ý đầu tiên và sự hấp dẫn rộng rãi của cô ấy trong âm nhạc.

Siêu sao đã đến với Anne vào năm 1978, khi cô phát hành bài hát trở thành bài hát đặc trưng của mình, You Needed Me, được chứng nhận đĩa đơn Vàng.

Chẳng mấy chốc, cô ấy đã đưa các bài hát thành công lên các bảng xếp hạng nhạc đồng quê một cách dễ dàng, có Number Ones với các bản hit như I Just Fall In Love Again, Shadows in the Moonlight, Broken Hearted Me và Can I Have This Dance? .

Murray tiếp tục biểu diễn và thu âm. Ồ, và như một chút chuyện vặt vãnh, Murray là ca sĩ người Canada đầu tiên lọt vào bảng xếp hạng quốc gia Hoa Kỳ với bản hit năm 1970, Snowbird .

Anne Murray: Giữ chặt tôi

Album 1970 của Anne Murray

Olivia Newton-John Sweetbird Songbird and Actress!

Công ty thu âm của Olivia, MCA, đã quyết định rằng họ muốn tiếp thị âm thanh dễ nghe của cô ấy như đất nước, mặc dù cô ấy nghĩ rằng nó được mô tả tốt nhất là pop và dân gian. Ban đầu, cô không chắc chắn nên làm gì để di chuyển, nhưng khi các bài hát của cô Let Me Be there, If You Love Me Let Me know, I Honest Love You, Have You Never Never Mellow, Please Mr. bảng xếp hạng và vào năm 1974, cô được Hiệp hội âm nhạc quận trao giải Nữ ca sĩ xuất sắc nhất, cô nghĩ có lẽ họ đang làm gì đó.

Tuy nhiên, không phải ai cũng hài lòng với "người nước ngoài" này với giải thưởng âm nhạc đáng thèm muốn. George Jones và Dolly Parton cùng với các ca sĩ nhạc đồng quê khác, đã gia nhập một tổ chức mới, Hiệp hội Âm nhạc Quốc gia Enter Enterersers được thành lập với mục đích ngăn chặn dòng nhạc pop này vào thể loại nhạc đồng quê. Tổ chức này đã không tồn tại lâu bởi vì nhiều người tin rằng nó được thành lập vì những lý do sai lầm và đơn giản là họ không ủng hộ nó.

Vào giữa đến cuối thập niên 70, Olivia quyết định thay đổi hình ảnh của mình, cô muốn để lại đằng sau âm thanh đồng quê dễ dàng ngọt ngào của mình để có âm thanh theo hướng pop và dance hơn, phát hành Totally Ho t vào năm 1978 .. Cô thậm chí còn tiếp tục trở thành một ngôi sao điện ảnh làm việc trong vở nhạc kịch siêu thành công Greas đóng cùng John Travolta.

Album thập niên 1970 của Olivia Newton-John

Dolly Parton Bản nhạc không quá ngớ ngẩn của nhạc đồng quê

Một ngày sau khi Parton tốt nghiệp trung học, cô đến Columbia, nơi cô đã dành vài năm để gõ cửa và hy vọng sẽ tạo ra những kết nối âm nhạc đúng đắn trong khi làm nhân viên phục vụ bàn. Cuối cùng, cô đã tìm được một hợp đồng với Monument Records vào năm 1966.

Năm 1967, Dolly đã đưa đĩa đơn đầu tay của mình, Dumb Blond vào bảng xếp hạng quốc gia và nó đã vượt lên vị trí thứ 24.

Năm 1967, cô kết hợp với ca sĩ Porter Wagoner trong chương trình của anh ấy và như một bộ đôi, họ liên tục đưa các bản hit lên bảng xếp hạng quốc gia với Xin đừng ngừng yêu tôi đạt đến đỉnh cao của cuộc trò chuyện quốc gia vào năm 1974.

Nhưng, ngay cả khi Dolly đang tạo ra những bài hát thành công với Porter, cô ấy cũng đang thực hiện các dự án solo và có những bài hát như The Bargain Store, Coat of Many Colors, Jolene và Joshu a.

Vào năm 1977, Dolly đã chọn một âm thanh pop nhiều hơn (với sự thất vọng của một số người hâm mộ yêu thích âm thanh đồng quê truyền thống hơn của cô) khi cô phát hành album Here You Come Agai n. Ca khúc chủ đề của album đã trở thành hit số một và đây là album đầu tiên của Dolly bán được một triệu bản.

Cô đã khép lại thập niên 70 với nhiều bài hát nổi tiếng hơn, bao gồm cả người đứng đầu bảng xếp hạng You The Onl y One.

Cô vẫn là một nghệ sĩ thu âm và biểu diễn nổi tiếng và đã bán được hơn 150 triệu bản trên toàn thế giới.

Album của Dolly Parton 1970

Sammi Smith là một quốc gia ngoài vòng pháp luật âm nhạc!

Sammi đã hát trong các câu lạc bộ đêm khi cô 11 tuổi. Ở trọ 1967, cô ký hợp đồng với Columbia Records và chính tại đó, cô đã gặp Kris Kristofferson, người đang làm việc như một người gác cổng tại công ty. Anh ta sẽ chứng tỏ có ảnh hưởng lớn đến sự nghiệp của cô, nhưng điều đó đã không xảy ra trong vài năm nữa. Khi còn ở Columbia, Sammi đã phát hành album, Thế giới của Sammi Smith và từ đó một vài đĩa đơn được phát hành, nhưng họ đã không cống hiến cho cô nhiều trong cách giúp cô phát triển sự nghiệp.

Vào cuối những năm 60, cô đi lưu diễn cùng Waylon Jennings, người sẽ trở thành một người bạn lâu dài. Cô cũng đã ký hợp đồng thu âm với nhãn Mega nhỏ và độc lập. Album đầu tiên của cô cho công ty, Help Me Make It Through the Night, đã sản xuất đĩa đơn đầu tiên thành công vừa phải Anh Everywhere đạt vị trí thứ 25 trên bảng xếp hạng quốc gia vào năm 1970. Đĩa đơn thứ hai của cô Help Me Make it Through the Night, được chấp bút bởi người bạn của cô là người gác cổng, Kristofferson, đã bắn vào Số một trên bảng xếp hạng quốc gia và cũng đứng thứ 8 trên bảng xếp hạng nhạc pop. Nó đã mang về cho Sammi một giải Grammy dành cho Nữ ca sĩ nhạc đồng quê hay nhất năm 1972. Đáng buồn thay, Sammi thường được gọi là "kỳ quan một lần", điều đó không đúng chút nào. Cô đã thu âm thêm bảy album cho Mega và đặt thêm 16 bài hát trong các bảng xếp hạng bao gồm I Got to Have You, The Rainbow in Daddy's Eyes, Today, I Started Loving You, Again và nhiều hơn nữa.

Nhiều người cho rằng quy mô nhỏ của Mega Record là điều ngăn Sammi trở thành siêu sao nhạc đồng quê. Nó độc lập và không có sẵn các loại tài nguyên để quảng bá và phân phối âm nhạc của cô ấy theo cách mà các công ty lớn hơn có thể làm được. Mega luôn gặp khó khăn bởi các vấn đề tài chính và cuối cùng đã phá sản vào năm 1976.

Với Mega, cô ấy đã ký hợp đồng với Elektra Records và sản xuất ba album sản xuất một số đĩa đơn, bao gồm Trường Chúa Nhật đến Sân khấu, Vòng tay yêu thương, Tôi không thể ngừng yêu bạn và Ngày đó kết thúc ở Y.

Cô rời Elektra và ký hợp đồng với Cyclone Records vào năm 1979 và phát hành album có tựa đề Girl Hero sản xuất đĩa đơn, What a Lie, đứng ở vị trí thứ 16 trên bảng xếp hạng nhạc đồng quê.

Đĩa đơn cuối cùng của cô là Cheatin a Two-Way Street năm 1981, đạt vị trí thứ 16 trên bảng xếp hạng quốc gia.

Cô ấy đã không thu âm nhiều hơn sau lần phát hành cuối cùng vào năm 1986, nhưng cô ấy đã có thời gian để thực hiện một số tour du lịch Nhật Bản, thỉnh thoảng xuất hiện trên Grand Ole Opry, dành thời gian với chồng Johnny Johnson điều hành một trang trại gia súc ở Oklahoma và dành nhiều thời gian cho các nguyên nhân người Mỹ bản địa.

Cô qua đời vì khí phế thũng vào ngày 12 tháng 2 năm 2005 ở tuổi 61, chỉ còn một ngày nữa là kỷ niệm ba năm ngày mất của người bạn Waylon Jenning.

Sammi Smith: Hôm nay tôi bắt đầu yêu bạn lần nữa

Album của Sammi Smith 1970

Cô gái xấu của Tanya Tucker Country Music?

Năm 1972, khi Tanya mới 13 tuổi khi cô thu âm bản hit đầu tiên, Delta Dawn . Nó đạt vị trí thứ sáu trên bảng xếp hạng quốc gia.

Cô tiếp tục thu âm và có những bản hit mà một số người quá lớn trong chủ đề của họ dành cho một người rất trẻ để thu âm. Nhưng những lời chỉ trích đã không làm cô ấy chậm lại một chút và cô ấy đã có những bài hát như Blood Red và Down Down, What Your Your Name, Will You Lay with Me (In a Field of Stone), và The Man That Turn My Mama On .

Năm 1978, cô muốn chuyển sang âm thanh rock nhiều hơn cho âm nhạc của mình và với sự giúp đỡ của nhà sản xuất thu âm Jerry Goldstein, điều này đã được thực hiện với việc phát hành TNT . Album có bìa được đóng kín có nghĩa là nó đã mở như một cuốn sách và các công ty thu âm (bắt đầu từ những năm 1960) thường bao gồm những bức ảnh đẹp hoặc lời bài hát cho các bài hát và thông tin quan trọng khác bên trong. Cuộc tranh cãi đã nổ ra khi mọi người mở album và nhìn thấy Tanya, trông thật quyến rũ trên vai cô, mặc bộ đồ liền thân màu đỏ bó sát. Nó đã gây sốc cho nhiều người vì hầu hết mọi người không quen với các ca sĩ nhạc đồng quê của họ trông rất gợi cảm và nghịch ngợm. Tất nhiên, theo tiêu chuẩn ngày nay, tư thế đó tương đối thuần hóa. Trong khi cơ sở âm nhạc ít hồi hộp hơn với bản phát hành này, các nhà phê bình và những người yêu âm nhạc lại cảm thấy khác biệt. Album được chứng nhận Vàng ở cả Mỹ và Canada và cô đã được đề cử giải Grammy cho Trình diễn giọng hát rock hay nhất, Nữ năm 1980 (cô thua cuộc với Hot Stuff của Donna Summer ).

Tanya Tucker: Tôi là ca sĩ, bạn là bài hát

Album thập niên 1970 của Tanya

Nữ ca sĩ nhạc đồng quê tiên phong của Dottie West!

Dottie West bắt đầu sự nghiệp ca hát khi cô còn là sinh viên đại học ở Tennessee. Cô gặp Bill West, một sinh viên đồng hương, họ yêu nhau và kết hôn. Sau khi tốt nghiệp đại học, cặp đôi chuyển đến Cleveland, Ohio và bắt đầu biểu diễn trên chương trình ca nhạc đồng quê địa phương "Landmark Jamboree" vì Bill là một tay chơi guitar giỏi.

Năm 1959, cô giành được hợp đồng thu âm với Starday Records và sau đó cặp đôi sẽ chuyển đến Nashville, nơi cô gặp Willie Nelson và Hank Cochran, lúc này cũng đang gặp khó khăn với các ca sĩ nhạc đồng quê.

Bên cạnh việc có một giọng hát dễ chịu, Dottie còn là một nhạc sĩ xuất sắc và sáng tác đầu tiên của cô, Is This Me, đã trở thành hit cho Jim Reeves và giành giải thưởng của nhạc sĩ Dottie và BMI. Reeves thích âm thanh của Dottie và đưa cô đến sự chú ý của Chet Atkins và cuối cùng cô đã giành được hợp đồng thu âm với hãng thu âm RCA vào năm 1962.

Năm 1963, cô trở thành một diễn viên thường xuyên nhớ đến Grand Ole Opry. Nhưng, phải mất thêm hai năm nữa trước khi cô có thể tuyên bố có một bản thu âm của riêng mình với Here Comes My Baby đã giành cho cô một giải Grammy. Sau đó, cô tiến vào phòng thu để thu âm một bản song ca với Jim Reeves, Love Is No Excuse, một bản hit hay nhất. Điều này trông giống như nó sẽ là một cặp thành công, nhưng mọi thứ thay đổi đột ngột và đáng buồn khi Reeves bị giết trong một vụ tai nạn máy bay vào ngày 31 tháng 7 năm 1964.

Thành công của cô với Jim cho phép cô ghi lại những nỗ lực solo đã leo lên các bảng xếp hạng và vào năm 1967, cô hợp tác với Don Gibson và thu âm Number One Rings Of Gold trong album "Dottie and Don" của họ. Điều này đã thúc đẩy cuộc sống mới vào sự nghiệp của Don và cũng mang lại một sự thúc đẩy khác cho Dottie.

Năm 1970, Dottie đã viết một đoạn nhạc cho quảng cáo Coca-Cola dựa trên bài hát hit của cô, Country Sunshine . Nó trở nên rất nổi tiếng và thu hút được nhiều người hâm mộ hơn nữa. Cô đã giành được một giải thưởng Clio cho quảng cáo hay nhất và là ca sĩ nhạc đồng quê đầu tiên nhận được giải thưởng này. Coca Cola yêu thích quảng cáo đến mức họ cung cấp cho cô một hợp đồng trọn đời bằng cách viết các đoạn quảng cáo. Cô ấy đã chấp nhận và đến cuối thập niên 70, cô ấy đã viết 15 giai điệu.

Vào giữa những năm 70, cô đã ký hợp đồng với United Artists Records và phát hành Khi nó chỉ là bạn và tôi là một hit 20. Chính trong khung thời gian này, Dottie bắt đầu thay đổi hướng đi, âm nhạc và cố gắng đưa một số yếu tố nhạc pop vào âm thanh của mình.

Dottie sau đó hợp tác với một ca sĩ UA khác, Kenny Rogers, và bộ đôi này đã có hai album rất thành công Every Time Two Fools Collide vào năm 1978, đã trở thành vàng và "Classics" vào năm 1979 với màu bạch kim. Họ cũng giành được nhiều giải thưởng âm nhạc quốc gia.

Cô kết thúc thập niên 70 với nhiều bản hit hơn và tiếp tục thu âm vào những năm 1980, đặt thêm một số bài hát đứng đầu bảng xếp hạng quốc gia.

Đáng buồn thay, Dottie đã qua đời, vào ngày 4 tháng 9 năm 1991, một vài ngày sau khi bị thương trong một tai nạn xe hơi.

Album của Dottie West 1970

Tammy Wynette là đệ nhất phu nhân của nhạc đồng quê

Bản hit quốc gia khiêm tốn đầu tiên của Tammy là một bài hát được tìm thấy bởi nhà sản xuất Billy Sherill. Khi hai người gặp nhau lần đầu tiên vào năm 1966, Tammy đã nản lòng khi bị từ chối bởi hầu hết các hãng thu âm mà cô đã tiếp cận. Sherill, là một nhà sản xuất đang lên và sắp tới, nhưng anh ấy đã không ký hợp đồng với cô ấy ngay lập tức. Anh muốn cô tìm tài liệu tốt hơn, nhưng Tammy cảm thấy việc anh từ chối ký hợp đồng với cô chỉ là một lần từ chối nữa. Nhưng, Sherill không quên cô, anh đi tìm một bài hát và tìm thấy Căn hộ số 9 đã được ghi lại bởi một nghệ sĩ khác. Ban đầu, anh muốn phát hành lại phiên bản này nhưng khi những rắc rối pháp lý cản trở, anh quyết định kêu gọi Tammy ghi lại. Mặc dù bài hát không đạt được vị trí cao nhất trong bảng xếp hạng, nhưng nó đã thu hút được sự chú ý của Tammy và đĩa đơn tiếp theo của cô, You're Good Girl's Gonna Go Bad đạt vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng quốc gia.

Vào năm 1967, Số một đầu tiên của Tammy xuất hiện dưới hình thức I Don't Wanna Play House và năm bài hát tiếp theo của cô sẽ đạt thứ hạng cao nhất, bao gồm cả bài hát đặc trưng của cô, Stand By Your Man .

Cô chuyển sang thập niên 70 với động lực lớn khi đưa hơn hai mươi bài hát vào bảng xếp hạng quốc gia với mười trong số đó đạt thứ hạng cao nhất của bảng xếp hạng quốc gia. Cô cũng đã thu âm các bài hát hit với chồng sau đó, ca sĩ nhạc đồng quê George Jones và thậm chí sau khi hai người ly hôn năm 1975, bản song ca vẫn được thu âm và có những bài hát hit với chồng cô, ca sĩ nhạc đồng quê George Jones. Ngay cả sau khi cặp đôi ly hôn năm 1975, họ vẫn ghi lại một vài bản song ca cùng nhau trong đó có Chiếc nhẫn vàng số một.

Tammy tiếp tục thu âm vào những năm 1980 và 90 nhưng thấy sự nghiệp của cô bắt đầu chậm lại và rất khó để đạt được.

Đáng buồn thay, ở tuổi 55 vào ngày 6 tháng 4 năm 1998, Tammy chết vì rối loạn nhịp tim.

Album của Tammy Wynette 1970

Tóm lại là

Tôi hy vọng bài viết này là một đọc thú vị cho bạn. Nếu tôi bỏ lỡ bất kỳ nữ ca sĩ nhạc đồng quê nào của 70 người nên được liệt kê ở đây, xin vui lòng tự do nói với chúng tôi về cô ấy trong cuốn sách khách dưới đây. Hoặc, nếu bạn có một bình luận, câu hỏi (tôi sẽ cố hết sức để trả lời nó) hoặc bộ nhớ mà bạn muốn chia sẻ về bất kỳ người phụ nữ nào được liệt kê, xin vui lòng làm như vậy. Hãy giữ ý kiến ​​về chủ đề và thư rác miễn phí. Tôi kiểm duyệt sổ lưu bút để giữ cho người đọc trang này thân thiện.