9 nhạc cụ kỳ lạ và tuyệt vời từ âm nhạc cổ điển

Nếu có cách kiếm tiền, thì hãy tạo ra âm nhạc, ngay cả khi nhạc cụ bạn được yêu cầu viết cho một chút về khía cạnh kỳ quái! Đó là triết lý của nhiều nhà soạn nhạc đã viết cho, giả sử, không phải là nhạc cụ quen thuộc nhất trong quá khứ.

Và sau đó, có những người thể hiện sự quan tâm đến người mới nhất trên hiện trường và tìm một vị trí cho họ trong tác phẩm mới của họ. Bài viết này sẽ khám phá 9 nhạc cụ lạ và các tác phẩm tuyệt vời được viết để nâng cao âm thanh độc đáo của chúng.

9 nhạc cụ độc đáo trong âm nhạc cổ điển

1. Cưa nhạc
2. Arpeggione
3. Đồng hồ cơ
4. Lira Organizzata hoặc organ lyre
5. Baryton
6. Harmonica thủy tinh
7. Nguyên thủy
8. Ondes Martenot
9. Celesta

1. Cưa nhạc

Lần đầu tiên tôi bắt gặp chiếc máy nghe nhạc nghe một bản ghi âm bản hòa tấu piano của Khachaturian trên đài phát thanh và ngay lập tức bị quyến rũ bởi những giai điệu trần tục khác của nó. Tôi không thể tìm ra nó là gì và đã rất ngạc nhiên khi phát thanh viên đề cập đến sự bao gồm của nó trong tác phẩm.

Điều đáng ngạc nhiên hơn nữa là những chiếc cưa thực tế - vâng, những dụng cụ cắt gỗ mà chúng tôi cất giữ trong nhà kho dưới đáy vườn - tăng gấp đôi để chiếm một vị trí trong dàn nhạc. Tất cả những gì bạn cần là một cây cung vĩ cầm hoặc cello được sơn lót bằng nhựa thông để vẽ lên răng, kẹp cưa giữa hai đầu gối của bạn và bạn bị loại ra. Nếu bạn không có cây cung tiện dụng, chỉ cần sử dụng chốt.

Tất nhiên còn nhiều kỹ năng hơn thế, và mặc dù bạn thấy người chơi ở Nga và nông thôn Mỹ sử dụng cưa cửa hàng phần cứng, nhiều chuyên gia mua cưa làm sẵn dễ uốn và có tay cầm ở đầu mỏng hơn để giúp uốn quá trình. Uốn lưỡi cưa nhạc thành hình chữ 'S' phẳng khiến lưỡi dao không rung tại các điểm bị cong, làm ẩm bất kỳ âm thanh không mong muốn nào.

Bằng cách thay đổi nơi người chơi đặt cây cung dọc theo cưa, họ có thể thay đổi cao độ. Phần cuối rộng hơn tạo ra các nốt sâu hơn leo lên thang đo về phía chóp, tổng cộng khoảng hai quãng tám hoặc hơn. Để tạo ra tiếng rung - âm thanh hơi chao đảo mà người chơi đàn dây tạo ra - người chơi có thể lắc đầu gối hoặc run tay.

Mặc dù nó đã tìm thấy vị trí thích hợp của nó chủ yếu trên nền âm nhạc dân gian, Khachaturian không phải là nhà soạn nhạc cổ điển duy nhất thấy phù hợp để sử dụng nó, có thể nói như vậy. Shostakovich đã ghi điểm cho nó trong vở opera Lady Macbeth của quận Metnsk, và Mũi và âm nhạc của ông cho bộ phim The New Babylon. ¹

Bản hòa tấu piano Khachaturian, chuyển động thứ hai của nhạc cụ cưa

2. Arpeggione

Trông tương tự như bass bass, cúi đầu như cello và có sáu dây và được điều chỉnh như một cây đàn guitar. Đưa những phẩm chất đó cho một người quan tâm đến âm nhạc cổ điển, và họ sẽ nghĩ ra điều gì? ²

Trừ khi họ rất am hiểu, không chắc họ sẽ không trả lời đúng - arpeggione. Tôi có một điểm khá mềm đối với nó mặc dù phần duy nhất tôi biết cụ thể cho arpeggione là của Schubert. Tuyệt vời trữ tình và lúng túng với các tác phẩm gây bệnh, nó vẫn là một địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc nổi tiếng cho những người theo chủ nghĩa tế bào và những kẻ bạo lực, những người đã tuyên bố nó là của riêng họ.

Đương nhiên, vận may của nó đã hồi sinh trong sự bùng nổ gần đây trong hiệu suất nhạc cụ ban đầu, và có những bản ghi âm của tác phẩm đáng yêu này có sẵn trên chính arpeggione.

Arubgione Sonata của Schubert

3. Đồng hồ cơ

Từ tiếng Đức cho loại đồng hồ này là flötenuhr và Haydn đã viết hơn ba mươi thứ mà chúng ta có thể liệt kê là những mảnh thời gian cho chiếc đồng hồ ở cuối chợ xa xỉ, theo lệnh của một người bạn nhạc sĩ đã phát triển đồng hồ có thể phát nhạc. Joseph Niemecz là một tu sĩ đa tài và thủ thư và giáo sĩ của gia đình Esterhazy, Haydn cũng làm việc cho. Neimecz không chỉ chơi một số nhạc cụ, mà anh còn là một nhà phát minh của sự tò mò âm nhạc bao gồm cả đồng hồ âm nhạc trong đó bốn chiếc vẫn còn tồn tại.

Trong thời trang tiếp thị tốt, Haydn chỉ ra rằng những tiểu cảnh này có thể được chơi một cách dễ dàng như chính bạn nếu bạn có quyền truy cập vào một cơ quan, tái tạo chặt chẽ âm thanh của đồng hồ khai thác.

Một trong những tác phẩm được viết cho một chiếc đồng hồ được trình bày cho Hoàng tử Nicolas II của Esterhazy đã tìm thấy bản giao hưởng số 101 của Haydn, được gọi một cách trìu mến là 'Chiếc đồng hồ'. Nhạc đệm tick-tock trong chuyển động thứ hai đã được nâng lên từ một trong mười hai tiểu cảnh ông viết cho đồng hồ âm nhạc. ³

Handel cũng vậy, đã viết nhạc cho những chiếc đồng hồ do Charles Clay sản xuất, một trong số đó hiện được lưu giữ trong Bảo tàng Handel House ở London và một chiếc khác tại lâu đài Windsor. Đồng hồ của Clays xuất hiện mỗi quý một giờ và anh ta yêu cầu Handel cung cấp nhạc cho một vài người trong số họ. Âm thanh được cung cấp bởi chuông hoặc các cơ quan bơm và được phát sóng ngày hôm nay trên các cơ quan thông thường.

Đồng hồ có các trích đoạn từ nhiều tác phẩm khác nhau mà Handel đã sáng tác - chủ yếu là các bản arias từ các vở opera và các loại bàn phím của anh - và là một cách để tiếp tục lưu hành âm nhạc của anh ^.4

Ở giữa tất cả các nhiệm vụ của mình đối với gia đình hoàng gia, Niemecz đã dành thời gian rảnh rỗi của mình để đến với một bánh xe quay âm nhạc và một chiếc ghế âm nhạc chơi một giai điệu khi ngồi lên. Có ích cho các bữa tiệc của trẻ em có lẽ.

Haydn Fugue cho đồng hồ cơ

Mô tả về Lira Organizzata

4. Organraata Lira

Haydn dường như thu hút các nhạc cụ đặc biệt, hay đúng hơn là những người bảo trợ của ông đã làm, bằng cách đưa ra một yêu cầu cho nhà soạn nhạc được kính trọng. Làm ơn, anh ta phải lao ra vài mảnh, và làm bất tử nhạc cụ lỗi thời mà họ đặt trái tim mình để chinh phục.

Lấy Lira Organizzata hoặc organ lyre. Bạn không nhận được nhiều trong số này cho bảng Anh, đặc biệt là những ngày này nó chỉ là một sự tò mò. Tương tự như một cây đàn mạnh mẽ (mô tả) được chơi bằng cung, âm thanh được tạo ra bằng một bánh xe bằng gỗ cung cấp một bộ ống thổi cho một cơ quan mini được chế tạo bên trong thân đàn. Năm bản hòa nhạc từ năm 1786 cho nhạc cụ của Haydn đã tồn tại cũng như 8 Notturnos được viết trong khoảng 1788-1790. Theo phong cách ung dung thực sự, vị vua khét tiếng của xứ Naples, Ferdinand IV đã có sự lai tạp kỳ lạ này, một phần chuỗi, một bộ phận, kết hợp với nhau để khác biệt với bất kỳ ai khác, và ủy thác cho họ chơi .¹

Có những loại lira organizzata khác đang lưu hành nhưng nhạc cụ này được giới hạn khá tốt ở bờ biển Ý và gần như tuyệt chủng. Vẫn còn một người bị giam cầm trong Bảo tàng Victoria và Albert, London.

Khác xa với việc lira organizzata kỳ lạ là một trở ngại phải vượt qua, văn bản của Haydn rất dí dỏm và tươi sáng, bao trùm các hoạt động kỳ quặc của nó. Những tác phẩm của anh dành cho, hãy trung thực, những người hát rong, nhạc cụ sống trong những vỏ bọc truyền thống hơn của oboe và sáo trong các bản chuyển thể của anh cho các bản hòa tấu, giữ gìn giai điệu sáo rỗng của lira organizzata, và gió và dây cho các bản nhạc. ⁵

Haydn Bản concerto số 5 trong F chính cho 2 Lira Organizzata

Ferdinand IV đã tự mình thể hiện một nhân vật không chính thống: anh ta thích cọ xát vai với lazzaroni, tầng lớp thấp nhất của người Neapolitan, thậm chí còn nói tiếng địa phương của họ, và có một quầy bán cá ở chợ. Lập dị hay gì?

5. Baryton

Giữa năm 1765 và 1775, Haydn được giới thiệu đến baryton. Lần này, gia đình Esterhazy chịu trách nhiệm. Hoàng tử Nikolaus đã tỏa sáng với công cụ có vẻ phức tạp này và được xác định rằng nó sẽ không giúp anh ta trở nên tốt hơn. Nó vẫn còn tồn tại, rực rỡ với các lỗ f kép và trang trí tinh tế xung quanh các cạnh cong và dọc theo bảng điều khiển, và bạn có thể thấy một bức ảnh của nó ở trên.

Nghiêm túc, Haydn hoàn thành vai trò viết nhạc cho hoàng tử và sản xuất một bộ ba đáng kinh ngạc cho viola, cello và baryton cho anh ta lựa chọn.

Baryton hiển thị các đặc điểm của cả viola da gamba - một nhạc cụ phục hưng ban đầu có hình dạng như một âm bass đôi và chơi với một cây cung, và một chiếc bandora, được gảy, trông giống như một cây đàn mandolin nhiều dây. Vậy bạn sẽ làm gì nếu bạn muốn điều tốt nhất của cả hai thế giới? Kết hợp chúng, tất nhiên.

Kết quả - dây ở phía trước như bình thường được cúi đầu, và nhiều hơn phía sau cổ có thể được nhổ bằng ngón tay cái. Ngoài ra, những cái phía trước được làm bằng ruột và dây ẩn phía sau là kim loại rung lên một cách thông cảm khi dây ruột được cung và giúp nhạc cụ cộng hưởng và nổi bật (hoàn toàn phù hợp với một hoàng tử). Lên đến bốn mươi chuỗi thông cảm có thể được đưa ra ở phía sau, do đó, cần phải có một số kỹ năng đáng kể để quản lý tất cả, và bởi tất cả các tài khoản, hoàng tử là một tay khá giỏi.

Baryton, không bao giờ đặc biệt thịnh hành, đã không tồn tại lâu sau khi Haydn rời khỏi hiện trường. Hạnh phúc cho nhạc cụ khá khó sử dụng, nó đã được đưa vào cuộc sống thông qua các chuyên gia âm nhạc ban đầu cùng với các tác phẩm của Haydn có thể được nghe ở dạng ban đầu của chúng. ⁶

Haydn Divertimento số 113 cho bộ ba Baryton

6. Hòa âm kèn

Trong năm cuối cùng của cuộc đời vào năm 1791, Mozart đã viết những bản nhạc cho kèn hòa tấu thủy tinh, hay còn gọi là armonica. Anh ta lần đầu tiên làm quen với nhạc cụ như một thần đồng trong chuyến lưu diễn vòng quanh châu Âu với người cha đầy tham vọng sắp xếp các buổi hòa nhạc để thể hiện đứa con trai tài năng của mình. Mozart đã tái hiện bản thân với cây kèn kèn kèn thủy tinh khi gặp Marianne Kirchgaessner. ⁷

Marianne Kirchgaessner là một người chơi kèn hòa tấu thủy tinh nổi tiếng của Đức. Bị mù bởi bệnh đậu mùa năm bốn tuổi, cô đã thể hiện tài năng phi thường ở nhạc cụ này. Cô đã đến thăm nhiều quốc gia trong một loạt các buổi hòa nhạc ở châu Âu, bắt gặp nhiều nhà soạn nhạc trong đó có Mozart. Anh ấy đã viết một bản nhạc cho cô ấy - sáo, oboe, viola và cello là những nhạc cụ khác và cũng là Adagio cho kèn hòa tấu độc tấu. ^{số 8}

Bản hòa tấu thủy tinh bắt đầu như một bộ kính thẳng đứng hoặc chiếc cốc chứa đầy lượng nước khác nhau tạo ra sự tăng dần của các nốt nhạc được cọ xát quanh vành bằng ngón tay. Ở giai đoạn này, nhạc cụ được gọi là đàn hạc thủy tinh, nhưng đó là Benjamin Franklin về sự nổi tiếng của các thí nghiệm nhạc trưởng, người đã sửa đổi triệt để thiết kế bằng cách xoay các tàu về phía họ và quay chúng qua một bánh xe. Người điều khiển có thể đặt ngón tay của họ trên các bát quy định mà không có sự cọ xát của vòng tròn. Một bản sao của các công cụ có thể được nhìn thấy ở trên.

Ở đỉnh cao của sự phổ biến, có những tuyên bố rằng nhạc cụ này có thể gây bất lợi cho sức khỏe của một người. Đó là âm thanh kỳ lạ xuyên thấu phát ra từ kính, nhà âm nhạc người Đức Freidlich Rochlitz cảnh báo, ' Nếu bạn đang mắc bất kỳ loại rối loạn thần kinh nào, bạn không nên chơi nó; nếu bạn chưa bị bệnh bạn không nên chơi nó; nếu bạn cảm thấy u sầu, bạn không nên chơi nó. ' ⁹

Vì vậy, khi Donizetti đang tìm kiếm một nhạc cụ để tô màu cho cảnh điên rồ của mình trong vở opera Lucia di Lammermoor, thì kèn hòa tấu thủy tinh là một lựa chọn rõ ràng - anh ta sẽ bị cuốn vào mối liên hệ với bệnh tâm thần.

Ngày nay, chúng tôi tinh vi hơn một chút trong đánh giá về sự bất ổn về tinh thần và kèn hòa âm thủy tinh được hưởng một số lượng hạn chế mà không cần phải dùng thuốc.

Adagio cho nhạc hòa tấu của Mozart

7. Nguyên thủy

Được phát minh vào năm 1919, Theremin, còn được gọi là etherphone hay termenvox, xuất hiện như một tai nạn hạnh phúc. Đây là nhạc cụ duy nhất không có tay thực sự đặt trực tiếp lên nó.

Nó được đặt theo tên nhà phát minh của nó, nhà khoa học người Nga Lev Termen, còn được gọi là Leon Theremin, người đang nghiên cứu các ứng dụng điện môi khi ông quan sát thấy điều gì đó bất thường. Bây giờ tôi phải thú nhận ở đây rằng, với sự thất vọng của cha tôi (ông là một nhà khoa học thuộc loại) Tôi vô dụng trong ngành vật lý và hóa học khi còn nhỏ và tôi đã không tiến bộ nhiều kể từ đó. Theo tôi hiểu, chức năng điện môi giống như tụ điện hoặc chất cách điện trong mạch điện, nhưng anh ta đã sử dụng chúng trong các chức năng vượt xa sự hiểu biết của tôi nhưng chúng bao gồm công việc phải làm với tia X và đo khí trong các lọ cũng bao gồm âm thanh.

Khi anh ở trong phòng thí nghiệm, anh nghe thấy những âm thanh này thay đổi cao độ khi anh di chuyển tay. Khi anh nghiên cứu cello, anh bắt đầu chuyển động những giai điệu anh từng chơi và đánh vào ý tưởng về một nhạc cụ mới điện tử, một trong những nhạc cụ đầu tiên thuộc loại này. Đến năm sau, nó đã sẵn sàng để đi, sửa ăng-ten thay vì đạp chân để kiểm soát âm lượng, và anh đã có thể giải phóng màn trình diễn đầu tiên của mình trên thế giới mới dũng cảm. Ngày nay, thông thường sử dụng hai ăng ten, một để điều khiển cao độ, một để khuếch đại âm lượng và được kết nối với loa.

Trong năm 1927, Termen đi du lịch Hoa Kỳ cùng với anh ta, thứ dường như là một phát minh mới, thực sự là một thành công lớn và nó đã được đưa ra bởi các nhà soạn nhạc đang tìm cách tái tạo một bầu không khí quang phổ. ¹⁰

Sound-khôn ngoan các Theremin có một số mối quan hệ với cưa âm nhạc - âm thanh ma quái của họ không phải là một triệu dặm. Sau đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi Shostakovich đã sử dụng nó trong điểm số phim của mình cho Odna, vì ông có hứng thú với máy cưa nhạc.

Thông qua một ủy ban từ Lucie Bigelow Rosen, một người thừa kế giàu có của Lev Theremin, nhà soạn nhạc người Séc Martinu đã viết một ảo mộng cho tứ tấu, oboe và tứ tấu đàn dây.

Vào những năm 1950, Robert Moog đã phổ biến nó bằng cách xây dựng các liệu pháp và kết hợp nó vào các nhạc cụ tổng hợp của mình. Âm điệu biểu cảm của nó đã được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc phim.

Bộ phim tài liệu có thời lượng dài của Steve M. Martin về Lev Termen, Theremin: An Electric Odyssey đã được phát hành năm 1993 và giành giải Cúp phim tài liệu tại Liên hoan phim Sundance vào năm tới. ¹¹

Lev Thermen chơi Theramin của mình

8. Martenot Onde

Một yêu thích của Messiaen, một phát minh nhạc cụ điện tử khác đã xuất hiện vào thời điểm tương tự với các nhà trị liệu. Năm 1928, ondes Martenot được công bố. Akin với âm thanh của Theramin, nó đã sử dụng các ống chân không dao động. Phiên bản đầu tiên, được tạo ra bởi Maurice Martenot, yêu cầu người cầm quyền đeo một chiếc nhẫn kim loại trên ngón tay trỏ của họ và đưa nó lên và xuống một sợi dây để quyến rũ những chủng người xứng đáng với sự huyền bí.

Martenot không hài lòng với các thí nghiệm ban đầu của mình và cuối cùng đã giải quyết được ba loa lớn, một loa có cài đặt chiêng bên trong và trong một giây, mười hai chuỗi có thể được điều chỉnh. Ngoài ra, phạm vi tổng thể đã được mở rộng đến bốn quãng tám. Hộp điều khiển AA có đầy đủ các công tắc hỗ trợ sự thay đổi của âm sắc. ¹²

Có lẽ việc sử dụng onde Martenot nổi tiếng nhất là trong bản giao hưởng Thuranglia của Messiaen mặc dù tác phẩm đầu tiên của ông cho nhạc cụ âm thanh lạ, Fêtes des Belles Eaux đã kêu gọi sáu người trong số họ. Nếu bạn có thể tưởng tượng làm thế nào gió mặt trời có thể lấp đầy tai bạn, hãy nghĩ rằng Martenot - thực tế thì từ ondes là tiếng Pháp của gió.

Việc sản xuất phiên bản của Martenot đã ngừng vào năm 1988. Ngày nay, Martenot đã được áp dụng bởi Ondéa và các nhạc cụ điện tử tương đương khác nhưng tôi tưởng tượng việc nắm giữ một bản gốc giống như tìm thấy răng của gà mái.

Messiaen Fete des Belles Eaux

9. Celesta

Sau năm 1886 khi celesta được phát minh bởi Parisian Auguste Mustel, đã có một cuộc tranh giành điên rồ để trở thành nhà soạn nhạc đầu tiên đưa nó vào một bản hòa tấu đầy đủ và sau đó trình diễn. Một người Pháp khác, Ernest Chausson, đã vượt qua vạch đích đầu tiên vào năm 1888 tại buổi ra mắt nhạc ngẫu nhiên của mình cho một phiên bản The Tempest của Shakespeare . ¹³

Mặc dù Tchaikovsky suýt bỏ lỡ, chính việc anh sử dụng celesta với tiếng chuông tinh tế như tiếng chuông đã mang lại tiếng leng keng nhẹ nhàng và mềm mại này để nhận ra rộng rãi trong Dance of the Sugar Plum Fairy từ vở ballet The Nutcracker của anh. Thật đẹp, anh ấy đã nắm bắt được ân sủng mùa đông, nó gần như là celesta được phát minh để thể hiện cổ tích tinh thể. Khi cô ấy duyên dáng xoay tròn trong một chiếc váy lấp lánh, bạn có thể dễ dàng hình dung những cột băng lấp lánh trong khung cảnh.

Celesta trông và được chơi như một cây đàn piano nhỏ thẳng đứng từ bốn đến năm quãng tám. Bên trong vỏ các thanh kim loại bị búa đập tạo ra tiếng chuông kiểu glockenspiel. Nó không to hơn nhiều so với một glockenspiel thực tế, do đó bị giới hạn trong các đoạn mà điểm số của dàn nhạc thưa thớt hoặc được nhân đôi bởi các nhạc cụ khác.

Bartok bị mê hoặc bởi giai điệu ngọt ngào của celesta và đã viết một tác phẩm có ảnh hưởng, Music For String, Percussion và Celeste cho nó, một tác phẩm tôi đã viết rất chi tiết khi là một sinh viên âm nhạc và rất ngưỡng mộ. Một số người tìm thấy anh ta là một sở thích có được nhưng anh ta hoàn toàn làm được những thay đổi trong cột mốc âm nhạc có ảnh hưởng này.

Tchaikovsky: Vũ điệu của nàng tiên mận đường từ bộ Nutcracker

Trích dẫn

Trích dẫn

¹ Wikipedia Nhạc cưa

² Arpeggione Wiipedia

³ Interthere.hk Đồng hồ cơ

⁴ blog.ahsoc.org

⁵ bản hòa tấu Allmusic Haydn cho lira organizzata

⁶ Wikipedia Baryton

⁷ Wikipedia kèn kèn

⁸ kiến thức về hành tinh Infogalactica

⁹ roh.org.uk

¹⁰ Wikipedia Theramin

¹¹ mối quan hệ phim

¹² The Onde martenot