Bí ẩn điều hòa
Tôi đã luôn ngạc nhiên khi thấy âm thanh lớn như vậy có thể phát ra từ một nhạc cụ nhỏ có kích cỡ của một chiếc lược bỏ túi. Họ làm nó như thế nào? Theo họ họ có nghĩa là những nhạc sĩ đã thành thạo nghệ thuật đưa đàn hạc vào cuộc sống du dương.
Có bản nhạc cho hòa âm? Làm thế nào để bạn nhấn đúng nốt mà không thể nhìn thấy các phím nhạc hoặc trong trường hợp của kèn hòa âm, các lỗ? Làm thế nào để bạn hướng hơi thở của mình vào từng lỗ nhỏ để trích xuất âm thanh của nhà sản xuất âm nhạc nhỏ bí ẩn này?
Tôi nghĩ rằng hầu hết chúng ta đã thử chơi Hand hand hoặc mouth của chúng tôi khi chơi kèn harmonica khi chúng ta còn nhỏ. Hãy nhớ những cái bạn có thể mua tại Woolworth's? Chúng có màu đỏ, với tay cầm chrome nhỏ ở mỗi đầu. Thổi vào. Thổi ra. Lái xe hạt dẻ của bạn. Hãy cố gắng hết sức có thể, hầu hết những gì chúng ta có thể đạt được là một biểu hiện sơ bộ của do-re-mi-fa-so-la-ti-do tiến và lùi. Thổi vào. Thổi ra.
Tôi đã loay hoay với cây kèn kèn ... nhưng tôi đã 13 tuổi trước khi tôi nhận được một nốt nhạc hay từ nó.
- Những vùng bùn lấy
Tôi sẽ không đi sâu vào cách một bản hòa âm được tạo ra bằng cách sử dụng hay các thành phần của nó. Mục đích của tôi là làm nổi bật các nghệ sĩ đã thành thạo bí ẩn của nhạc cụ gió nhỏ gọn này thường được nghe trong các tác phẩm blues, dân gian, đất nước và nhạc rock and roll. Tuy nhiên, tôi sẽ cảm thấy hối hận nếu tôi không cố gắng tìm và chia sẻ câu trả lời cho các câu hỏi tôi đặt ra ở trên.
Vâng, có bản nhạc dành riêng cho hòa âm. Nó chỉ có ý nghĩa, phải không? Về cách chơi nhạc cụ, hãy nói, nó đòi hỏi một số hành động lưỡi ngoài việc kiểm soát hơi thở. Bạn có thể tìm hiểu thêm về nó bằng cách truy cập harmonica.com.
Sẵn sàng để nghe một số nhạc hòa tấu tuyệt vời? Tôi cũng vậy. Đi nào!
Bậc thầy của Harmonica theo thể loại
Nhạc blues
Những âm thanh có hồn của nhạc blues thường bao gồm các nhạc cụ sậy và gió, bao gồm cả hòa âm. Chúng ta hãy xem một số vĩ đại. Hãy để âm nhạc di chuyển bạn. Dọn sàn, bật nó lên và cảm nhận nhịp điệu.
Taj Mahal
Taj Mahal, sinh ra Henry St. Clair Fredericks, đã yêu thích nhạc blues vào những năm 1960 trong khi tiếp tục học tập tại Đại học Massachusetts. Là con đẻ của một giáo viên dạy hát phúc âm (mẹ anh) và một nghệ sĩ piano Tây Ấn chơi nhạc jazz (cha anh), âm nhạc chạy trong huyết quản anh.
Kiểm tra video này có Taj Mahal và Gregg Allman. Nếu điều này không khiến bạn di chuyển, tôi không biết điều gì sẽ xảy ra!
Taj Mahal với Gregg Allmann
Walter Walter run rẩy
Big Walter Tiết lộ Shagio Horton (1917-1981) có lẽ là người chơi kèn Harmonica vĩ đại nhất để lên sân khấu. Anh ấy được biết đến để biểu diễn toàn bộ bài hát trên nền nhạc hòa tấu. Sau khi chuyển đến Memphis ngay sau khi anh được sinh ra, Horton đã tự học cách chơi kèn hòa âm khi anh lên năm tuổi. Sau đó anh sẽ tiếp tục biểu diễn trên các góc phố và trong các câu lạc bộ khiêu vũ địa phương. Horton nổi tiếng với phong cách nhạc blues Chicago và cuối cùng gia nhập ban nhạc Muddy Waters vào năm 1953. Big Walter Walter Hãy lắng nghe.
Walter lớn "run rẩy"
Một điều tốt đẹp khác của Shemble Horton
Paul Butterfield
Một người chơi kèn blues vĩ đại khác là Paul Butterfield (1942-1987). Anh lớn lên ở Công viên Hyde của Chicago. Ban đầu, anh học thổi sáo trong khi học nhạc cổ điển dưới một nghệ sĩ chơi nhạc giao hưởng Chicago Symphony thành công. Sau đó, sở thích âm nhạc của Butterfield chuyển sang màu xanh khi anh gặp ca sĩ Nick Gravenites. Sau khi bỏ lớp học để đi chơi ở các câu lạc bộ blues, anh bỏ học đại học để theo đuổi sự nghiệp âm nhạc. Elvin Giám mục nhận thấy cậu bé da trắng người Hồi giáo này đi chơi tại các câu lạc bộ blues và một tình bạn lâu dài đã ra đời. Giám mục và Butterfield đã gia nhập lực lượng, tuyển dụng một người chơi bass và tay trống để thành lập Ban nhạc The Butterfield Blues. Năm 1972, nhóm tan rã và Butterfield tự mình mạo hiểm. Người ta nói rằng Paul Butterfield là không thể thiếu trong việc biến những người yêu nhạc trắng thành nhạc blues. Kiểm tra hiệu suất Woodstock này:
Paul Butterfield tại Woodstock
Dân gian
Bob Dylan
Chúng ta không thể nhìn vào các nghệ sĩ hòa âm tuyệt vời mà không có một trong những sở thích của tôi, Bob Dylan. Anh ấy là một huyền thoại trong thời gian của mình, sự nghiệp đã kéo dài năm thập kỷ và đếm.
Robert Allen Zimmerman sinh ra ở Duluth, ngày 24 tháng 5 năm 1941. Ông đã thành lập một số ban nhạc trong những năm học trung học, biểu diễn các bản cover của Little Richard và Elvis. Nhưng rock and roll đã không cắt nó cho anh ta. Nói theo cách riêng của anh ấy, dù sao thì điều đó về rock 'n' roll là, đối với tôi, điều đó không đủ, đó là những cụm từ bắt tai tuyệt vời và điều khiển nhịp điệu nhịp nhàng nhưng những bài hát không nghiêm túc hoặc không phản ánh cuộc sống một cách thực tế. Tôi biết rằng khi tôi tham gia vào âm nhạc dân gian, nó là một loại nghiêm trọng. Các bài hát chứa đầy sự tuyệt vọng hơn, nhiều nỗi buồn hơn, chiến thắng nhiều hơn, niềm tin vào sự siêu nhiên, cảm xúc sâu sắc hơn nhiều.
Khi theo học tại Đại học Minnesota vào năm 1959, Zimmerman tham gia vào nhóm âm nhạc dân gian Dinkeytown, chơi cà phê, nơi anh bắt đầu tự giới thiệu mình là Bob Dylan. Bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi thơ ca của Dylan Thomas và niềm tin cơ bản của Bob rằng anh ta sinh ra từ cha mẹ sai lầm là nguyên nhân dẫn đến việc anh ta đổi tên. Sự nổi tiếng của ông đã tăng lên trong những năm 1960 khi tình trạng bất ổn xã hội và các phong trào phản chiến chiếm đóng trước sự bùng nổ của nước Mỹ. Phần còn lại, như họ nói, là lịch sử.
Không cần phải quảng cáo thêm, bây giờ tôi mang đến cho bạn Bob Dylan thể hiện khả năng làm chủ giai điệu của mình.
Bob Dylan sống
Arlo Guthrie
Arlo Guthrie đồng nghĩa với âm nhạc dân gian. Arlo Davy Guthrie sinh ra ở Coney Island New York vào năm 1947. Theo bước chân âm nhạc của cha mình, Woody Guthrie, Arlo được biết đến với những bài hát phản kháng. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Nhà hàng Alice của Alice, một tác phẩm châm biếm về một chàng trai trẻ bị vướng vào Luật pháp trong khi vứt rác cho Alice vào ngày Lễ Tạ ơn. (Mỗi năm, một đài phát thanh Orlando địa phương phát bài hát dài 18 phút chính xác vào buổi trưa vào ngày Lễ Tạ ơn. Tôi chắc chắn rằng tôi đã quay nó trong khi tôi đang ngồi trong bếp.)
Video sau đây được ghi lại tại Lễ hội dân gian Florida năm 2004. Hãy tự thưởng cho mình một buổi hòa nhạc miễn phí. Guthrie là một huyền thoại sống khác, người chắc chắn sẽ được biết đến qua nhiều thế hệ.
Arlo Guthrie tại Lễ hội dân gian Florida
Tiền thưởng linh tinh
Đây là một cái gì đó tôi tìm thấy trong khi nghiên cứu bài viết này. Đó là Ngôi nhà của Mặt trời mọc, được hát bởi Eric Burden và Động vật, được thực hiện trên nền nhạc hòa tấu. Hãy lắng nghe. Nó thật tuyệt
Biểu diễn tuyệt vời của "Ngôi nhà mặt trời mọc"
Nhạc đồng quê
Charlie McCoy
Charlie McCoy được quảng cáo là Bố già của nhạc bluegrass hiện đại và hòa tấu đồng quê. Anh sinh ra ở Oak Hill, West Virginia năm 1941. McCoy đã học chơi guitar và hòa tấu ở tuổi tám sau khi gia đình anh chuyển đến Miami. Anh ấy đã thêm bass và kèn vào tiết mục của mình trong những năm thiếu niên. Mặc dù vào thời điểm nhạc rock and roll là sự lựa chọn âm nhạc của Charlie, anh đã bị một người bạn cấp ba ép buộc kiểm tra một chương trình phát thanh khiêu vũ đồng quê. Ít ai biết rằng người bạn sẽ sắp xếp cho anh hát trên sân khấu. Đám đông trở nên cuồng nhiệt và McCoy bị sốt. Sau đó, anh được Mel Tillis mời đến Columbia, nhưng không thể ký hợp đồng. Anh trở về Miami, theo học tại Đại học Miami và chuyên ngành giáo dục âm nhạc. Charlie tiếp tục theo đuổi sự nghiệp âm nhạc của mình nhưng thực sự không thể có được một bước đột phá. Sau vài năm nảy từ ban nhạc này sang ban nhạc khác, anh nhận được một cuộc gọi từ Cadence Records với lời đề nghị ký kết. Sau đó, vào năm 1961, Chet Atkins đã nghe một trong những đoạn băng thử nghiệm của McCoy và thuê anh ấy chơi kèn hòa tấu cho Ann Margaret's Tôi chỉ không hiểu được. Anh bắt đầu tạo ấn tượng với tư cách là một người chơi kèn Harmonica và được Monument Records thuê để chơi bản sao lưu trên dòng nhạc Candy Candy Man của Roy Orbison. Tài năng của anh sớm được biết đến trong thế giới nhạc đồng quê nơi anh tìm được một ngôi nhà vĩnh viễn.
Charlie McCoy
Nếu điều đó là không đủ với bạn, thì đây là Charlie McCoy và Buddy Greene khi biểu diễn về Harp Chơi Fools, do McCoy viết. Bạn sẽ thích điều này. Nó kể câu chuyện về việc McCoy trở thành ngôi sao như ngày hôm nay.
Thật đáng kinh ngạc
Clint Đen
Bạn có biết Clint Black chơi kèn hòa âm? Nếu bạn không, bạn làm ngay bây giờ! Clint Black là người trẻ nhất trong đội hình của chúng tôi cho đến nay. Clint bước vào thế giới bằng cách của Long Branch, New Jersey vào tháng 2 năm 1962. Trước khi anh được một tuổi, gia đình chuyển đến nhà của cha anh, Texas. Black là một người chơi hòa âm tự học khác và đã viết bài hát đầu tiên của mình ở tuổi mười bốn. Clint và anh em của mình đã thành lập một ban nhạc và chơi các địa điểm địa phương. Sau đó, anh bỏ học cấp ba để theo đuổi ước mơ của mình. Làm việc lặt vặt và chơi các hợp đồng nhỏ, Clint tình cờ gặp được người chơi guitar, Hayden Nicholas. Họ bắt đầu viết các bài hát cùng nhau và nhanh chóng được chú ý sau khi gửi bản demo của họ về Nob Nob's Home Home. Không lâu sau khi RCA Nashville giành được Clint, cho anh ta sự khởi đầu mà anh ta cần. Ngày nay, anh ấy là một cái tên quen thuộc trong thế giới nhạc đồng quê.
Clint Black trên Harmonica
Rock and Roll
Bản hòa âm có một vị trí chỉ trong mọi thể loại âm nhạc, rock and roll bao gồm.
Neil Young
Từng là thành viên của Crosby, Stills, Nash và Young, và đồng sáng lập Buffalo Springfield, Neil Percival Young đến từ Toronto, Ontario Canada. Mặc dù Lynrd Skynrd mắng mỏ anh ta trong Ngôi nhà ngọt ngào Alabama Hồi (người đàn ông miền Nam không cần anh ta xung quanh bất kỳ cách nào), Neil Young là một trong những nhạc sĩ nhạc rock and roll tuyệt vời nhất để làm duyên cho sân khấu. Anh được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll hai lần. Điều đó nói lên điều gì về âm nhạc của anh ấy, bạn không nghĩ sao? Cá nhân tôi luôn yêu thích âm nhạc của anh ấy. Theo tôi, Crosby, Stills và Nash không cùng ban nhạc mà không có anh. Giọng anh cân bằng hòa âm và lái tin nhắn về nhà.
Young đã có một sự nghiệp thành công mặc dù bị ảnh hưởng bởi bệnh động kinh. Sự nghiệp của nhiều nghệ sĩ cũng không thành công khi họ tự mình đi ra ngoài, nhưng điều đó không đúng với Neil Young. Trên thực tế, (một lần nữa, ý kiến của tôi) Tôi nghĩ anh ấy đã làm tốt hơn một khi anh ấy đi solo. Sự nghiệp của Young kéo dài năm thập kỷ với tư cách là một nhạc sĩ / ca sĩ / nhạc sĩ. Ông cũng là một đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất và nhân đạo. Năm 2007, ông là người nhận Giải thưởng Nhân đạo của Allan Waters. Anh hoạt động trong một số tổ chức từ thiện và là người ủng hộ trung thành cho các nguyên nhân của trẻ em, môi trường, các thách thức về thể chất (hai trong số ba đứa con của anh bị bại não và một người mắc bệnh động kinh), nghệ thuật sáng tạo, nông dân nhỏ (bạn có thể nói Farm Aid không?) Và hơn thế nữa .
Trẻ chơi một số nhạc cụ bao gồm kèn hòa tấu, guitar và bàn phím. Anh ấy có thể được biết đến nhiều nhất với những bài hát phản kháng của thập niên 70, nhưng âm nhạc của anh ấy vẫn tiếp tục cho đến ngày hôm nay. Young đã chiến đấu với bệnh bại liệt, nghiện ma túy và rượu, nghèo đói và bất công, chứng phình động mạch não - và đã chiến thắng. Âm nhạc của anh ấy nói về thế giới thực. Người thật. Bi kịch thực sự. Và chiến thắng thực sự. Anh ấy thực sự có một trái tim vàng.
Tại đây, anh ấy đang hát bài Heart Heart của Gold năm 1971. Anh ấy phải mất vài phút để tìm được bản hòa âm phù hợp, nhưng anh ấy đã vui vẻ với đám đông khi tìm kiếm nó.
Neil Young và "Trái tim vàng"
Những kẻ liều lĩnh trên núi Ozark
Pha trộn nhạc rock miền Nam với một chút đất nước và nhạc blues, Ozark Mountain Daredevils đã đạt được thành công với âm nhạc dậm chân và những màn trình diễn tràn đầy năng lượng vào đầu những năm 1970. Sẽ phải mất vài vòng quay của các nghệ sĩ guitar và người chơi keyboard trước khi người sáng lập Randall Chowning cảm thấy một sự cân bằng gắn kết đã được thực hiện. Trong những ngày đầu, ban nhạc chơi cho những đám đông nhỏ tại Nhà hát New bijou ở Springfield, Missouri dưới những cái tên như Family Tree, Burlap Vớ và Buffalo Chips. Ban nhạc sau đó được đặt tên lại là The Ozark Mountain Daredevils (phiên bản rút gọn của Cosmic Corncob và The Amazing Ozark Mountain Daredevils) của John Dillon, khi họ biết được một ban nhạc khác có tên là Family Tree.
The Ozark Mountain Daredevils cuối cùng đã ký hợp đồng với A & M Records và phát hành album đầu tiên của họ, The The Ozark Mountain Daredevils Hồi năm 1973. Đến mùa hè năm 1974, Sau If You Wanna Get to Heaven, đạt thứ hạng ba mươi.
Ở đây họ đang làm nó sống. Kiểm tra độc tấu hòa tấu.
Những kẻ liều lĩnh trên núi Ozark
Bruce Springsteen
Bruce ăn The Boss xông Springsteen là một người gốc New Jersey đã giành được tình yêu của nước Mỹ thông qua các bài hát của anh lấy cảm hứng từ tầng lớp lao động nước ta. Và không có gì lạ. Mẹ của Springsteen là trụ cột chính trong những năm trưởng thành của ông. Mặc dù cha anh làm những công việc lặt vặt, nhưng anh hầu như thất nghiệp; để lại hạnh phúc gia đình cho mẹ Bruce làm thư ký pháp lý. Bruce được nuôi dạy Công giáo và theo học trường Công giáo tại Freehold Borough, nơi anh thường xuyên hơn không va đầu với các nữ tu. Bất chấp những mâu thuẫn, Springsteen thừa nhận trong một cuộc phỏng vấn năm 2012 rằng sự giáo dục Công giáo của ông ảnh hưởng rất lớn đến giai điệu của các bài hát ông viết.
Sự cống hiến và đánh giá cao người hâm mộ của ông chủ là điều hiển nhiên trong các buổi hòa nhạc dài ba giờ ông dành cho. Màn trình diễn của anh ấy rất năng động và tương tác. Dù biểu diễn với E Street Band hay solo, Bruce Springsteen mang đến ngôi nhà với tài năng và tinh thần của mình.
Bạn có biết rằng trong những năm đầu của Bruce Springsteen, kèn hòa âm là nhạc cụ thứ hai của anh ấy không? Vẫn là, thực sự. Xem anh ta trong hành động (chú ý chữ thập trong tai trái của anh ta?). Thật là một màn trình diễn chân thành và khiêm tốn!
Bruce Springsteen mang đến một màn trình diễn âm thanh bên bờ sông
Tóm lại là
Làm thế nào một nhạc cụ nhỏ bé như vậy có thể phát ra âm thanh mạnh mẽ như vậy thoát khỏi tôi. Nhưng không có gì bí ẩn khi các bậc thầy của hòa tấu mang lại sức sống cho âm nhạc không giống ai. Từ u sầu buồn bã đến tiếng cười vui vẻ, nó mang lại cảm xúc của con người trên bề mặt âm nhạc. Đối với những người ban phước cho chúng tôi với tài năng âm nhạc của họ, tôi không bao giờ biết ơn. Đối với những người di chuyển chúng ta để làm sáng tỏ những bí ẩn trong chính chúng ta, tôi hoan nghênh bài hát của họ.
Và đối với những cảm xúc huyền bí phát ra từ bản hòa tấu tôi đang kinh ngạc.
