Nghệ thuật của Guitar Solo
Độc tấu guitar là một thành phần quan trọng trong nhạc rock, và là một nghệ sĩ guitar, bạn cần biết cách viết. Nhưng solo không chỉ là cơ hội để bạn thể hiện.
Một bản solo mạnh mẽ chuyển bài hát theo một hướng mới và có thể đáng nhớ như điệp khúc. Một số nghệ sĩ guitar dựa vào các hiệu ứng và mánh khóe để lắp ráp những gì chúng ta có thể gọi một cách lỏng lẻo, nhưng các huyền thoại biết làm thế nào cho đúng.
Họ gọi những người anh hùng vĩ đại cho một lý do. Họ siêu tài năng, họ biết cách kéo những âm thanh tuyệt vời ra khỏi guitar và họ viết một số bản solo tuyệt vời.
Vậy làm thế nào mà những kẻ này có được tốt như vậy? Có một loại Guitar thần Super Gene nào họ đã may mắn được thừa hưởng? Có phải họ đã thực hiện một thỏa thuận ở một ngã tư với một nhân vật đáng ngờ đưa ra một hợp đồng đáng ngờ?
Mặc dù chắc chắn có điều gì đó để nói về năng khiếu âm nhạc tự nhiên, và thẳng thắn, tôi không hoàn toàn sẵn sàng bác bỏ lý thuyết ngã tư đường, những người chơi guitar biết cách viết những bản solo tuyệt vời có một điểm chung: Họ làm việc chăm chỉ.
Chúng ta có thể học hỏi được nhiều điều từ họ, và trong khi chúng ta có thể không bao giờ tiếp cận được sự thông minh của họ, chúng ta chắc chắn có thể đưa vào công việc để trở nên tốt hơn.
Đối với chúng tôi chỉ là người phàm tục, viết một bản độc tấu guitar tốt có ba điều sau:
- Biết cách của bạn xung quanh cần đàn. Bạn cần hiểu guitar và làm việc để cải thiện tai và kỹ thuật của bạn.
- Biết âm nhạc bạn đang solo. Bạn càng quen thuộc với nó, bạn càng có thể sáng tạo hơn.
- Kết hợp các ghi chú cho đến khi bạn kết thúc với một cái gì đó tốt, hoặc thậm chí tuyệt vời! Thử nghiệm, ứng biến và viết lại.
Vậy làm thế nào để bạn làm tất cả điều đó? Đọc tiếp!
Sáng tác trên Guitar
Nhiều người chơi guitar là nhạc sĩ chính trong ban nhạc của họ. Nếu bạn chưa thành thạo trong việc viết một bài hát tử tế, bạn có thể đặt giỏ hàng trước ngựa khi nói đến solo. Trước tiên bạn có thể muốn dành một chút thời gian để học cách viết một bài hát trên guitar.
Học tập và thực hành quy mô
Nếu bạn muốn viết những bản solo tuyệt vời như một tay guitar chính, bạn cần biết một số thang âm cơ bản. Không có hai cách về nó, và nếu bạn muốn tìm hiểu theo cách của bạn xung quanh quy mô fretboard là lộ trình.
Học các vị trí cho trẻ vị thành niên, tiểu hài, tiểu tự nhiên và quy mô lớn sẽ giúp bạn rất nhiều trong việc chơi chính của bạn. Đây là mức tối thiểu, và bạn càng biết nhiều về các thang âm khác nhau và cách sử dụng chúng, bạn sẽ trở thành một người chơi guitar chính tốt hơn.
Đừng lo lắng rằng việc sử dụng cân sẽ quyết định những gì bạn chơi hoặc cướp đi sự sáng tạo của bạn. Bạn vẫn sẽ chơi những nốt nhạc nghe có vẻ tốt với bạn, nhưng hiểu thang âm giúp bạn tìm thấy những nốt đó nhanh hơn và dễ dàng hơn. Quan trọng hơn, bằng cách thực hành các thang âm này mỗi ngày, bạn đang luyện tập cho đôi tai của mình một số kiểu âm nhất định.
Cuối cùng, khi bạn nghe một bản nhạc, bạn sẽ không phải ngồi và tìm ra những nốt nào để chơi trên đó. Tai của bạn sẽ được đào tạo đủ tốt để bạn biết nơi tìm các ghi chú chính xác trên bàn phím của mình.
Cân cũng giúp bạn cải thiện kỹ thuật làm phiền bàn tay của bạn. Sau khi bạn đã thiết lập một lịch trình thực hành thường xuyên để làm việc trên quy mô, bạn có thể sẽ nhận thấy rằng bạn đi xung quanh bàn phím dễ dàng hơn trước đây và mọi thứ đều cảm thấy mượt mà hơn.
Glenn Proudfoot: Làm việc với Thang đo Pentatonic
Viết Guitar của bạn Solo
Nếu bạn chơi trong một ban nhạc, thông thường các phần guitar nhịp điệu cho phần solo của bạn được viết trước bản solo. Nếu bạn tự viết bài hát, có lẽ bạn có một số ý tưởng về những gì bạn hy vọng sẽ làm trong vị trí solo.
Là nghệ sĩ guitar, chúng tôi cần làm bài tập về nhà vào thời gian riêng, ngoài thực hành ban nhạc. Lịch trình diễn tập ban nhạc của bạn rất có giá trị và bạn không muốn chiếm quá nhiều thời gian của nhóm làm việc trên các bản solo của bạn. Nhưng cũng có những cách mà thời gian luyện tập có thể giúp bạn viết một bản độc tấu guitar tốt hơn.
Chúng ta sẽ đến đó trong một phút. Bây giờ, đây là một lời khuyên nhỏ về những điều cơ bản để tạo ra solo của bạn. Đây là cách tôi thường viết tất cả các bản độc tấu guitar của mình khi tôi chơi guitar chính trong các ban nhạc:
Đầu tiên, bạn cần làm quen với bản nhạc nền. Điều này có nghĩa là bạn cần một bản ghi âm của bản nhạc nền mà bạn sẽ phát. Là một người chơi guitar, ghi lại chính mình là một trong những cách tốt nhất để đánh giá kỹ năng của bạn. Trong cài đặt ban nhạc, thậm chí là một ý tưởng tuyệt vời để ghi lại buổi tập của bạn.
Khi bạn có bản nhạc hậu thuẫn, một cái gì đó bạn tự ghi lại hoặc lấy từ một buổi tập, bạn cần phải sống với nó trong một thời gian. Bạn có thể nghe nhạc trong khi bạn chỉ đi dạo quanh nhà hoặc lái xe. Bạn cần phải biết phần bên trong và bên ngoài và để nó thấm vào tâm trí của bạn.
Tiếp theo, ghi lại bản thân bạn chơi trên đường đua khi bạn tự luyện tập và bắt đầu viết solo. Bạn có thể thấy làm thế nào biết quy mô giúp bạn ở đây. Bạn đã có các mẫu hợp lý để thử nghiệm. Bây giờ bạn có thể cố gắng đặt chúng lại với nhau thành một cái gì đó có ý nghĩa.
Phát lại bản ghi âm và đánh giá solo của bạn. Bạn thích hay không thích gì? Những phần của solo bạn nên giữ hoặc thay đổi? Tiếp tục ghi lại bản thân bạn chơi trên bản nhạc nền, lắng nghe những gì bạn đã làm, đánh giá và thực hiện các thay đổi.
Nhưng có một phần cuối cùng mà tôi nghĩ là tối quan trọng để xây dựng một bản solo hay, và đó là sự ngẫu hứng.
Đừng lãng phí thời gian của ban nhạc!
Thời gian thực hành ban nhạc nên được dành để làm việc trên âm thanh tổng thể của ban nhạc. Mỗi thành viên trong nhóm cần làm bài tập về nhà và xuất hiện chuẩn bị cho buổi diễn tập. Là người chơi guitar chính, điều này có nghĩa là làm việc trên solo của bạn vào thời gian riêng của bạn.
Làm thế nào để cải thiện trên Guitar
Bạn có thể xuất hiện để diễn tập ban nhạc với một bản solo hoàn thành nếu bạn muốn, nhưng bạn đang bỏ lỡ một cơ hội sáng tạo tuyệt vời.
Hãy nhớ rằng: Bạn sẽ không lãng phí thời gian luyện tập khi làm việc solo khi bạn nên làm công việc ban nhạc. Bạn nên làm việc trên solo của mình vào thời gian riêng của bạn, nhưng có một số điều bạn có thể làm khi ở cùng với ban nhạc để giúp bạn viết một mình: Hãy thử ứng biến trong các bài hát và (rất quan trọng) ghi lại buổi tập của bạn!
Nói cách khác, bạn sẽ xuất hiện để diễn tập để biết bạn muốn đặt gì ở vị trí solo, nhưng đừng ngại ứng biến một chút nếu tâm trạng ập đến với bạn. Có nhiều cảm xúc hơn khi chơi với một ban nhạc sống hơn là khi bạn tập luyện một mình trong nhà.
Một số nghệ sĩ guitar rất giỏi trong việc ứng biến đến nỗi họ bỏ qua toàn bộ phần họ viết solo ở nhà và chỉ xuất hiện trong buổi tập luyện ban nhạc và đánh một cái gì đó. Hầu hết chúng ta đang ở đâu đó giữa việc cần phải viết tất cả mọi thứ trước đó và có một số khả năng để hoàn toàn ngẫu hứng một bản solo. Nhưng, nếu bạn cảm thấy như bạn có thể ứng biến, hãy làm điều đó!
Không tiếp tục đi tiếp, chắc chắn mọi người đều đồng ý rằng những người chơi guitar giỏi nhất trong lịch sử nhạc rock chỉ có cảm giác thứ hai về nhạc cụ. Họ có thể ngẫu hứng ghi chú trong một bản solo dễ dàng như một số người trong chúng ta ngân nga một giai điệu. Mặc dù chúng tôi có thể không bao giờ đạt đến trình độ của họ, chúng tôi có thể trở nên tốt hơn bằng cách thực hiện các kỹ năng ngẫu hứng của mình.
Tại sao phải thực hiện bước này khi bạn đã viết khá nhiều bài solo ở nhà? Solos viết ghi chú cho ghi chú có xu hướng âm thanh robot. Người chơi có thể ứng biến và yêu cầu tất cả các kỹ năng của mình để thể hiện bản thân, viết những bản solo đầy năng lượng và có hồn.
Đừng nghĩ rằng bạn có thể làm điều đó? Thử. Bạn sẽ trở nên tốt hơn mọi lúc. Làm việc trên các kỹ năng ngẫu hứng của bạn trong buổi diễn tập ở nơi bạn có thể, và thậm chí ở nhà.
Lý do bạn muốn đảm bảo rằng bạn ghi lại các buổi tập của mình là để bạn có thể quay lại và lắng nghe những gì bạn đã làm và tự đánh giá. Khi bạn đột nhiên rút ra một số mẫu chì rơi mà bạn không biết bạn có trong bạn, bạn muốn ghi lại nó để bạn có thể nhớ những gì bạn đã làm và biến nó thành bản solo của bạn vĩnh viễn.
Lý thuyết âm nhạc
Đối với người mới, ngay cả với lời khuyên ở trên, quá trình tìm kiếm các ghi chú phù hợp và đặt chúng lại với nhau thành một thứ gì đó giống như một bản solo có vẻ như là một bí ẩn. Học quy mô là một khởi đầu tuyệt vời, nhưng cuối cùng đây là vấn đề thực hành và biết guitar. Một điều bạn có thể làm để tăng tốc quá trình là: tìm hiểu một chút về lý thuyết âm nhạc.
Lý thuyết âm nhạc có thể được coi là cách âm nhạc hoạt động. Bạn biết một số nốt nhạc nghe có vẻ hợp với nhau, còn những nốt khác thì không. Lý thuyết âm nhạc cho bạn biết lý do tại sao . Hiểu càng nhiều càng tốt về lý thuyết âm nhạc và làm thế nào nó liên quan đến guitar chỉ có thể làm cho bạn trở thành một nhạc sĩ tốt hơn.
Thật không may, rất nhiều nghệ sĩ guitar xem lý thuyết âm nhạc là một cái gì đó sẽ làm chậm chúng và lồng chúng lên. Những người trong chúng ta đã học mà không có giáo viên có thể cho rằng chúng ta đã tự mình làm tốt đến thời điểm này, tại sao phải bận tâm với lý thuyết? Trên thực tế, một số tay guitar rock giỏi nhất trong lịch sử đã tự học và sẽ không bao giờ vượt qua kỳ thi về sáng tác cổ điển.
Điểm tốt tất cả. Nhưng mọi nghệ sĩ guitar vĩ đại đều biết các nốt của cần đàn và có ý thức mạnh mẽ về cách họ làm việc với các hợp âm khác nhau. Những kẻ này không tát vào nhau một cách tình cờ. Họ biết những gì họ đang làm, và ngay cả khi họ không chính thức nghiên cứu lý thuyết âm nhạc, họ đã tự mình tìm ra nó.
Bạn có thể đi trên con đường dài và tự mình tìm ra nó, hoặc bạn có thể nghiên cứu một lý thuyết nhỏ. Sự lựa chọn là của bạn.
Học cách ứng biến!
Là một người chơi guitar chính, bạn cần dành thời gian để học về lý thuyết âm nhạc và thực hành thang âm, nhưng điều quan trọng là bạn học cách ứng biến các bản solo. Mặc dù lý thuyết có thể giúp bạn hiểu rõ hơn về âm nhạc, những bài hát và bản solo thực sự tuyệt vời đến từ trái tim chứ không phải từ đầu.
Tiếp tục làm việc!
Chu kỳ viết, đánh giá và chỉnh sửa liên tục này luôn làm việc tốt với tôi. Cuối cùng, bạn kết thúc với một bản độc tấu guitar mà bạn hài lòng, và không phải là một thứ âm thanh robot mà bạn đã viết trong một lần ngồi.
Điều cũng rất quan trọng để nhận ra rằng trong khi bạn đang làm việc trong quá trình này, bạn sẽ chơi một số rác nghiêm trọng. Nó giống như làm việc theo cách của bạn thông qua một mê cung: Bạn sẽ va vào một loạt các bức tường trước khi bạn kết thúc nơi bạn muốn. Đừng để điều này làm bạn nản lòng và bạn bè của bạn cũng cần phải hiểu điều này.
Viết một bản độc tấu guitar không phải là một quá trình vội vàng. Hãy dành thời gian của bạn và cảm nhận nó ra. Trừ khi bạn ở dưới thời hạn trong một tình huống trong studio, bạn có thể sửa đổi và làm lại tất cả những gì bạn muốn. Trên thực tế, có một số người chơi chuyên nghiệp dường như không bao giờ chơi solo theo cùng một cách hai lần và không phát ra âm thanh giống như họ làm trong album của họ.
Một bản độc tấu guitar là biểu hiện cuối cùng của một nghệ sĩ guitar rock, và nó đáng để dành thời gian để xây dựng một bản nhạc hay. Đừng ngại ứng biến, đừng quên ghi lại những gì bạn đang làm và suy nghĩ về việc thử phương pháp viết, đánh giá, chỉnh sửa trước khi bạn giải quyết xong tác phẩm. Chúc may mắn và tôi hy vọng bạn tìm thấy điều này hữu ích!
