Bậc thầy Rap Beat
Nếu bạn muốn tìm hiểu làm thế nào để tạo ra nhịp đập hip hop thì trước tiên bạn phải hiểu lịch sử của nó
Nhạc hip Hop hay nhạc Rap có lịch sử sâu xa kéo dài hàng thập kỷ. Hầu hết mọi người không nhận ra nó đã đi được bao xa, với Hip-Hop thực sự được đưa ra ánh sáng vào cuối những năm 70 và đầu thập niên 80. Những rapper và tiên phong đầu tiên gần như chắc chắn sẽ tạo được tiếng vang với các nghệ sĩ hip-hop ngày nay, nhưng bản thân âm nhạc trên khuôn mặt của nó không có gì giống nhau cả. Hoặc là nó?
Lấy một trong những nghệ sĩ rap thương mại đầu tiên Kurtis Blow . Anh ấy đã có một tác phẩm kinh điển mọi thời đại với "The Breaks", và khi bạn lắng nghe nó một cách cẩn thận, bạn chắc chắn có thể nghe thấy những giai điệu & giai điệu đó trong các truyền thuyết Hip Hop của thời hiện đại.
Điều này có nghĩa đối với chúng tôi, các nhà sản xuất tạo ra nhịp đập hip hop ngày nay là chúng tôi có rất nhiều nguồn cảm hứng để sử dụng cho chúng tôi mọi cơ hội để tạo ra một ca khúc hip hop nguyên bản. Mặc dù điều này mang lại cho chúng tôi sự tự do, trước tiên chúng tôi phải hiểu việc xây dựng một bài hát hip-hop, vì với tất cả các thể loại âm nhạc, có một số tính năng nhất định xác định phong cách và âm thanh của nó.
Bài viết này cho bạn thấy làm thế nào để tạo ra nhịp đập hip hop cho chính mình, các yếu tố của nhịp hip hop và cách nhịp đập phù hợp với phần còn lại của bài rap.
Chúng ta hãy phá vỡ những gì một ca khúc hip hop là ...
Các thành phần của âm nhạc Hip Hop
Về cơ bản, chỉ có hai thành phần chính của một bài hát hip hop - giọng hát (rõ ràng) và nhịp cơ bản. Cả hai yếu tố này đều được ghi lại trên nhiều bản nhạc và đó là một phần bí mật để có được âm thanh được tạo ra tốt. Với mục đích của bài viết này, tôi sẽ gắn bó với các yếu tố cơ bản này vì chúng là thứ quan trọng nhất khi nói đến sản xuất hip hop.
Nhịp đập
Theo truyền thống, từ beat trong thuật ngữ sản xuất âm nhạc có nghĩa là chỉ phần trống và bộ gõ. Đây vẫn là trường hợp nhưng trong các vòng tròn hip hop, nhịp đập chủ yếu được sử dụng như một tài liệu tham khảo cho toàn bộ nhịp bao gồm bất kỳ nhạc cụ, vết trầy xước và vòng lặp. Hãy nghĩ về toàn bộ bài hát mà không có giọng hát - phiên bản dub nếu bạn thích. Vì lý do này, khi tôi nói về 'nhịp đập' trong bài viết này, tôi đang đề cập đến toàn bộ bản nhạc lồng tiếng bên dưới.
Bassline
Phần quan trọng nhất tiếp theo của một ca khúc hip-hop là dòng bass. Nghĩ lại bài hát Kurtis Blow mà chúng tôi đã nghe lúc đầu và bạn sẽ nhanh chóng nhận ra đó là âm trầm điều khiển phần còn lại của bài hát. Điều này giống nhau trong tất cả các điệu nhảy hiện đại hoặc nhạc pop, và nó cũng quan trọng như trong nhạc hip hop.
Các bài hát thêm trống
Thông thường chỉ cần có một vòng trống phát từ một mẫu ngay cả khi một số nghệ sĩ rap giỏi nhất trong lịch sử chỉ sử dụng một beat-box hoặc một bản ghi được lặp, vì chất lượng sản xuất hàng đầu của chúng tôi, chúng tôi sẽ muốn thêm vào các bộ phận. Điều này cũng giúp chúng tôi thay đổi nhịp cho các phần khác nhau của bài hát (nhiều hơn về điều đó sau).
Các mẫu và âm thanh bổ sung
Những vết trầy xước và mẫu nền / giọng nói mẫu cho bạn rất nhiều thời gian trong một biểu đồ hip hop thương mại được đánh bóng - những thứ này thêm sự lấp lánh cho bản phối cuối cùng
Dụng cụ
Pianos, String, Stabs, Horns, Synths, Guitars - bất kỳ nhạc cụ thực sự nào khác trên thực tế! Nhạc cụ thực sự đóng một phần lớn trong một sản xuất chất lượng. Bạn chỉ cần nghe một số nghệ sĩ chiến thắng Grammy lớn nhất để nghe điều này. Đây là nơi của bạn để thực sự sáng tạo quá.
Đó là những yếu tố cơ bản của những gì tạo nên một bài hát hip hop mà không có một điều rõ ràng - giọng hát!
Giọng hát trong sản xuất Hip Hop
Hãy nói về giọng hát sau đó. Rất nhiều người xem rap là một ban nhạc một người đàn ông, chỉ với một giọng hát rap trên đỉnh của một nhịp. Thực sự rằng một dòng giọng hát chỉ là một phần của nhiều thứ rõ ràng hơn những dòng khác - chẳng hạn như giọng hát đệm hoặc các đoạn đệm thường chỉ đi kèm với một hoặc hai từ mỗi giờ. Tôi muốn phá vỡ một mô hình khá chuẩn về cách giọng hát hoạt động trong âm nhạc Hip Hop.
Thường có bốn lớp riêng biệt - giọng hát chính, giọng hát thứ hai (nếu bài hát yêu cầu), sao lưu các bài hát và sau đó là giọng hát quá mức của nghệ sĩ chính.
- Ca khúc chính
Rõ ràng đây là phần quan trọng nhất của toàn bộ bài hát, vì vậy bắt đầu thu âm rõ ràng xuất sắc - bắt đầu sau này sẽ chỉ là vấn đề đau đầu trong bản phối nếu bạn không hiểu đúng. Lựa chọn chính xác mic và vị trí là điều cần thiết cho điều này, đặc biệt là với giọng hát rap, nơi có khả năng có nhiều âm thanh và phụ âm.
- Sao lưu giọng hát
Như với tất cả các giọng hát ủng hộ thương mại và nhạc pop là một phần thiết yếu của một sản phẩm tốt. Chúng không cần phải có âm lượng lớn hay lớn, thực tế đôi khi ít hơn khi sản xuất âm nhạc, nhưng thường sẽ có một số nơi nào đó. Điều quan trọng không kém là xem xét vị trí mic với giọng hát đệm và chọn có thu âm các ca sĩ hát trong một nhóm được luyện tập tốt hay các bài hát riêng lẻ, cả hai phương pháp đều có giá trị và lý do.
- Quá mức
Khi bạn nghe một bài hát hip hop hoặc bảng xếp hạng thương mại, bạn có bao giờ tự hỏi điều gì làm cho đoạn điệp khúc nổi bật và có âm thanh lớn so với phần còn lại của bài hát không? Một phần trong đó là xuống để ghi âm quá mức giọng hát trên các phần điệp khúc. Về cơ bản chỉ là một bản thu âm lại của cùng một dòng giọng hát (hoặc một phần của nó) được ghi đè lên để thêm hiệu ứng "hợp xướng". Tôi sẽ không giải thích về khoa học của nó ở đây, nhưng cơ sở là nó có vẻ giống như hai hoặc nhiều người cùng hát với nhau.
- Ca khúc bổ sung
Tùy thuộc vào bài hát, bạn có thể có thêm một ca sĩ khách mời thứ hai trên đường đua. Chắc chắn không có gì lạ khi các siêu sao hip hop cùng nhau thu âm các bài hát, mà không bị buộc phải ủng hộ giọng ca chính - cả hai đều quan trọng như nhau, và vì lý do này, chúng tôi đối xử với ca khúc ca sĩ bổ sung theo cách chính xác như chúng tôi làm phần thanh nhạc chính. Không khó vì ca sĩ chính & khách mời thường không hát cùng nhau hoặc thậm chí trong cùng một câu. Lần duy nhất bạn có khả năng sẽ phải trộn chúng lại với nhau là trong phần điệp khúc.
Đây là cấu trúc cơ bản của hầu hết các bài hát hip hop được chia thành các yếu tố của nó. Như bạn có thể thấy nó không thực sự phức tạp và bạn luôn có thể tạo ra kết quả tuyệt vời nếu bạn tuân theo một vài nguyên tắc cơ bản và tuân thủ một số quy tắc lỏng lẻo. Tôi sẽ không đi vào chi tiết chính xác về cách thu âm giọng hát vì đó là một chủ đề lớn mà chúng ta sẽ đề cập sau, bây giờ chúng ta sẽ xem xét cách tạo ra nhịp đập hip hop. (Hãy nhớ rằng đó là toàn bộ bài hát mà không có giọng hát, không chỉ là phần trống!)
Nhịp điệu Hip Hop - Thành phần của nhịp đập
Tôi đã mô tả nhịp là toàn bộ bài hát trừ đi các bài hát và cách chia 'các nhịp' thành các yếu tố, vì vậy bây giờ chúng ta hãy đi sâu hơn một chút cho từng bài và mô tả cách chúng được tạo ra.
Nhịp trống
Hai phương pháp chính để tạo ra nhịp đập hip hop là sử dụng các vòng lặp trống hoặc vòng lặp mẫu và các mẫu trống MIDI. Ngày nay, thuật ngữ MIDI được sử dụng một chút ngoài ngữ cảnh, nhưng ý tưởng là nó là máy tạo nhịp / máy trống được lập trình nhịp thường được viết trong máy theo dõi hoặc máy tạo nhịp.
Vòng lặp trống / Vòng lặp mẫu
Cho đến nay, cách nhanh nhất và dễ nhất để đưa bài hát của bạn lên mặt đất là một vòng lặp, đó là lý do tại sao nó được coi là phương pháp chính để làm việc trong hip-hop. Nguồn gốc của những kẻ đó là tạo ra một vòng lặp trên một bản ghi (có vinyl) để cho 4 hoặc 8 thanh phát sau đó quay một cách khéo léo / trượt nó trở lại điểm bắt đầu của vòng lặp một lần nữa. Không khó hiểu tại sao hầu hết các nhà sản xuất và nghệ sĩ hip hop ngày nay vẫn bắt đầu với phương pháp này, nhưng giờ đây đã có một thế hệ nhà sản xuất mới với một số phần mềm tuyệt vời hoặc các nhà sản xuất beat có thể cho phép họ truy cập nhanh chóng và dễ dàng để lập trình theo cách MIDI.
Cắt mẫu rap
Một chương trình tuyệt vời để cắt các vòng lặp trống là Propellerheads Rec tái chế - nó sẽ tìm kiếm các điểm cắt trên màn hình wav, cho phép bạn thêm nhiều hơn và sau đó cắt vòng lặp thành các mẫu để phát lại trong phần mềm hoặc phần cứng tạo nhịp.
Tất cả các nhà sản xuất phần cứng tốt đều có tính năng tự động cắt / lát nếu bạn đang cân nhắc mua một mục đích cho mục đích này - Tôi sẽ không đưa ra bất kỳ đề xuất nào vào thời điểm này bởi vì tất cả đều có mặt tích cực, điều chính tôi sẽ nói là phần mềm là con đường để đi nếu bạn có ngân sách.
Lập trình trống MIDI
Điều này nghe có vẻ nan giải, nhưng thực sự không phải vậy. Một lần nữa giống như tùy chọn phần cứng cho các vòng lặp âm thanh, nhiều máy tương tự sẽ thực hiện cả các vòng lặp âm thanh và các mẫu trống MIDI.
Đối với một nhà sản xuất beat giá rẻ, tôi thấy BTVSolo đặc biệt tuyệt vời cho sản xuất beat hip hop vì nó rất dễ sáng tạo và không phải lo lắng về lập trình - bạn chỉ cần gõ nhịp theo nghĩa đen và nó sẽ tự động định lượng để nhịp luôn luôn hoàn hảo trong thời gian, và sau đó bạn có thể thêm bất kỳ loại xáo trộn hoặc bỏ qua để thực sự dễ dàng.
Với lập trình trống như thế này, tôi có xu hướng tải lên các mẫu riêng lẻ dưới dạng tiếng trống và gán chúng cho các nút trên bộ điều khiển hoặc trong trình chỉnh sửa phần mềm, trái ngược với việc sử dụng một trong nhiều bộ dụng cụ được tạo sẵn, chỉ vì tôi muốn chắc chắn rằng tôi ' m hoàn toàn nguyên bản, nhưng hầu hết các nhà sản xuất beatm đều có thư viện xuất sắc.
Để thực sự có được âm thanh của riêng bạn, bạn tải lên âm thanh của riêng mình - nếu có âm thanh phát ra từ snare hoặc kick bạn yêu thích từ một trong những bài hát yêu thích của bạn - bạn có thể lấy mẫu và chỉnh sửa mẫu trong phần mềm của mình, thêm hiệu ứng cho đến khi bạn có được âm thanh bạn muốn và voila - bạn có một âm thanh trống mới trong thư viện của bạn. Rất nhiều nhạc hip hop sử dụng các mẫu âm thanh trống từ các bản ghi cũ, vì vậy bạn thực sự có thể nghĩ bên ngoài hộp ở đây khi nói đến việc chọn mẫu của bạn.
Dòng Bass quan trọng
Chúng ta hãy nhìn vào bất kỳ biểu đồ nào đạt được và phá vỡ cấu trúc chính của bài hát được xây dựng dựa trên. Nền tảng và khuôn khổ mà bất kỳ bản nhạc hip hop nào cũng có nhịp và bass. Ngoài giọng hát, bạn hầu như có thể loại bỏ phần còn lại miễn là bạn có nhịp và b-line. (Điều đó không hoàn toàn đúng - chúng tôi đang mong muốn được nhớ đến sản xuất hip hop tiên tiến!) Khi nói đến hip hop, tôi luôn chú trọng đến việc giữ nó đơn giản và thấp nhất có thể. Bằng cách giữ nó ở dải tần số thấp, lọc bỏ âm cao và tăng tần số phụ, chúng tôi có thể chắc chắn có được âm thanh mềm mại và bùng nổ sâu, sẽ để lại nhiều khoảng trống cho giọng hát, trống và các nhạc cụ khác .
Nén được sử dụng rộng rãi với âm trầm trong hip hop vì chúng ta đang sử dụng âm thanh bùng nổ như vậy - chúng ta cần kiểm soát nó trong bản ghi âm hoặc nó sẽ làm chảy mọi thứ khác mặc dù tần số thấp. Bass tổng hợp là sản phẩm chủ lực của thể loại này, nhưng tôi thường thích sử dụng các mẫu bass từ thư viện rộng lớn của mình mà tôi đã thu thập trong nhiều năm qua. Có một số thư viện bass tuyệt vời ngoài kia mà tôi đã sử dụng rất nhiều trong quá khứ và chúng luôn tạo ra kết quả tuyệt vời. Mua sắm xung quanh và bạn sẽ tìm thấy một số người chơi bass huyền thoại nổi bật cũng có thư viện riêng cho các hệ thống khác nhau.
Điều chính để tìm kiếm trong một dòng bass hip hop là sự lặp lại. Âm nhạc hip hop nói chung là rất nhiều âm thanh lặp đi lặp lại chỉ khác nhau ở câu hát theo nhịp, và điều cần thiết là cho phép giọng hát ngự trị của bài hát - sau tất cả, đó là một bài hát rap mà chúng tôi đang sản xuất !
Từ những bản nhạc theo phong cách giai điệu nhẹ nhàng cho đến những thứ thuộc thể loại nặng nề trên khuôn mặt bạn sẽ luôn tìm thấy một dòng bass đơn giản trong sản xuất nhạc hip hop thương mại.
Các bản nhạc trống bổ sung trong Rap Beats
Ban đầu chúng có vẻ không đáng kể - vì thông thường bạn sẽ chỉ thêm một chiếc mũ hi-end hoặc bẫy vào những khoảng thời gian nhất định, nhưng đó thực sự là những bài hát trống bổ sung trong đó bạn xác định các câu thơ và điệp khúc, vì những thay đổi ở đây sẽ rất quan trọng. Bạn có thể có một chiếc mũ hi-rô đang phát từng nốt thứ tư trong câu hát, sau đó thay đổi âm thanh và tần số nhịp trong đoạn điệp khúc để tăng cường, làm cho nhịp trở nên thú vị và làm cho người nghe thấy rõ phần nào của bài hát chúng tôi đang nghe . Bạn có thể thêm một cái bẫy hoặc đá trống để tăng nó lên nhưng tốt nhất là đừng lạm dụng nó quá nhiều - một khi bạn bắt đầu chơi với những người tạo nhịp thì thật dễ dàng để mang đi (chúng thực sự rất thú vị!).
Gần như luôn luôn tôi sẽ sử dụng trình tạo nhịp hoặc trình chỉnh sửa mẫu trống cho các bản nhạc trống & bộ gõ thêm vì việc phát một âm thanh trống theo nhịp sẽ dễ dàng và nhanh hơn so với việc cố gắng cắt một vòng lặp mẫu xuống một nhịp! Cũng cần lưu ý không để có thêm các rãnh trống quá cao trong bản phối cuối cùng - bạn sẽ sớm không còn chỗ cho bất kỳ nhạc cụ nào khác nếu bạn làm thế!
Các mẫu và âm thanh thêm
Trước thời của những người lấy mẫu, không có cách nào dễ dàng để có những âm thanh phát ra theo nhịp hoặc trên đỉnh của âm nhạc. Những người đầu tiên sử dụng máy lấy mẫu không phải là nhạc sĩ và nhà sản xuất hip hop, nhưng một số nhà sản xuất nhạc rock được kính trọng nhất trên thế giới như Robert Fripp & Peter Gabriel, người đã tiếp cận với một số người lấy mẫu đầu tiên - Fairlight.
Ngày nay, tất nhiên việc lấy mẫu rất phổ biến, thậm chí còn có một chiếc trong điện thoại thông minh của bạn! Bộ lấy mẫu tiêu chuẩn công nghiệp lớn đầu tiên trong các hãng phim trên toàn thế giới là Akai S1000. Nó có bộ nhớ và thời gian lấy mẫu rất hạn chế, vì vậy các mẫu thường chỉ là âm thanh, một hoặc hai từ hoặc mẫu trống và đây là lần sử dụng cuối cùng thực sự cất cánh cùng với các phần nhịp nhỏ. Nhịp điệu 'Funky Drummer' nổi tiếng đã được lặp đi lặp lại và được sử dụng cho đến nay và rộng rãi, nó đã trở thành nhịp phách được lấy mẫu & lặp nhiều nhất trong lịch sử của ... nhịp đập!
Khi nói đến Hip Hop, các mẫu thường được tìm thấy trong nền phát một số vòng lặp nhỏ từ một bài hát cũ hoàn chỉnh với nhạc pop & crackles từ bản thu gốc. Điều này có xu hướng thêm một tính xác thực nhất định cho âm thanh rất sạch sẽ và chính xác. Một phần trong những "quy tắc lỏng lẻo" của việc sản xuất hip-hop là tạo ra âm thanh hữu cơ lỏng lẻo đồng thời là một bản ghi âm rõ ràng.
Các mẫu và âm thanh là các bit thêm một số động lực vào bài hát tiêu chuẩn khác của bạn và là cơ hội để bạn tìm kiếm cảm hứng xung quanh. Tất cả mọi thứ từ bài phát biểu của Martin Luther King cho đến những chiếc sừng James Brown nổi tiếng đơn giản đều được bao gồm trong phần âm thanh phụ. Giống như các bài hát trống thêm nên được sử dụng một cách tiết kiệm vì nó dễ dàng được mang đi (đó là đồ chơi tôi thề!).
Nhạc cụ trong Rap Beats
Mỗi bài hát cần một cấu trúc hợp âm bất kể phong cách. Không có nó, chúng tôi sẽ chỉ có một loạt các nhịp và âm thanh với một dòng bass tuyệt vời. Một cấu trúc hợp âm không có nghĩa là các hợp âm được chơi trên một synth, piano hoặc guitar trong toàn bộ bản nhạc như bạn tìm thấy với hầu hết các bản nhạc khác - nó thường rất hay và thường sẽ chỉ bao gồm một cây đàn piano đánh một vài hợp âm mỗi lúc hoặc lặp đi lặp lại trong suốt điệp khúc. Nó có thể là một cái gì đó giai điệu nhanh hoặc nhịp điệu hoặc nó có thể là một phần chuỗi được thêm vào cầu nối của bài hát.
Hợp âm và nhạc cụ là những gì mang lại cho bài hát âm thanh đầy đủ và phối hợp với dòng bass để tạo thành bản nhạc hoàn chỉnh. Nếu bạn so sánh cấu trúc theo dõi hip hop với một ngôi nhà, hãy nghĩ về âm trầm làm nền tảng và cấu trúc bên trong, các hợp âm sẽ là những bức tường gạch và mái nhà với phần còn lại của nội dung.
Bây giờ điều này có vẻ như bạn phải biết lý thuyết âm nhạc hoặc có thể chơi một nhạc cụ, nhưng nếu bạn chỉ muốn biết cách tạo ra nhịp đập hip hop thì bạn thực sự không nên. Trên thực tế, một số bài hát hip hop hay nhất đã thu hút nhạc cụ của họ ngay từ các mẫu bài hát RnB của trường học cũ. Rất nhiều thời gian một vòng lặp RnB là một phần của vòng lặp chính và có thiết bị bao gồm. Đối với các nhạc cụ được thêm vào, bạn có thể sử dụng bất kỳ nguồn nào bạn muốn, thậm chí là một ban nhạc sống! Điều thực sự thú vị ở đây là bạn có thể sử dụng các phần yêu thích của mình trong các bài hát cũ ở trường mà bạn yêu thích và đưa chúng như một nhạc cụ mới trong một sản phẩm mới của chính bạn, và điều đó thực sự truyền cảm hứng cho quá trình viết bài hát!
Thứ bạn muốn xem ở đây là bản quyền và tôi không thể đưa ra bất kỳ câu trả lời chắc chắn nào nếu bạn chơi cho tôi một chút âm nhạc và hỏi liệu nó có vi phạm bản quyền hay không - đó là một lĩnh vực rất xám trong luật pháp được trả lương cao luật sư dành thời gian để quyết định. Nguyên tắc chung ở đây là nếu đó là khúc mắc chính của bài hát - đó là vi phạm bản quyền. Nếu đó là âm thanh đặc biệt hoặc một phần của bài hát - đó là vi phạm bản quyền. Nếu đó là một cụm từ hát chính hoặc thậm chí lời bài hát - đó là vi phạm bản quyền.
Trong thực tế, mặc dù bạn không bao giờ nên để bất cứ điều gì ngăn cản sự tự do âm nhạc của mình, đôi khi thật tốt khi tuân theo một vài quy tắc lỏng lẻo ... và ý tôi là lỏng lẻo về cách tạo ra nhịp đập hip hop tùy thuộc vào bạn.
Tóm lược
Tôi hy vọng bạn đã học được điều gì đó về cách tạo ra các nhịp rap và rõ ràng hơn rất nhiều chỉ là nó có thể dễ dàng như thế nào. Tất nhiên bạn có thể cực kỳ phức tạp với âm thanh và kỹ thuật sản xuất của mình, nhưng bản chất của âm nhạc hip hop là sự đơn giản. Quá phức tạp âm nhạc quá nhiều và nó làm mất đi điểm chính - bản thân rap!
Vui lòng để lại bất kỳ ý kiến hoặc câu hỏi nếu bạn không rõ ràng bất cứ điều gì trong bài viết này.
