Stratocaster Fender
Fender Stratocaster là một cây đàn guitar đa năng, một trong những nhạc cụ nổi tiếng nhất trên thế giới. Người chơi ở mọi thể loại âm nhạc đã tìm ra cách để nó hoạt động và vắt kiệt những giai điệu đáng kinh ngạc. Từ rock đến blues và thậm chí cả kim loại nặng, Strat cứ lặp đi lặp lại.
Một số anh hùng guitar khá tài năng đã dựa vào Stratocaster kể từ khi nó được giới thiệu lần đầu tiên vào những năm 1950. Có thể người chơi guitar yêu thích của bạn sử dụng một Strat. Heck, có thể bạn chơi một Strat. Nhưng bạn đã bao giờ dừng lại để tự hỏi tại sao ?
Chắc chắn, Fender Stratocaster, với thiết kế hai lưỡi, ba chiếc bán tải và thân phẳng, rắn chắc, là một công cụ khá sáng tạo khi lần đầu tiên ra mắt cách đây nhiều thập kỷ. Nhưng ngày nay, thiết kế Strat ban đầu đã được cải tiến chỉ bởi mỗi nhà sản xuất guitar dưới ánh mặt trời, và thậm chí bởi chính Fender.
Tuy nhiên, Stratocaster cơ bản, được chế tạo theo phong cách nguyên bản đó, là một trong những cây đàn được yêu thích nhất trên hành tinh.
Tất nhiên, có lý do. Đầu tiên là bởi vì Fender tạo ra một cây guitar tốt. Ngay cả các bản sao Strat tốt nhất cũng không sao chép hoàn toàn sự rung cảm của một Fender Stratocaster thực sự.
Lý do thứ hai là những người bạn sẽ đọc trong bài viết này. Đây là một số tay guitar có ảnh hưởng nhất trong lịch sử và mỗi người trong số họ đã hoặc không chơi Fender Stratocaster.
Có một lý do họ chọn Strat là cây đàn guitar họ sẽ làm nên lịch sử. Và nếu nó đủ tốt cho họ, tốt, bạn biết đấy.
Dưới đây là một số tay guitar có ảnh hưởng nhất từng sử dụng Fender Stratocaster.
Eric Clapton
Không nghi ngờ gì nữa, Eric Clapton là một trong những tay guitar giỏi nhất mọi thời đại và là một nhạc sĩ mãi mãi gắn liền với Fender Strat. Đặc biệt trong thời gian làm việc với Cream, Clapton đã mở ra những con đường và ý tưởng mới cho người chơi guitar điện ở khắp mọi nơi.
Điều đó là, hồi đó anh ấy đã chơi Les Paul! Bản solo huyền thoại của anh ấy trong bài hát của The Beatles While My Guitar Gently Weeps đã được thu âm với Les Paul. Trong sự nghiệp ban đầu của mình, anh chơi mọi thứ trừ một chiếc Strat, bao gồm Telecasters, Jazzmasters và Gibson SG. Mãi đến năm 1969, anh mới chuyển sang Stratocaster.
Mọi người đều biết câu chuyện nổi tiếng bây giờ. Clapton đã mua một loạt Stratocasters, tách chúng ra và lắp ráp những mảnh tốt nhất của từng chiếc vào cây đàn guitar mà anh sẽ đặt tên là Blackie . Trong những năm sau đó, Clapton đã củng cố vị thế của mình như là một trong những tay guitar vĩ đại nhất từng có và trải qua những thập kỷ tiếp theo khi cầm một chiếc Stratocaster.
Jimi Hendrix
Hendrix chắc chắn xứng đáng được nhắc đến như một trong những người chơi Stratocaster mang tính biểu tượng nhất từ trước đến nay. Ông là một tay guitar thuận tay trái, nhưng may mắn tìm được một cây guitar trái vào những năm 1960.
Thỉnh thoảng anh ta chơi một chiếc Gibson Flying V, giúp ích cho thiết kế cơ thể đối xứng của nó, nhưng anh ta thường chơi một chiếc Stratocaster lộn ngược, xâu chuỗi ngược lại. Nó trở thành kiểu dáng cổ điển của Jimi, và trong một thời gian, Fender thậm chí còn làm một cây đàn guitar tùy chỉnh cho người chơi thuận tay phải với cơ thể đảo ngược.
Là một tay guitar, Hendrix sẽ thay đổi tất cả. Các nhạc sĩ như George Harrison, Eric Clapton và Keith Richards đã thu hút các buổi biểu diễn của mình để hòa mình vào âm thanh mới mà anh ấy đã tạo ra. Jimi đã chơi rất nhiều Strats khác nhau trong sự nghiệp của mình, và những trò hề trên sân khấu của anh ấy phù hợp với phong cách chơi hoang dã, sáng tạo của anh ấy.
Anh ta đốt cháy Strats của mình, ném chúng, và chơi chúng lộn ngược và đằng sau đầu. The Woodstock Strat có lẽ là nổi tiếng nhất của mình.
Một chiến tuyến được sinh ra
Jeff Beck
Có vài cái tên đồng nghĩa với Stratocaster hơn Jeff Beck, mặc dù anh ta đã tạo được dấu ấn với Gibson Les Paul khi anh ta thực hiện Fender của mình.
Được nghĩ rộng rãi là một trong những tay guitar sáng tạo nhất mọi thời đại, phong cách thể loại của Beck bao gồm tất cả mọi thứ từ nhạc jazz đến nhạc rock cứng. Sau thành công thương mại sớm với Yardbirds, anh đã xây dựng một cơ thể ấn tượng một tác phẩm solo và album dự án có ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhạc sĩ trẻ.
Chơi của Beck được biết đến với tính biểu cảm của nó, điều này có thể giải thích lý do tại sao anh ấy đã hấp dẫn đến Strat. Anh ta chơi bằng ngón tay, không phải là một lựa chọn và cách bố trí của Strat cho phép dễ dàng truy cập vào núm âm lượng và cánh tay rung cho người chơi không bị cản trở bởi một miếng dán.
Tất nhiên, tất cả những gì chúng ta có thể làm là suy đoán, khi đi vào tâm trí của một tay guitar huyền thoại như vậy và cố gắng tìm ra điều gì khiến anh ta đánh dấu là vượt quá khả năng của những người phàm trần.
Bạn bè Holly
Buddy Holly không phải là một nghệ sĩ guitar, và khi so sánh với các nhạc sĩ khác trong danh sách này, có vẻ như anh ấy không thuộc về. Tuy nhiên, không có anh ta, Stratocaster có thể không còn như ngày nay.
Holly là nghệ sĩ đầu tiên của bất kỳ danh tiếng nào được nhìn thấy với Strat, đó là một thiết kế khá mới mẻ vào thời điểm đó. Sự xuất hiện của anh trên các chương trình truyền hình như Ed Sullivan Show, và trong buổi hòa nhạc, với cây guitar Fender mới hoang dã này chắc chắn đã góp phần vào sự phổ biến của nhạc cụ này.
Trong khi Holly có thể không có những người bạn sẽ ảnh hưởng, thì phong cách sáng tác và nhịp điệu của anh ấy đã đóng một vai trò rất lớn trong việc tạo ra âm thanh của nhạc rock sớm, và mọi thứ xuất hiện sau đó. Holly đã chơi một vài Strats khác nhau, nhưng được tôn sùng nhất là mô hình cổ phiếu '58 hiện đang cư trú tại Trung tâm Buddy Holly ở Lubbock, Texas.
Ritchie Blackmore
Ông là cha đẻ của shred tân cổ điển, và có ảnh hưởng đến mọi nghệ sĩ guitar kim loại nặng, người đã chọn nhạc cụ trong 30 năm qua, cho dù họ có biết hay không.
Đầu tiên với huyền thoại kim loại nguyên thủy Deep Purple, và sau đó với Rainbow, chơi ghi-ta của Ritchie Blackmore là bước tiến lớn tiếp theo cho một thế giới nhạc rock cứng rắn vẫn hạnh phúc bàng hoàng trước những đóng góp của Hendrix và Clapton. Tất nhiên, kể từ năm 1970, anh ấy đã làm điều đó với Fender Stratocaster, hoặc chúng tôi sẽ không nói về anh ấy ở đây!
Thử nghiệm của Blackmore với âm nhạc cổ điển đã ảnh hưởng đến những người chơi như Yngwie Malmsteen và Randy Rhoads, hai nghệ sĩ guitar sẽ tiếp tục củng cố mối liên hệ giữa kim loại và thể loại cổ điển. Thật vậy, không có anh, thật khó để tưởng tượng kim loại hiện đại ngày nay.
Mãi mãi là nhà sáng tạo, Blackmore tiếp tục thành lập Đêm của Blackmore, nơi tiếp tục khám phá âm nhạc cổ điển và trung cổ.
Chiến trường Blackmore
David Gilmour
Pink Floyd, không nghi ngờ gì, về ban nhạc trippiest từng tồn tại. Nhưng đằng sau những âm thanh ảo giác và ca từ khó hiểu là tác phẩm guitar chính mượt mà của David Gilmour. Những cây guitar chính của Gilmour trong những năm qua là Fender Strats, được tùy biến rất nhiều với những chiếc bán tải hậu mãi và các bộ phận hoán đổi khác.
Những người không say mê 'Floyd rung cảm có thể phải đào sâu một chút để đến với công việc tốt nhất của Gilmour, nhưng hành trình này rất xứng đáng. Anh ấy là một nhà sáng tạo, loại người chơi guitar đã tạo được dấu ấn không chỉ với kỹ năng là một nhạc sĩ mà còn với kỹ thuật tưởng tượng về giai điệu và âm thanh.
Nhạc cụ huyền thoại nhất của Gilmour đã có trong kho vũ khí của ông từ năm 1969 và được gọi đơn giản là The Black Strat. Cây đàn guitar đã trải qua nhiều sửa đổi trong những năm qua và là chủ đề của một cuốn sách năm 2008 của công nghệ guitar của Gilmour, Phil Taylor.
Stevie Ray Vaughan
Đối với những người không chơi guitar, âm nhạc của Stevie Ray Vaughan được công nhận nhiều nhất cho các đoạn điệp khúc hấp dẫn và nhịp điệu xáo trộn. Thật vậy, các bài hát của Vaughan có rất nhiều buổi phát radio trong thập niên 80 và đầu thập niên 90 và vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay.
Nhưng nếu bạn là một người chơi guitar, bạn cũng nhận ra SRV cho hai thứ bổ sung: những bản nhạc blues điên rồ và giai điệu kinh ngạc. Kể từ khi Vaughan tấn công, người chơi đã cố gắng tìm mọi cách để Stratocasters của họ nghe giống anh hơn. Chẳng bao lâu tất cả chúng ta đều học: Có nhiều giai điệu hơn guitar.
Vaughan đã chơi một vài Strats khác nhau, nhưng Number One nổi tiếng nhất. Đó là một cơ thể '62 với cổ tay '63 và gỗ hồng sắc. Tremolo được đảo ngược, rõ ràng để dễ sử dụng, và pickguard có chữ cái đầu của SRV.
Stevie được cho là rất thô lỗ với guitar của mình, và hôm nay Number One cho thấy những vết sẹo của sự lạm dụng và vô số sửa chữa. Ông chơi guitar trực tiếp và trên mọi album phòng thu từ năm 1973 cho đến khi ông qua đời không may vào năm 1990.
Eddie Van Halen
Trừ khi bạn sống dưới chiếc tủ Marshall 4x12 trong ba mươi năm qua, bạn sẽ biết Eddie Van Halen đang đứng trong danh sách những tay guitar có ảnh hưởng nhất trong lịch sử vũ trụ. Giống như Hendrix trước anh, việc chơi nhạc của anh mang đến một loạt âm thanh mới tuyệt vời.
Không cần phải nói rằng Van Halen đã là một nhà sáng tạo mà các nghệ sĩ guitar đã cố gắng sao chép kể từ album đầu tay của Van Halen vào những năm 1970. Nhưng thiết bị của anh ấy gần như đột phá như kỹ năng của anh ấy.
Vậy, Eddie Van Halen có chơi Stratocaster không? Vâng, loại. Eddie yêu thích cảm giác và khả năng chơi của Strat nhưng muốn có tông màu dày hơn, vì vậy anh đã đi làm việc để xây dựng những gì anh cần. Kết quả của sự mày mò khoa học điên rồ của anh ta là Frankenstein Strat, một cây guitar được làm từ các bộ phận Stratocaster hậu mãi, một chiếc bán tải Gibson PAF và phần cứng Fender.
Nhiều nghệ sĩ guitar trong thập niên 1970 đã tìm mọi cách để gắn một cây đàn guitar trên Stratocaster, nhưng thành công của Eddie được cho là đã mở đường cho Super Strats của thập niên 1980. Eddie tiếp tục làm đàn guitar tùy chỉnh với Ernie Ball, Peavey và sau đó dưới thương hiệu của riêng mình, nhưng nhiều dấu ấn của Strat cổ điển vẫn có thể được nhìn thấy trong các nhạc cụ của anh ấy.
Yngwie Malmsteen
Yngwie Malmsteen là một trong những nghệ sĩ guitar cổ điển / kim loại tuyệt vời nhất từng đi trên trái đất, được biết đến với kỹ thuật đáng kinh ngạc và chơi nhanh như chớp. Anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình trong các ban nhạc như Steeler và lớp Methraz, nhưng album solo của anh ấy, Force Force sẽ đưa anh ấy vào tầng bình lưu như một huyền thoại shred tân cổ điển.
Ngay cả ngày nay, ba mươi năm sau khi phát hành, Rising Force được coi là một trong những album guitar thuần túy hay nhất từng được thực hiện, đặc biệt là trong thể loại kim loại.
Vịt Stratocaster của Malmsteen là công cụ được ông lựa chọn từ lâu. Vịt là một chiếc Strat năm 1971 màu trắng với bảng điều khiển vỏ sò, xe bán tải tùy chỉnh và các mod khác. Yngwie đã tự mình làm sò điệp khi còn là một thiếu niên, sau khi học kỹ thuật từ một nhà sản xuất đàn violin.
Vịt có tên từ nhãn dán Vịt Donald trên đầu, và trong nhiều thập kỷ, nó đã bị đánh đập, chịu đựng nhiều sửa chữa và mờ dần thành một màu vàng. Hôm nay có vẻ như một Strat rất được yêu thích!
Ma nữ sắt
Ban nhạc heavy metal huyền thoại nhất thế giới biết gì về Stratocasters? Ngày xưa, Maiden hầu như luôn có một Strat trên sân khấu trong tay của ít nhất một trong những tay guitar của họ.
Khi bạn nhìn vào âm nhạc của họ, nó có ý nghĩa. 'Âm thanh của Maiden bị chi phối rất nhiều bởi âm trầm của nhạc sĩ quái vật Steve Harris. Harris là một trong những tay bass giỏi nhất trong lịch sử kim loại, và âm thanh guitar mid của Iron Maiden bổ sung hoàn hảo cho âm thanh thấp của anh ấy. Fender Stratocaster là công cụ phù hợp cho công việc.
Ngày nay, bộ ba guitar của Iron Maiden gồm Dave Murray, Adrian Smith và Janick Gers vẫn chơi Strats dưới một số hình dạng hoặc hình thức. Đàn guitar của Murray có một cặp humbuckers hoặc Hot Rails, bàn phím phong và Floyd Rose. Strat chính của Janick Ger's có xe bán tải Seymour Duncan. Trong lịch sử, Adrian Smith đã chơi một chiếc Stratocaster, nhưng ngay cả bây giờ Mô hình chữ ký tùy chỉnh do Jackson sản xuất của anh chắc chắn trông rất giống một chiếc Strat.
Jackson Jackson của Custom Smith
Richie Sambora
Nhờ ảnh hưởng của Eddie Van Halen, có lẽ công bằng mà nói rằng hầu hết các nghệ sĩ guitar rock cứng trong thập niên 80 đều lớn lên chơi Stratocasters nóng bỏng. Tuy nhiên, vào thời điểm họ thành công với album đầu tiên, hầu hết đã tốt nghiệp với một siêu chiến thuật được tạo ra bởi một người nào đó ngoài Fender, thường là một mô hình tùy chỉnh được xây dựng theo mong muốn của nhạc sĩ.
Trong nhiều trường hợp, thật dễ dàng để thấy tầm ảnh hưởng của Strat đối với thông số kỹ thuật tùy chỉnh mà những kẻ này yêu cầu trong thiết bị của họ. Richie Sambora cũng không khác. Tuy nhiên, không giống như hầu hết những người khác, cuối cùng anh đã trở lại Fender Stratocaster, và giờ đây được liên kết chặt chẽ với cây guitar biểu tượng này.
Stratocasters của Sambora không chính xác là chứng khoán; họ có những cây cầu Floyd Rose và những người hát rong mà bạn mong đợi cho nhạc rock mạnh mẽ. Fender đã phát hành một số mô hình chữ ký trong những năm qua. Ngày nay, trong khi chính Sambora đã chuyển sang chứng thực một công ty guitar khác, thật khó để hình dung anh ta với bất cứ thứ gì ngoại trừ một chiếc Fender Stratocaster.
Tôi và có lẽ bạn
Đây là một nhạc sĩ nữa yêu thích Fender Stratocaster và phụ thuộc vào âm thanh của anh ấy: Trân trọng! Được rồi, vì vậy có lẽ tôi không phù hợp để mang theo bất kỳ amps thực hành nào của những người này, nhưng Strat dành cho tất cả mọi người đang tìm kiếm giai điệu tuyệt vời, ngay cả bạn và tôi.
Tôi đã chơi rất nhiều cây guitar khác nhau trong ba thập kỷ của mình với tư cách là một nhạc sĩ, chủ yếu là Les Pauls và superstrats. Một ngày nọ, điều đó làm tôi kinh ngạc: Cứ gần như mọi người chơi guitar tôi ngưỡng mộ đều chơi Stratocaster. Hầu hết trong số họ là trong danh sách trên. Vì vậy, tôi đã có cái nhìn khác về Strats của tôi và những gì họ có thể làm cho âm thanh của tôi, và cuối cùng, chúng trở thành những cây guitar chính của tôi.
Vậy còn bạn thì sao? Bạn có phải là người Strat không? Bạn có muốn trở thành một người Strat? Nếu các nhạc sĩ trong bài viết này không thuyết phục bạn, tôi đoán sẽ không có gì! Ngày nay, Fender tạo ra một Strat cho mọi cấp độ người chơi, từ Squiers rẻ tiền, cho đến các mô hình cửa hàng tùy chỉnh. Nếu bạn muốn một Strat, điều gì ngăn cản bạn?
Này, đừng lo lắng. Nếu bạn bị mắc kẹt trong thế giới Les Paul, tôi hiểu. Có những ngày tôi nghe thấy Gibson gọi lại cho tôi, đó là điều chắc chắn! Tôi đoán điều tuyệt vời khi trở thành một tay guitar là có nhiều cây guitar khác nhau, một cho mỗi tâm trạng và phong cách. Nó không có ý nghĩa để cam kết chỉ một. Nhưng nếu bạn định cam kết với một người, Fender Stratocaster không phải là một lựa chọn tồi!
