Sergei Prokofiev
Tôi lớn lên được bao quanh bởi âm nhạc cổ điển, mà cả cha mẹ tôi đều yêu thích. Tôi phát hiện ra âm nhạc của Sergei Prokofiev ngay từ khi còn nhỏ và ngay lập tức bị thu hút bởi nó. Tôi thấy các tác phẩm của Prokofiev khác thường, thú vị và gợi mở. Tôi vẫn thích nghe công việc của anh ấy ngày hôm nay.
Prokofiev sinh năm 1891 tại một khu vực lúc đó là một phần của Nga nhưng hiện là một phần của Ukraine. Ông được coi là một trong những nhà soạn nhạc lớn của thế kỷ XX. Ông cũng là một nhà soạn nhạc đa năng và đa năng, người đã tạo ra các tác phẩm trong nhiều thể loại nhạc cổ điển.
Prokofiev thích thử nghiệm những âm thanh mới và bao gồm cả sự bất hòa và tính không đồng nhất trong các tác phẩm của ông. Tuy nhiên, dựa trên các tác phẩm mà tôi đã nghe, các giai điệu luôn chiếm ưu thế, mặc dù cả giai điệu và nhịp độ đôi khi thay đổi đột ngột trong một chuyển động.
Ngày nay mọi người có thể quen thuộc nhất với điểm ba lê đáng nhớ của Prokofiev cho Romeo và Juliet hoặc âm nhạc đi kèm với câu chuyện của ông về Peter và Sói. Tuy nhiên, một số giai điệu của anh đã được các nghệ sĩ nổi tiếng và âm nhạc của các chương trình truyền hình kết hợp vào các bài hát, vì vậy mọi người có thể quen thuộc với công việc của anh hơn là họ nhận ra. Đoạn trong video dưới đây đã được sử dụng bởi nghệ sĩ được gọi là Sting.
Sự lãng mạn từ trung úy Kije
Tên của Prokofiev được phát âm là sir-gay pro-kof-ee-ev.
Tuổi thơ và tuổi trẻ của nhà soạn nhạc
Sergei Prokofiev sinh ngày 23 tháng 4 năm 1891 (hoặc có lẽ vào ngày 27 tháng 4) tại làng Sontsovka. Sontsovka là một phần của Đế quốc Nga vào thời điểm đó. Bây giờ ngôi làng được biết đến với cái tên Krasnne và nằm ở một tỉnh có tên là Donetsk Oblast, một phần của miền Đông Ukraine.
Cha của Prokofiev là một nhà nông học và mẹ ông là một nghệ sĩ dương cầm sắc sảo. Cô gái trẻ Prokofiev chọn một tình yêu chơi piano và sáng tác nhạc từ mẹ và tình yêu cờ vua từ cha mình.
Prokofiev đã học piano, sáng tác và chỉ huy tại Nhạc viện St. Petersburg. Khi ở St. Petersburg, ông bắt đầu xây dựng danh tiếng là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc và là một nhạc sĩ khám phá các kỹ thuật "hiện đại".
Tốt nghiệp và kết hôn
Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, danh tiếng âm nhạc của Prokofiev tiếp tục được xây dựng khi anh đi qua lại giữa Châu Âu, Hoa Kỳ và Liên Xô. Tuy nhiên, đã có những thất bại cũng như thành công. Các tác phẩm âm nhạc tiểu thuyết của ông được một số người yêu thích và ghét bởi những người khác. Các tác phẩm mà ông đã tạo ra khi ở Nga là thành công nhất của ông, cho đến khi ông hết lòng ủng hộ chế độ cộng sản.
Năm 1923, Prokofiev kết hôn với một ca sĩ người Tây Ban Nha tên là Carolina (hay Lina) Codina. Hai vợ chồng có hai con trai. Họ ly thân vào năm 1941. Mira Mendelson, một thủ thư, trở thành người vợ thứ hai của Prokofiev. Cặp đôi ở lại với nhau cho đến khi nhà soạn nhạc qua đời.
Prokofiev trở thành một tín đồ của Christian Science khi còn trẻ và duy trì lòng trung thành với phong trào này trong suốt cuộc đời. Anh ta nổi tiếng là kiêu ngạo và tự cao tự đại và cũng có tính khí thất thường. Mặc dù có những sai sót trong tính cách, ông là một nhạc sĩ rất sáng tạo.
Từ trái sang phải trong ảnh ghép ở trên, di chuyển theo chiều kim đồng hồ: Prokofiev và Mira Mendelson, Prokofiev, Shostakovich, và Khachaturian, Prokofiev tại cây đàn piano (hình ảnh qua Thư viện Quốc hội); tất cả các nhiếp ảnh gia chưa biết
Những năm cuối đời của Prokofiev
Năm 1948, chính phủ đã cấm biểu diễn các tác phẩm của Prokofiev, cùng với các nhà soạn nhạc khác có tác phẩm không phù hợp với lý tưởng của Liên Xô. Các nghệ sĩ sáng tạo khác cũng phải chịu đựng trong thời gian này.
Sau cuộc đàn áp của chính phủ, Prokofiev sống một cuộc sống nghèo khổ. Ông cũng trải qua tình trạng sức khỏe yếu do tăng huyết áp mãn tính và chịu ảnh hưởng của ít nhất một cơn đột quỵ. Anh ấy không bao giờ ngừng sáng tác, tuy nhiên.
Chính phủ cũng tấn công vợ cũ của Prokofiev, Lina, người bị kết án sai vì tội gián điệp và bị kết án hai mươi năm lao động khổ sai. Cô đã được thả ra sau tám năm. Người ta nghĩ rằng lý do duy nhất khiến Prokofiev không chịu số phận tồi tệ hơn anh ta trải qua là do sự nổi tiếng của anh ta.
Có một sự đổi mới về sự quan tâm đến các tác phẩm của Prokofiev ngay trước khi ông qua đời. Tuy nhiên, đã quá muộn để trở lại với sự nổi tiếng trước đây của anh trong nền âm nhạc Nga, tuy nhiên, ngay cả khi điều này là có thể. Prokofiev chết vì xuất huyết não vào ngày 5 tháng 3 năm 1953. Cái chết của ông bị lu mờ trước cái chết của Joseph Stalin, người đã chết cùng ngày. Người ta nói rằng không có hoa cho quan tài của Prokofiev vì các cửa hàng ở Moscow đã bán tất cả hoa cho đám tang của Stalin.
Một cuộc phỏng vấn với Sergei Prokofiev
Video dưới đây là một phát hiện thú vị cho người hâm mộ Prokofiev. Nó cho thấy Prokofiev chơi piano và sau đó mô tả các hoạt động âm nhạc hiện tại của mình để trả lời câu hỏi của người phỏng vấn. Prokofiev nói bằng tiếng Nga trong video. Một bản tóm tắt câu trả lời của ông được đưa ra dưới đây. Tóm tắt dựa trên bản dịch đi kèm với video trên YouTube.
Prokofiev bắt đầu bằng cách nói rằng anh ấy đang tạo ra một bộ nhạc giao hưởng ví von từ một số tác phẩm của mình. Ông ca ngợi giọng nam cao trong một tác phẩm gần đây của vở opera Chiến tranh và Hòa bình . Sau đó anh ta nói rằng anh ta cũng đang làm việc với một bản sonata cho violin và piano. Một khi điều này được thực hiện, anh ấy sẽ trở lại làm việc với bản giao hưởng thứ sáu của mình. Ông cũng đề cập rằng ông vừa hoàn thành ba bộ cho vở ballet Cinderella .
Một buổi biểu diễn và một cuộc phỏng vấn
Điểm ba lê Romeo và Juliet
Romeo và Juliet được sáng tác cho Kirov ballet (bây giờ được gọi là Ba lê Mariinsky) vào năm 1935. Ba lê kể về câu chuyện của Shakespeare, nhưng có một điểm khác biệt lớn về điểm số ban đầu của Prokofiev là câu chuyện có kết thúc có hậu trong đó cả Romeo và Juliet sống sót sau thử thách của họ.
Lý do tại sao Prokofiev quyết định thay đổi kết thúc của Shakespeare không được biết chắc chắn, nhưng có ý kiến cho rằng sự thay đổi này có liên quan đến nền tảng Khoa học Cơ đốc của ông. Prokofiev có thể đã bày tỏ niềm tin mạnh mẽ của phong trào rằng cuộc sống là vĩnh cửu và không có cái chết.
Vở ballet cuối cùng đã được trình diễn vào năm 1940 và có kết thúc bi thảm trong câu chuyện của Shakespeare. Phiên bản hiện đại của vở ballet rất phổ biến, nhưng nó thiếu những cảnh và âm nhạc có trong phiên bản của Prokofiev. Ông được yêu cầu thay đổi vở ballet theo chế độ cầm quyền của Stalin và theo nhu cầu của các vũ công Kirov.
Đối với nhiều người, điểm nổi bật của âm nhạc là một phần mạnh mẽ được gọi là Montagues và Capulets hoặc Dance of the Knight. Sau một vài giai điệu âm nhạc gây căng thẳng, phần đầu tiên của Vũ điệu Hiệp sĩ là một đoạn văn đen tối và kịch tính với nhịp điệu mạnh mẽ, lái xe, dây cao vút, và một dấu hiệu báo trước. Trong vở ballet, các hiệp sĩ diễu hành trong một màn trình diễn sức mạnh trang nghiêm trong phần này. Phần giữa của điệu nhảy được chơi bằng sáo và nhạc cụ nền yên tĩnh, tạo ra một bầu không khí tĩnh lặng và gần như mơ màng. Phần này đại diện cho lối vào của Juliet. Tiếp theo là sự trở lại ngắn ngủi với âm thanh rộn rã của phần đầu tiên của điệu nhảy.
Vũ điệu của các hiệp sĩ
Tình yêu dành cho ba cam
The Love for Three Oranges được trình diễn hôm nay với tư cách là một vở opera và một bộ dàn nhạc. Vở kịch là một câu chuyện cổ tích hài hước. Nó dựa trên một vở kịch hài cùng tên được viết vào năm 1761 bởi Carlo Gozzi, một nhà viết kịch người Ý.
Cốt truyện của vở opera khá liên quan, nhưng hai điểm chính là lời nguyền của một phù thủy và tìm kiếm ba quả cam khổng lồ. Phù thủy có tên là Fata Morgana. Khi ở cung điện của Vua của các câu lạc bộ, cô bị ai đó đánh ngã xuống sàn, khiến đồ lót của cô bị lộ rõ. Con trai của nhà vua phá lên cười. Mụ phù thủy giận dữ nguyền rủa hoàng tử, khiến anh ta bị ám ảnh bởi ý tưởng tìm thấy ba quả cam. Khi hoàng tử tìm thấy những quả cam, anh ta phát hiện ra một công chúa bên trong mỗi người. Sau một vài cuộc phiêu lưu, anh kết hôn với một trong những công chúa.
Prokofiev đã viết cả libretto và âm nhạc của vở opera. Sự tiếp nhận ban đầu của nhà hát opera không hoàn toàn thuận lợi. Một số nhà phê bình nghĩ rằng đó là khó hiểu hoặc ngớ ngẩn. Ngày nay, opera là phổ biến, và sự hài hước của nó được đánh giá cao và thưởng thức. Một trong những phần thú vị nhất của bộ The Love for Three Oranges đối với nhiều người là cuộc diễu hành, thường được chơi một mình. Prokofiev chơi đoạn nhạc trên đàn piano trong video dưới đây.
Tháng ba từ tình yêu cho ba cam
Trung úy Kijé
Trung úy Kijé là một bộ phim của Liên Xô năm 1934 về một Trung úy hư cấu được tạo ra bởi một lỗi. Một thư ký tại cung điện của Sa hoàng sao chép một số từ không chính xác và bằng cách đó nói đến một Trung úy Kijé, người không thực sự tồn tại. Tuy nhiên, Sa hoàng biết về Trung úy và ban cho anh ta một số mệnh lệnh.
Người thư ký biết rằng anh ta phải giữ bí mật về sự không tồn tại của Trung úy Kijé để tránh sự giận dữ của Sa hoàng. Một lịch sử sai được tạo ra cho các sĩ quan tưởng tượng. Anh ấy có nhiều cuộc phiêu lưu và thậm chí kết hôn. Cuối cùng, thư ký thông báo rằng Trung úy Kijé đã chết và được chôn cất.
Troika là một phần phổ biến của điểm số bộ phim và bộ dàn nhạc dựa trên bộ phim. Một troika là một cỗ xe hoặc xe trượt tuyết được kéo bởi ba con ngựa song song. Phong trào Troika của Trung úy Kijé thường được sử dụng trong các bộ phim khác để thể hiện một chuyến xe ngựa Giáng sinh trong tuyết.
The Romance là một phần phổ biến khác của Trung úy Kijé . Nó được tạo ra trong hai phiên bản. Một người bao gồm một nghệ sĩ độc tấu baritone, như trong video đầu tiên trong bài viết này. Người kia sử dụng saxophone thay vì một giọng ca sĩ. Prokofiev cũng tạo ra hai phiên bản Troika, một phiên bản có giọng ca sĩ và một phiên bản không có.
Troika từ Trung úy Kije Suite
Hướng dẫn nghe cho Trung úy Kije
Alexander Nevksy
Prokofiev cũng đã viết điểm cho bộ phim Alexander Nevsky được phát hành năm 1938. Bộ phim là một bộ phim lịch sử và vẫn được ngưỡng mộ cho đến ngày nay, mặc dù nó có chứa các yếu tố tuyên truyền của Liên Xô.
Alexander Nevsky là một hoàng tử Nga thực sự của những năm 1200. Ông lãnh đạo một đội quân chiến đấu với các Hiệp sĩ Teutonic đang xâm chiếm đất nước. Các hiệp sĩ đã tàn sát người dân ở thành phố Pskov của Nga và đang hướng đến thành phố Novgorod. Hoàng tử Alexander tập hợp những người từ Novgorod, hầu hết trong số họ là những người bình thường và không được đào tạo thành lính lính và đánh bại quân xâm lược bằng quân đội của mình.
Trận chiến quyết định diễn ra trên một hồ nước đóng băng. Nó được gọi là Trận chiến băng (hay còn gọi là Trận chiến trên băng). Âm nhạc của Prokofiev cho trận chiến này là một trong những điểm nổi bật của bộ phim.
Trận chiến trên băng từ Alexander Nevsky:
Peter và Sói
Mặc dù Peter and the Wolf là một câu chuyện của trẻ em, tôi đã đưa nó vào một trong những tác phẩm Prokofiev yêu thích của tôi để thoát khỏi nỗi nhớ. Gia đình tôi đã có một bản thu LP với câu chuyện về những cuộc phiêu lưu của Peter ở một bên và bên kia là Hướng dẫn cho dàn nhạc trẻ của Benjamin Britten. Tôi thích bản thu này và chơi nó thường xuyên.
Câu chuyện được kể bởi một người kể chuyện và có phần đệm nhạc. Mỗi nhân vật trong câu chuyện được đại diện bởi một nhạc cụ cụ thể, chơi vào thời điểm thích hợp.
Câu chuyện mô tả một cuộc phiêu lưu trải nghiệm của một cậu bé tên Peter, sống cùng ông nội trong một khu rừng trống. Một ngày nọ, một con sói nguy hiểm ra khỏi rừng và cố gắng tấn công Peter, con mèo của gia đình, một con chim đến thăm và một con vịt sống trong vườn. Sói bắt và ăn thịt vịt. May mắn thay, với một số kế hoạch thông minh và sự trợ giúp của con chim, Peter có thể bắt được con sói trước khi nó gây hại thêm nữa.
Trong một vòng xoắn tốt đẹp cho trẻ em, câu chuyện tiết lộ rằng không ai chết. Một nhóm thợ săn đến nhà ông nội muốn giết sói, nhưng Peter đưa nó đến sở thú thay vì trong một cuộc diễu hành chiến thắng. Khi câu chuyện kết thúc, người kể chuyện nói với chúng ta rằng nếu chúng ta lắng nghe rất kỹ, chúng ta sẽ có thể nghe thấy tiếng lang băm. Con sói nuốt trọn con vịt và cô vẫn còn sống. Khi còn nhỏ, tôi luôn muốn câu chuyện tiếp tục khi tôi đạt đến điểm này. Tôi muốn nghe rằng con vịt đã trốn thoát khỏi bụng sói và con sói đã sống sót qua quá trình này.
Mục tiêu của câu chuyện
Peter and the Wolf được tạo ra vào năm 1936 cho Nhà hát Thiếu nhi Trung ương ở Moscow. Đó là một câu chuyện giáo dục cũng như một câu chuyện giải trí. Nó cho phép trẻ em nghe âm thanh của từng nhạc cụ cũng như các nhạc cụ hòa quyện với nhau.
Trong câu chuyện âm nhạc, bassoon đại diện cho ông nội, sáo chim, clarinet mèo, vịt oboe và Pháp sừng sừng sói. Peter được đại diện bởi một chuỗi hòa tấu và trống đại diện cho các thợ săn. Khi bắt đầu một buổi biểu diễn, trẻ em được cho xem các nhạc cụ và nghe tên và âm thanh của chúng. Trong những tái hiện hiện đại của câu chuyện, người kể chuyện là một người biểu diễn quan trọng.
Màn trình diễn của Peter và Sói
Prokofiev và di sản của ông
Công việc mà Prokofiev đã để lại cho chúng tôi là một di sản tuyệt vời. Anh ấy đã tạo ra một số bản nhạc rất thú vị mà tôi vẫn đang khám phá. Sự quyết tâm của anh ấy để tiếp tục sáng tác trong giai đoạn cuối khó khăn của cuộc đời anh ấy thật đáng ngưỡng mộ, mặc dù không phải tất cả các tác phẩm của anh ấy từ thời kỳ này đều đáng nhớ. Thật khó để tự hỏi những gì anh ta sẽ tạo ra nếu anh ta sống lâu hơn, hồi phục sau các vấn đề sức khỏe và thoát khỏi sự đàn áp.
Người giới thiệu
- Cuộc đời của Sergei Prokofiev từ Music Academy Online
- Tiểu sử Prokofiev từ trang web Gramophone
- Thông tin về nhà soạn nhạc từ Giọng nói cổ điển San Francisco
