Ferus Melek là nhà sản xuất synthwave Phần Lan, người tạo ra thứ mà ông gọi là "âm nhạc tổng hợp tiền tận thế" có sự tinh tế của thập niên 80. Trong một cuộc phỏng vấn qua email, chúng tôi đã thảo luận về ảnh hưởng và cách tiếp cận của anh ấy để tạo ra âm nhạc. Chúng tôi cũng đã nói về album mới nhất của anh ấy We Don't Belong Here.
Karl Magi: Niềm đam mê của bạn trong việc tạo ra âm nhạc như thế nào?
Ferus Melek: Tôi là một đứa trẻ khá điển hình, biết lắng nghe bất cứ điều gì tôi có thể có được. Sau khi gây áp lực nghiêm trọng cho bố tôi, ông đã mua cho tôi chiếc Commodore64 là liều thuốc của tôi với âm thanh tổng hợp. Lúc đầu tôi chỉ chơi game, nhưng khá sớm tôi nhận ra rằng tôi bị cuốn hút hơn bởi những chủ đề trò chơi hấp dẫn được sáng tác bởi các huyền thoại như Rob Hubbard, Martin Galway và Ben Daglish. Sau đó, tôi tìm thấy một số phần mềm âm nhạc nhảm nhí và bắt đầu thực hiện những giai điệu nhỏ của riêng mình.
Sau đó, tôi bắt đầu chơi trong các ban nhạc điển hình của trường, chủ yếu là trống và bass. Cuối cùng, tất cả các ban nhạc cuối cùng đã chết và bị chôn vùi, vì vậy tôi đã quay trở lại thế giới của synths và phần tiếp theo, nhưng tinh thần cho âm nhạc đã bị mất. Tôi đã bán tất cả các thiết bị của mình và hoàn toàn quên âm nhạc trong gần một thập kỷ, cho đến khi ngọn lửa được thắp lại vào năm 2016.
KM: các yếu tố của âm nhạc tổng hợp đã thu hút bạn làm nó là gì?
FM: Bạn có thể nói rằng synth là tình yêu đầu tiên của tôi vì tôi đã bắt đầu tạo nhạc vào năm 86 với âm thanh tổng hợp rất đơn giản như tôi đã nói ở trên. Nó trở lại với một thứ gì đó quen thuộc và làm điều đó rất khác, nhưng tôi không biết liệu tôi có thực sự đưa ra quyết định có ý thức rằng synthwave là thứ mà tôi muốn làm hay không, đó là âm nhạc của tôi có một số yếu tố tổng hợp dường như phù hợp với khán giả synthwave. Đối với tôi, về cơ bản nó chỉ là âm nhạc tổng hợp, tôi không cần thêm nhãn cho bản thân.
KM: Ai là những nghệ sĩ đã truyền cảm hứng cho bạn như một nhạc sĩ?
FM: Có rất nhiều và hầu hết trong số chúng thậm chí không liên quan đến tổng hợp. Tôi thích những nhà soạn nhạc có khả năng xây dựng thế giới của riêng họ giống như những nhà soạn nhạc âm nhạc trò chơi mà tôi đã đề cập, mà cả những nghệ sĩ / ban nhạc như Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis và Jarre. Đừng quên những ảnh hưởng nặng nề hơn như Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe và Iron Maiden. Thật là một mớ hỗn độn!
KM: Nói chung, làm thế nào để bạn tạo ra âm nhạc mới?
FM: Nó khác nhau mỗi lần tôi đoán. Đôi khi một đoạn giai điệu hoặc âm trầm ngắn đập vào tâm trí tôi và tôi đặt nó xuống. Đôi khi tôi chỉ nhận được một nhịp 4/4 đơn giản đang chạy và bắt đầu gây nhiễu một cái gì đó trên nó. Nó thực sự tuyệt vời mà không có công thức cho cảm hứng.
KM: Nói cho tôi biết thêm về sự phân rã của Mainframe. Những ý tưởng đằng sau nó là gì và nó đã phát triển như thế nào?
FM: Có một nơi gọi là Octoparis trong một tương lai xa. Con người, cả người sống lẫn người chết đều mất từ lâu và máy tính lớn độc ác thống trị mạng lưới máy tính toàn cầu. Cho đến một ngày ...
Nếu chúng ta đi sâu vào khái niệm cấu trúc kịch tính (có sáu giai đoạn khác nhau), bạn có thể sử dụng điều đó để tạo ra một EP bằng cách bắt đầu từ phần giới thiệu và kết thúc với độ phân giải. Tôi đã nghĩ đến điều đó khi tôi viết sáu bài hát cho album, nhưng tôi phải gỡ xuống một bài hát vì nó không hoạt động với những bài khác. Khi tôi nhìn lại bây giờ sau một năm kể từ khi phát hành, nó vẫn cảm thấy rất gắn kết (và nếu bạn bỏ qua 'a', nó được phát âm là 'lỗ đít'
KM: Hãy cho chúng tôi biết đôi điều về album sắp phát hành của bạn Chúng tôi không thuộc về đây ?
FM: Tôi sẽ phát hành nó vào ngày 19 tháng 6 và nó có chín bài hát với tổng thời gian chạy là 28 phút, vì vậy thật dễ nghe và quên đi hoặc tôi cứ lặp đi lặp lại!
Lần này không có chủ đề lớn, chỉ là những bài hát hay nhất mà tôi đã viết trong khoảng thời gian từ tháng 12 năm 2018 - tháng 3 năm 2019. Âm thanh tôi đang tìm kiếm trở nên hữu cơ hơn trước và với những ảnh hưởng tôi đã đi xa hơn cả thập niên 80. Lần đầu tiên, tôi cũng tạo ra một số bài hát bằng cách gây nhiễu với các nhạc cụ khác nhau. Theo chủ đề, tương lai dystopian bị bỏ lại phía sau, vì tôi đã phản ánh nhiều hơn về những gì đang xảy ra trên thế giới ngày nay. Do đó, phạm vi cảm xúc trong album có thể còn lớn hơn trước đó.
Vì vậy, tôi nghĩ rằng đây là loại quái vật rất khác với Decay of Mainframe, thứ mà tôi không muốn tạo lại. Tôi chỉ muốn có một số niềm vui nghiêm túc và tôi thực sự đã làm.
KM: Kế hoạch tương lai của bạn cho sự nghiệp âm nhạc của bạn là gì?
FM: Tôi đã có quá nhiều kế hoạch trong đời, vì vậy tôi đã cố gắng thực hiện ít kế hoạch hơn với âm nhạc của mình, nhưng kế hoạch ngắn hạn của tôi là phát hành album đầy đủ đầu tiên của tôi vào tháng 6 với một loại video quảng cáo và sau đó tôi sẽ bắt đầu xây dựng live-set của mình. Hy vọng tôi sẽ có buổi biểu diễn đầu tiên vào năm 2019.
KM: Bạn nghĩ gì về tình trạng của cảnh tổng hợp gần đây?
FM: Tôi không biết, tôi có rất nhiều thứ để bắt kịp! Vào năm 2019, tôi chủ yếu sống cô lập vì quá trình viết album, vì vậy tôi không thực sự có mặt trên bản đồ. Tôi nghĩ rằng có rất nhiều bài hát synthwave tuyệt vời xung quanh nhưng album synthwave ít thú vị hơn. Các nghệ sĩ dường như là những người đam mê định hướng sản xuất nhiều hơn so với các thể loại khác với chi phí cho kỹ năng viết bài hát thực tế và đó là điều chúng ta nên thực hành nhiều hơn nữa.
Các nhà sản xuất thích nói về đồ chơi mới nhất của họ, nhưng đối với tôi, chủ đề thú vị hơn là điều gì đã khiến bạn làm bài hát và điều đó khiến bạn (và tôi) cảm thấy, không phải là khía cạnh kỹ thuật. Khi bạn có được một tác phẩm phong phú và thú vị, sẽ mất rất nhiều áp lực từ quá trình sản xuất, nhưng nếu tác phẩm của bạn nhàm chán, lặp đi lặp lại và trống rỗng, bạn có rất nhiều việc phải làm để khiến người nghe phấn khích.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
FM: Tôi không biết, tôi có nạp lại được không? Đối với tôi, nó xảy ra bằng cách làm một cái gì đó hoàn toàn khác hoặc không làm gì cả, điều này rõ ràng là rất khó khăn nhưng tôi đang trở nên tốt hơn. Tôi không phải là người đầu tiên tìm thấy sự sáng tạo trong sự cô độc và buồn chán. Tâm trí bắt đầu tạo ra những câu chuyện khi bạn không có sự kích thích xung quanh.
