Pierre Laurendeau là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ âm nhạc điện tử có trụ sở tại Québec. Trong sự nghiệp 30 năm của mình, anh đã sáng tác cho các chương trình truyền hình, đài phát thanh và thậm chí là xiếc. Năm 2017, anh đã phát hành dự án cá nhân đầu tiên của mình, một EP có tên WEM3 và đã nhanh chóng thực hiện nó với EP thứ hai mang tên "Cuộc gọi thân thiện từ ngoài vũ trụ".
Tôi đã phỏng vấn anh ấy về nền tảng âm nhạc, quá trình sáng tạo của anh ấy và nơi anh ấy tìm thấy cảm hứng.
Karl Magi: Lần đầu tiên bạn có hứng thú với việc làm âm nhạc như thế nào?
Pierre Laurendeau: Khi tôi còn là một đứa trẻ, tôi đã rất nhạy cảm với tất cả âm nhạc mà tôi nghe. Những ca sĩ đầu tiên tôi nghe là Beatles của mẹ tôi, những ca sĩ người Pháp của cha tôi, đặc biệt là Charles Trenet và những bản thu âm Led Zeppelin của chị em tôi. Sự nổi bật của Led Zeppelin II là một sự mặc khải đối với tôi với đầy đủ bên trái và bên phải mỗi lần. Là con út trong gia đình, tôi biết tất cả các chủ đề chương trình truyền hình. Đó là bằng cách bắt chước piano của các bài hát của Cat Stevens, tôi đã thực hiện những bước đầu tiên của mình với tư cách là một nhạc sĩ. Tôi phát hiện ra những bài hát của anh ấy bằng cách xem bộ phim Harold and Maude trong thập niên 70. Trong khoảnh khắc đó, tôi thấy sức mạnh đáng kinh ngạc gắn kết âm nhạc và hình ảnh. Tôi nhớ khoảnh khắc này khi Harold giả vờ cắt một cánh tay giả trên đoạn riff piano của bài hát Tôi nghĩ tôi thấy ánh sáng của Cat Stevens. Nó thật ấn tượng với tôi!
Năm 17 tuổi, đó là tình yêu từ cái nhìn đầu tiên đối với âm nhạc baroque. Johann Sebastian Bach trở thành thần tượng của tôi. Tôi đã lao đầu vào thực hành harpsichord và đạt được bằng cấp từ Đại học Montréal, nhưng việc mua lại bộ tổng hợp đầu tiên của tôi (một chiếc Yamaha DX7) và chương trình sáng tác MIDI có tên Voyetra trên PC đã chuyển hướng sự nghiệp ban đầu của tôi. Ở đây tôi đang viết rất nhiều nhạc thương mại, sắp xếp bài hát và nhạc cho phim tài liệu. Sau toàn bộ sự nghiệp âm nhạc, tôi vẫn ngạc nhiên trước sức mạnh của nó. Tôi luôn trở lại với âm nhạc như một đứa trẻ trong hộp cát. Nó là một niềm vui cho tôi.
KM: các yếu tố làm cho âm nhạc điện tử thú vị đối với bạn là gì?
PL: Toán học về âm nhạc điện tử khiến tôi quan tâm nhất. Vẻ đẹp của một nhịp điệu hoàn hảo ở độ chính xác của nó luôn ảnh hưởng đến tôi, đó là toán học âm nhạc rộng lớn mà người ta có thể chơi đến vô cùng. Trong âm nhạc điện tử, âm nhạc trở thành một chuỗi các số 0 và số 0 với sự bổ sung của cảm xúc và sự nhân lên của hình ảnh. Tôi tưởng tượng rằng JS Bach sẽ yêu thích âm nhạc điện tử bởi vì chính anh ấy yêu toán học rất nhiều.
Tôi cũng thích khám phá kết cấu âm thanh mới và nguồn cảm hứng mới mẻ. Số lượng âm thanh có thể được tạo ra là vô tận. Tôi nghĩ đó có thể là lý do tại sao nhạc điện tử rất phù hợp với hình ảnh. Cũng có một thực tế là âm nhạc điện tử không biết biên giới vì đó là kết quả của một nền văn hóa toàn cầu mới nổi. Nguồn gốc âm nhạc của bạn có thể là rock, blues, jazz, pop và nhạc cổ điển. Bạn thậm chí có thể mang âm nhạc truyền thống của đất nước bạn.
Trên thực tế, tôi nghĩ rằng nó đi theo sự tiến hóa tương tự như nhạc giao hưởng trong thế kỷ 20 với những cách tiếp cận sáng tác mới của Stravinsky và Bartók. Âm nhạc điện tử không phủ nhận quá khứ, nó đi ra khỏi quá khứ.
KM: Làm thế nào để bạn tiếp cận quá trình sáng tác?
PL: Tôi tiếp cận sáng tác theo cách chủ yếu trực quan ngay từ đầu. Khi chúng ta biết rõ các quy tắc trong âm nhạc, sẽ trở nên thú vị khi vượt qua chúng một cách có ý thức. Trong thực tế, tôi đang tìm kiếm nhịp điệu ngày càng hoàn hảo. Tôi muốn âm nhạc của mình sống trong cơ thể nhiều như trong đầu, vì vậy đó là lý do tại sao tôi từ bỏ chuyển động điều hòa ngay bây giờ. Họ áp đặt cấu trúc của riêng họ và bây giờ tôi đang tìm kiếm thứ gì đó khác. Bây giờ tôi thích bộ lạc của bộ gõ vì nó là thứ gì đó gần với cơ thể bạn hơn.
Đối với tôi, đó luôn là cử chỉ sáng tạo. Như đã nói, thì không quan trọng bạn bắt đầu như thế nào, cứ làm đi! Bạn phải làm việc khi những ý tưởng đó đến. Tôi có đầu óc phê phán trong lúc nghỉ ngơi trong mỗi khoảnh khắc của quá trình sáng tác. Tôi hoãn quyết định giữ hay không giữ gì đó cho đến khi tôi ghi lại.
Cuối cùng, tôi cũng đang cố gắng giới hạn bản thân ở một số màu nhất định trong mỗi dự án. Nếu bạn trộn quá nhiều màu với nhau, đôi khi bạn sẽ tạo ra màu nâu.
KM: Ai là một trong số những nghệ sĩ âm nhạc đã truyền cảm hứng cho bạn và tại sao?
PL: Tôi đã được truyền cảm hứng ở tuổi thiếu niên khi tôi khám phá âm nhạc của Vangelis, Jean-Michel Jarre và nhà soạn nhạc người Pháp Pierre Henry. Tôi cũng được truyền cảm hứng từ buổi biểu diễn âm nhạc Beethoven cho A Clockwork Orange của Wendy Carlos. Nó đã tạo ra một tác động lớn đối với tôi. Tôi cũng nhớ một bộ phim hoạt hình do Hội đồng Điện ảnh Quốc gia Canada sản xuất vào những năm 60, nơi âm nhạc được khắc trực tiếp lên bộ phim tạo ra âm nhạc điện tử đáng ngạc nhiên nhất.
Tôi cũng thực sự thích âm nhạc của Carl Craig. Tôi thấy nó vô cùng khéo léo. Tôi yêu Moby vì chất lượng cảm hứng của anh ấy. Trong thực tế, tôi thực sự lắng nghe mọi thứ. Âm nhạc điện tử có đủ mọi hướng khiến tôi mê mẩn. Tôi cố gắng xác định xu hướng để tìm ý tưởng mới cho nghiên cứu cá nhân của tôi.
KM: Mối quan hệ giữa âm nhạc điện tử và thế giới âm nhạc đương đại rộng lớn hơn là gì?
PL: Âm nhạc điện tử hiện có ở khắp mọi nơi. Vì điện thoại thông minh và máy tính của chúng tôi là một phần của mọi lĩnh vực kinh doanh của chúng tôi, nên việc âm nhạc ngày nay ngày càng được sản xuất điện tử là điều đương nhiên. Nó đơn giản chỉ là sự phản ánh của xã hội chúng ta đang sống. Âm thanh của nó là vô tận, vì vậy nó được sử dụng ngày càng nhiều để hỗ trợ hình ảnh và hình ảnh có thể sẽ trở thành con ngựa thành Troia cho âm nhạc điện tử lén lút trên tai chúng ta. Nó cũng cho phép người nghe tiếp xúc với những cảm xúc mới.
Tôi nghĩ, ví dụ, về nhạc cụ được gọi là sóng Ondes Martenot hoặc sóng Martenot. Nó là một trong những tổ tiên của các nhạc cụ điện tử như Theremin. Những nhạc cụ đã được phát minh gần 100 năm trước. Lần đầu tiên tôi nghe thấy âm thanh bí ẩn phát ra từ Ondes Martenot, tôi nhớ cảm xúc mà tôi cảm thấy rất khác so với bất cứ điều gì tôi từng trải qua trước đây. Âm thanh mới là một phần của một cuộc diễu hành không thể bỏ qua trong lịch sử âm nhạc và tôi muốn trở thành một phần của nó.
Đó là âm thanh của hành lý văn hóa của chúng tôi làm cho chúng tôi độc đáo. Tôi muốn nghe âm nhạc thể hiện cảm giác của tôi và cách tôi sống trong năm 2018.
KM: Nói chuyện với tôi về EP của bạn có tên, Một cuộc gọi thân thiện từ ngoài vũ trụ.
PL: Không giống như EP đầu tiên của tôi được gọi là WEM3 mà tôi đã tự thiết kế, lần này tôi đã có một chút trợ giúp từ bạn bè. Người bạn tốt của tôi và tác giả Normand Bergeron đôi khi cung cấp cho tôi các tiêu đề cho các tác phẩm của mình, vì vậy tôi đã gửi cho anh ấy bản nháp đầu tiên của EP đầu tiên và anh ấy đề nghị tiêu đề, Chờ đợi một cuộc gọi thân thiện từ ngoài vũ trụ. Tôi yêu khái niệm này ngay lập tức, nhưng tôi vẫn thấy nó hơi dài cho một tiêu đề. Chúng tôi đã loại bỏ những người đang chờ đợi và đã thay đổi ý nghĩa, vì vậy chính âm nhạc của tôi đã trở thành tiếng gọi thân thiện. Cũng chính Normand là người đề xuất cho tôi danh hiệu, Sự im lặng trong Turbulence hồi cho một trong những tác phẩm trong EP. Dường như với tôi rằng tiêu đề này cung cấp cho chúng tôi, trên thực tế, một kịch bản hoàn chỉnh. Sự hỗn loạn này là gì? Tại sao lại im lặng? Mỗi câu hỏi này có một câu trả lời khác nhau cho những người khác nhau.
Tôi cũng có sự cộng tác của nhà soạn nhạc và nhà sản xuất harpsichord Yves Beaupré. Tôi đã làm việc với anh ấy một thời gian dài trước đây. Anh ấy cho tôi mượn, trong giai đoạn ghi âm, tổng hợp tương tự Fender / Rhodes Chroma Polaris năm 1983 của anh ấy. Đó là một điều hiếm có và tôi đã sử dụng nó rất tốt cho EP này. Cũng chính Yves là người đã tạo ra ảnh bìa cho EP bằng các tác phẩm nhiếp ảnh của mình. Ông cũng cho tôi lời khuyên đúng đắn và phản hồi mang tính xây dựng trong suốt quá trình sáng tác.
Cuối cùng, kỹ sư âm thanh Stéphane Grimm, người đã giúp tôi phối âm cuối cùng. Stéphane và tôi đã chia sẻ một studio trong hơn 10 năm nay. Mọi thứ rõ ràng hơn một chút sau khi anh ấy đi qua âm nhạc của tôi, vì vậy anh ấy đã giúp đỡ rất nhiều cho việc này.
KM: một số mục tiêu của bạn với tư cách là nhà soạn nhạc / người tạo ra âm nhạc là gì?
PL: Tôi cảm thấy như cuối cùng tôi đã đạt được sự tự do tuyệt vời trong các tác phẩm của mình. Để đến đó, tôi phải học chơi piano và harpsichord, tôi phải học lịch sử âm nhạc từ thời Phục hưng cho đến ngày nay và máy tính và các kỹ thuật ghi âm khác nhau, tôi phải học cách trộn và tổng hợp chương trình. Sau hàng chục ngàn giờ trong phòng thu, âm nhạc vẫn kích thích tế bào thần kinh của tôi và làm nhột tai tôi. Sáng tác đối với tôi vẫn là ngành nghề đẹp nhất, nhưng ngoài âm nhạc thuần túy, thế giới sáng tác cho hình ảnh là chén thánh đối với tôi. Các chương trình truyền hình, phim tài liệu hoặc các sự kiện xiếc đều là lý do để tôi theo dõi hành động.
Gần đây tôi đã sáng tác nhạc trong hơn 70 tập của loạt Subito Texto tại Québec do Khu 3. sản xuất, đó chỉ là niềm vui thuần túy trong ba năm. Khả năng các nghệ sĩ độc lập có quyền truy cập vào các kênh phân phối giống như các nghệ sĩ lớn nhất truyền cảm hứng cho tôi đến điểm cao nhất. Tôi đã có sẵn hai EP trên Web và tôi đang chuẩn bị một EP thứ ba vào cuối năm nay sẽ được gọi là Brainstorm. Tôi đã thích định dạng EP này cho bốn đến sáu bài hát vì nó nhẹ hơn để thiết kế so với một album đầy đủ.
KM: Làm thế nào để bạn sạc lại pin sáng tạo của bạn?
PL: Giống như một đứa trẻ, một món đồ chơi âm nhạc mới luôn có thể giúp tôi bắt đầu những cuộc phiêu lưu mới. Tôi đã sống ở nông thôn hơn 20 năm nay và sự gần gũi với thiên nhiên hoàn toàn phù hợp với tôi. Để nghe tốt hơn âm nhạc bên trong của tôi, tôi cần liều im lặng của tôi. Đó là một thời gian ủ cần thiết cho các công trình trong tương lai. Bộ não cần thư giãn để có được một Eureka! Khoảnh khắc phát sinh và nhờ có Internet, tôi có thể sống trong tu viện của mình và vẫn giữ liên lạc với toàn thể nhân loại. Bây giờ tôi có thể truy cập vô số nguồn sáng tạo mới mỗi ngày. Tất cả nhân loại này trong sự sôi sục đầy sáng tạo thúc đẩy tôi sáng tạo và ném hạt muối khiêm nhường của mình vào đại dương âm nhạc mới này.
