Trung cấp, tiền nâng cao và nâng cao
Chọn các tiết mục phù hợp cho học sinh là một trong những trách nhiệm quan trọng nhất của giáo viên âm nhạc. Phần được chọn để học không được vượt quá mức thử thách mà học sinh có thể xử lý. Học sinh sẽ được hưởng lợi từ một tiết mục được lựa chọn cẩn thận, không áp đảo các khả năng hiện tại của họ nhưng đặt ra những thách thức đủ để nâng cao kỹ năng của họ.
Với mục đích để cho sinh viên của họ phát triển kỹ thuật và âm nhạc một cách tự nhiên, nhiều nhà soạn nhạc violin trong thế kỷ XIX đã viết những bản hòa tấu ít đòi hỏi hơn so với các tiết mục tiêu chuẩn. Thông thường thời gian, các buổi hòa nhạc liên quan đến việc thay đổi chỉ đến một vị trí nhất định. Một số nhà soạn nhạc đã viết những bản hòa nhạc như vậy bao gồm Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt và Accolay. Để tìm hiểu thêm về các tác phẩm của họ, hãy đến Bản hòa tấu dành cho học sinh trung cấp.
Các bản hòa nhạc được liệt kê dưới đây phù hợp cho các nghệ sĩ violin đã thành thạo các bản hòa tấu ở cấp độ sinh viên nhưng vẫn chưa chuẩn bị để đảm nhận các tác phẩm lớn của Hồi giáo về thời kỳ Lãng mạn và thế kỷ XX. Những bản hòa nhạc này không nên được coi là tác phẩm ở cấp độ sinh viên vì chúng là những kiệt tác nghệ thuật đòi hỏi trình độ kỹ thuật và hiểu biết âm nhạc cao. Tuy nhiên, chúng được viết một cách thành ngữ cho violin, điều này làm cho chúng trở thành một bước đệm tốt cho các sinh viên bước vào cấp độ nâng cao.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti được sinh ra ở vùng Piemonte của Ý. Anh học với Gaetano Pugnani. Là hậu duệ của truyền thống chơi vĩ cầm Ý vĩ đại bắt nguồn từ Corelli, sau này ông trở thành giáo viên của Kreutzer và Rode, cả hai đều là những nhân vật quan trọng của trường violon Pháp hiện đại.
Viotti đã sáng tác hai mươi chín bản hòa tấu violin trong khoảng thời gian từ năm 1782 đến 1805. Bản hòa tấu số 22 trong Tiểu thuyết, được sáng tác tại London vào giữa những năm 1790, nổi bật là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Nó đã được biểu diễn và ghi lại bởi nhiều nghệ sĩ vĩ cầm. Brahms, trong một lá thư gửi Clara Schumann, đã viết về sự ngưỡng mộ của ông đối với bản concerto tuyệt vời này. Nó cũng là một tác phẩm yêu thích của nghệ sĩ violin huyền thoại, Fritz Kreisler, người đã viết phần giảm piano và cadenzas cho bản concerto, và biểu diễn nó thường xuyên.
Mặc dù tác phẩm này thường được coi là một bản hòa tấu của sinh viên, nhưng nó xứng đáng có một vị trí trong số các bản hòa tấu vĩ cầm. Phong trào đầu tiên mở đầu bằng một tutti cho dàn nhạc dài, nghệ sĩ độc tấu sau đó bước vào với một loạt các đoạn tương phản được đan kết khéo léo với nhau. Phong trào thứ hai là một sự xen kẽ đẹp đẽ, dẫn đến phong trào thứ ba, mang lại cảm giác lo lắng và bất ổn.
Pierre Rode (1774-1830)
Một sinh viên ngôi sao của Viotti, nghệ sĩ violin người Pháp Rode hầu hết được biết đến với 24 ma trận. Ông là một nhạc sĩ đáng kính, và ông đã trình diễn bản sonata violin cuối cùng của Beethoven. Mười ba bản hòa tấu violin mà anh sáng tác gần như bị lãng quên, mặc dù rất phổ biến vào thời của anh. Bản concerto số 7 của Rode trong Tiểu thuyết, Op.9 là một trong số ít tác phẩm mà Paganini sẽ thực hiện ngoài các tác phẩm của mình. Nó cũng là một mảnh yêu thích của Wieniawski.
Bản phối trong bản concerto số 7 rất phong phú về kết cấu, và màn trình diễn điêu luyện không bao giờ vượt qua sự nhấn mạnh của Rode về các cụm từ dài và chất lượng hát của violin. Phong trào thứ hai là một Adagio trữ tình, và phong trào thứ ba là một Rondo được đánh dấu là 'con spirito'.
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot là một nghệ sĩ violin và nhà soạn nhạc người Bỉ. Trong khi việc đào tạo của anh ấy có thể được quy lại cho Viotti, anh ấy được biết đến nhiều hơn với phong cách trình diễn và biểu diễn thể hiện sự tổng hợp của màn trình diễn điêu luyện của Paganini và sự tao nhã của truyền thống violin Pháp.
Ông đã sáng tác mười bản hòa tấu violin, và bản concerto số 9 trong Tiểu học, Op.104 được coi là một tác phẩm sư phạm quan trọng cho sinh viên. Phong trào đầu tiên cũng được đưa vào Solos for Young violinist, Vol.4 - một bản tổng hợp phổ biến các bản violin được nhiều giáo viên ưa chuộng.
Chuyển động đầu tiên có đầy đủ các màn hình điêu luyện như dừng đôi và bước nhảy lớn. Ngoài ra, người ta vẫn có thể nghe thấy sự duyên dáng của phong cách Pháp trong đó. Chuyển động đầu tiên chảy liên tục vào chuyển động thứ hai, một Adagio trữ tình, tiếp theo là chuyển động thứ ba, là một mảnh tinh tế trong 6/8 mét.
Dmitry Kabalevsky (1904-1987)
Kabalevsky là một nhà soạn nhạc người Nga của thế kỷ 20. Ông là một nhân vật hàng đầu trong Liên minh các nhà soạn nhạc Liên Xô cùng với Shostakovich.
Ông đã sáng tác ba bản hòa nhạc vào cuối những năm 1940 đến đầu những năm 1950 dành cho những người trẻ tuổi ở khu vực Liên Xô để trau dồi kỹ năng của họ. Bản concerto cho violin trong C Major Op.48, bản đầu tiên trong số ba bản (hai bản còn lại là bản conclo cello và bản concerto cho piano thứ ba của anh), đã được trình diễn David Oistrakh, người nhận thấy đây là một bản nhạc cực kỳ thú vị, đáng để biểu diễn là một công việc cấp sinh viên.
Tất cả ba chuyển động của bản concerto này đều tương đối ngắn gọn. Chuyển động đầu tiên là một đoạn nhanh với các hình ảnh nhịp điệu thú vị, chủ đề thứ hai hát và một số đoạn nhanh. Nó không phải là một phần dễ chơi cho những sinh viên chưa có khả năng điều khiển nhạc cụ tốt. Chuyển động thứ hai là một chuyển động chậm đẹp đẽ đầy trữ tình cảm xúc. Chuyển động thứ ba sau đó trở lại với nhân vật vui vẻ và màn hình rực lửa của nó.
"Đối với những người thực sự tài năng, những gì bạn không nói trở nên cực kỳ quan trọng. Bạn phải đánh giá những gì cần nói và những gì nên để một mình để bạn có thể để tài năng phát triển." - Itzhak Perlman
